«TRESPASS» (1970): O AMANHECER PROGRESSIVO DO GENESIS

 

 

Falar de uma banda como o Genesis é falar de um grupo que, no seu início, se considerava mais como compositor do que como intérprete ao vivo. Vendo que não encontravam ninguém para interpretar suas músicas, decidiram embarcar na grande aventura que os levaria, ao longo dos anos, a se tornarem uma das bandas mais importantes da música.

Temos que voltar a 1967, quando membros de duas bandas da escola particular Chaterhouse uniram forças para iniciar a história do Genesis . Um deles era Anon (onde estavam Mike Rutherford e Anthony Phillips ). O outro, Garden Wall (onde atuaram Peter Gabriel , Tony Banks e Chris Stewart ). O resultado dessa união foi a gravação de uma demo de seis músicas que chegou às mãos de um ex- aluno de Chaterhouse . Jônatas Rei . King havia alcançado algum sucesso dois anos antes, com a música "Everyone's Gone to The Moon", que ele escreveu, tornando-se produtor

Isto foi seguido pelo lançamento do primeiro single da banda, pelo selo Decca , chamado The Silent Sun , em 1968. O single incluía a música "That's Me" em seu lado B. Um segundo single se seguiria, intitulado A Winter's Tale . , com "One-Eyed Hound" como acompanhamento. Eles, infelizmente, não tiveram boas vendas. Neste ponto da história ocorre a primeira mudança na banda, pois Stewart deixa o Genesis e é substituído pelo baterista John Silver .

Seria com Silver que o Genesis gravaria seu primeiro álbum: From Genesis to Revelation , em março de 1969, o que daria certos vislumbres do som futuro da banda, mas longe do que estava por vir. Embora com o passar do tempo esta obra tenha sido "redescoberta" pelos seguidores do grupo, na época não foi muito bem recebida e teve vendas muito baixas (649 exemplares, segundo Banks). O álbum foi até colocado nas prateleiras de álbuns religiosos!

Após um período de reflexão sobre qual direção seguir, e após romper relações com a Decca , ocorreu a segunda mudança na banda. Silver decide ir estudar nos Estados Unidos, e seu substituto seria John Mayhew , com quem o Genesis gravaria Trespass , álbum do qual falaremos.

É assim que Trespass começaria sua história. Primeiro na casa de Anthony Phillips, e depois mudou-se para uma cabana pertencente aos pais de Richard Macphail (ex-amigo da banda e que havia sido vocalista da banda Anon), localizada perto da cidade de Dorking , no condado de Surrey . , para o sul de Londres. Neste local ensaiaram arduamente, não só novas composições, mas também a sua encenação. Tiveram a oportunidade de tocar em pequenos clubes por toda a Inglaterra, e até foram convidados a actuar no festival Atomic Sunrise (do qual algumas imagens saíram há algum tempo, e espera-se que saiam mais em breve) e na BBC , em o programa « "Passeio Noturno".

 

Enquanto continuavam tocando e buscando um novo contrato de gravação, foram recomendados por membros da banda de rock progressivo Rare Bird ( o Genesis os havia apoiado anteriormente) ao produtor e responsável pela busca de novos talentos musicais para o selo independente Charisma , João Antônio . O selo Charisma havia sido fundado em 1969 por Tony Stratton-Smith , por onde passaram bandas como The Nice, The Alan Parsons Project, Hawkwind, Brand X, The Residents e Peter Gabriel e passariam junto com Steve Hackett como solistas. Anthony convenceu Stratton-Smith a ver a banda se apresentar ao vivo e, depois disso, ofereceu-lhes um contrato de gravação para que pudessem começar a trabalhar na gravação de um álbum.

Com bastante material já ensaiado na cabine de Richard, o Genesis começou a gravar Trespass , em junho de 1970, nos estúdios Trident de Londres , com Anthony como produtor. Como engenheiro assistente foi o futuro produtor de quatro álbuns do Genesis (de A Trick of the Tail a Duke ), David Hentschel . Eles usaram um multitrack de 16 faixas, longe da faixa de quatro faixas que usaram em seu primeiro álbum.

 

A capa de Trespass foi feita pelo pintor inglês Paul Whitehead e, embora nos mostre uma imagem de tranquilidade quase pastoral, é quebrada pela faca que nos dá a entender que a banda pode facilmente coexistir no mundo da luz e da luz. as sombras.

