O movimento do art rock tangencialmente às fronteiras da música clássica é natural em sua essência. Como sabemos, a maçã não cai longe da árvore. O principal é superar a fase das caretas imitativas infantis. A maturidade colocará tudo em seu lugar, e então a semelhança puramente formal adquirirá a profundidade necessária e determinada evolutivamente.Os luminares do PFM progressista italiano não se posicionaram anteriormente como continuadores do curso dos grandes. Evitando o pathos orquestral de seus parentes mais próximos e concorrentes New Trolls , os cabeçudos da Premiata Forneria Marconi compuseram obras complexas e criaram seus próprios arranjos. Eles simplesmente não precisavam da ajuda de profissionais externos. Falando francamente, já existiam divulgadores suficientes da herança sinfônica nos anos setenta: ELP , Canarios , Fireballet , Sky ... A lista continua. Porém, décadas depois, a oportunidade de trabalhar com as obras-primas imperecíveis dos clássicos mundiais tornou-se uma espécie de modismo para a PFM , uma espécie de idée fixe. A trindade de cabelos grisalhos ( Franz Di Cioccio - bateria, percussão, voz; Patrick Jivas - baixo; Franco Mussida - guitarra, voz) delineou uma dúzia de temas de trabalho mundialmente famosos. O apoio financeiro em nível estadual possibilitou a contratação da orquestra dirigida por Bruno Santori . O fruto da atividade conjunta foi um CD duplo, que discutiremos a seguir.
A “repetição” literal das notas de GFP foi imediatamente abandonada: era secundária e enfadonha. Decidimos abordar isso do outro lado - executar motivos canônicos em nosso próprio estilo artístico. A experiência e o gosto são uma garantia sólida contra o epigonismo. E assim, a surpresa natural do ouvinte aos primeiros compassos da abertura de “A Flauta Mágica” (guitarra, bateria... que tipo de Mozart existe ?) é substituída pelo pensamento “por que não?” Usando ao máximo a imaginação, acelerando o volante criativo, Di Cioccio e seus companheiros estão descobrindo outras facetas de composições familiares a muitos. E agora “Danza Macabra” de Saint-Saëns está pulsando com o psicodelicismo sombrio, está saturado com miados de frases de guitarra de “Slavic Dance No. 1” de Dvorak , é desenhado com tons de blues e hard rock de Adagietto de “ Slavic Dance No. Sinfonia No. _ o labirinto progressivo de ritmos e significados da abertura da ópera "Nabucco" de Verdi .
O disco adicional foca nos trabalhos originais dos integrantes da banda. E não há contradição nisso. Emprestadas dos programas de 1972-1980, as criações da Premiata Forneria Marconi , arranjadas em trilhos sinfônicos , não apenas demonstram uma conexão estável com as fases barroco-românticas do desenvolvimento musical, mas também provam de forma convincente: os veteranos dominam a arte da polifonia, harmonia e também compreender claramente os princípios da orquestração. Além disso, as obras líricas dos nossos heróis soam uma ordem de grandeza mais maduras do que os fragmentos que fecham o disco “Suite Italiana” de Mendelssohn e “Guglielmo Tell – Ouverture” de Rossini . Isso não é um sinal de verdadeiro domínio?
Resumindo: um excelente exemplo de fusão competente de gêneros, um verdadeiro prazer para os fãs do rock sinfônico. Eu recomendo.
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