Canções de invasão

O álbum começa com a voz de Peter e o teclado de Banks na música Looking For Someone . Com um toque de soul, já começava a nos mostrar o que estava por vir, em estado evoluído, mais tarde na sonoridade da banda. Nesta música encontramos o grupo totalmente integrado, com um ótimo arranjo graças aos excelentes teclados de Banks. Soma-se a isso o maravilhoso trabalho de guitarra de quem, para muitos, foi a alma do Genesis : Anthony Phillips. Acrescentou-se o brilhante trabalho de articulação das doze cordas de Rutherford, uma interessante percussão de Mayhew e a voz incomparável, penetrante, misteriosa e profunda de Peter Gabriel. Uma faixa que nos envolve na nova sonoridade que o grupo desenvolveu durante os ensaios, e que dá início ao verdadeiro espírito musical do Genesis .

Embora ainda fossem um tanto inexperientes e com tendência a "pressionar" bastante as músicas, conseguiram criar melodias bastante interessantes, como é o caso da segunda música: White Mountain . Esta é uma bela peça de conjunto, entre Phillips e Rutherford nas guitarras. Com uma sonoridade que veríamos fortalecida em álbuns futuros, mostra-nos aquela sensação que é semelhante a quando uma congregação é abençoada com uma luz de melodias. Se ouvirmos atentamente a parte final, quando Banks faz acordes acompanhados pelos assobios de Gabriel, podemos encontrar uma melodia que, por um motivo misterioso, precede uma seção de "Supper's Ready". Pouco antes de Gabriel dizer "uma Flor... vagando no caos que a batalha deixou" (9:44).

Visions of Angels começa com um belo piano de Banks, e era principalmente um tema da Philips que havia sido originalmente composto para From Genesis to Revelation . É um tema delicado, que flutua com uma bela melodia que vai em crescendo para se transformar numa explosão de sons e luz, graças ao mellotron.

Segundo Banks, a próxima música, Stagnation , é a melhor faixa do álbum, pois mostra o caminho de evolução que a banda está trilhando. Banks gosta que não haja muita repetição nesta música, mas sim que trabalhem com uma seção, desenvolvam-na e depois passem para outra, que se tornaria um elemento característico da banda. Algo como contar uma história com música. Neste ponto, Tony faz seu primeiro solo de teclado que não é improvisado, mas totalmente estruturado, o que seria mais uma das chaves do futuro Genesis . Gabriel descreveu a música como uma viagem, à qual foram acrescentadas muitas guitarras, e que teve uma duração bem maior, mas que foi reduzida para nove minutos na mixagem final. Vale dizer que aos 6:55 minutos, Gabriel começa com uma melodia na flauta que a banda usaria anos depois, como parte da música "I Know What I Like" do Selling England do The Pound .

Dusk é mais um belo jogo alquímico entre Rutherford e Phillips, em que encontramos um som etéreo, quase uma melodia que anda na ponta dos pés e passa delicadamente pelo álbum. É um momento de quietude em que não há tambores e cujas medidas se desenrolam como um turbilhão de tranquilidade. Uma pausa necessária para o choque sonoro que viria depois. 

Chegamos ao final, com o enorme The Knife . Originalmente chamavam-na de "The Nice", por lembrar o som do órgão daquela banda, e foi inspirada na peça "Rondo" da banda de Keith Emerson , música que fascinou Peter. É uma música que se afasta completamente do ritmo e do tempo lento que percorre o álbum (que em algumas partes é quebrado por certos elementos sonoros), o que é uma agradável surpresa pelo quão inesperado é esse som na banda.

A primeira parte da música é selvagem, com o grupo em estado de êxtase, e onde Gabriel canta para nós sobre se levantar, quebrar as correntes e lutar contra a opressão para espalhar gentileza e amor. Já na parte intermediária, e com muito trabalho na flauta, ouve-se o mantra: “só estamos querendo liberdade ” . Depois disso, um grande clímax continua, com ótimo trabalho de Phillips criando múltiplos riffs, levando a música a um momento de glória. Quase como um apelo à acção e à saída de tudo o que está salvo, o final atira-nos para o abismo e o caos com aquela frase final: « alguns de vocês vão morrer, mártires claro da liberdade que eu darei» .

Um grande final para Trespass , dando início ao novo e excitante som do Genesis . Embora, infelizmente, ele não teria mais a Philips, e em seu lugar chegaria o tremendo Steve Hackett . O mesmo aconteceria com Mayhew, que seria substituído por um garoto de uma banda chamada Flaming Youth : Phil Collins.

Mas isso é uma outra história.