RETROSPECTIVA: 50 ANOS DE “YS” DO IL BALLETTO DI BRONZO

 

Um novo  Il Balletto di Bronzo - comparado ao seu antecessor - lançou seu emblemático álbum  Ys em maio de 1972 . Este grupo foi formado em Nápoles no final dos anos 60, com um som bastante psicodélico, rock e às vezes até pop; A inclusão do tecladista Gianni Leone , e a saída de dois de seus membros fundadores em 1971, conferem à banda um giro bastante sinfônico, e um som dominado pelas teclas.

O nome do álbum faz referência a uma cidade mitológica na costa da Bretanha – região do noroeste da França – que apresenta uma história semelhante à da Atlântida. Após o lançamento de Ys , a banda acabaria se dissolvendo em 1973 por problemas entre seus integrantes (quando não?)

A arte deste álbum é simples comparada aos seus contemporâneos, mas não deixa de ser interessante: a capa mostra uma sequência de fotografias antigas (ou daguerreótipos) de uma mulher no que parecem ser passos de dança. Na contracapa há fotos dos quatro integrantes, mas desta vez em poses de rockstar. No interior das letras aparecem desenhos em estilo vitral; A tipografia acompanha o tom.

Há alguma polêmica (e não é a única do álbum) sobre os créditos da música e da letra: em algumas versões Nora Mazzocchi aparece como responsável, e em outras em coautoria com Cristiano Minellono . Segundo Augusto Croce – talvez o maior conhecedor do progressivo italiano – os verdadeiros compositores são Leone (música) e Daina Dini (letras), e depois o material foi editado e revisado por Minellono.

Os pedaços de Ys

Ys é concebido como uma obra completa em diferentes atos. A introdução  começa com a voz principal e os coros, num ambiente denso e sombrio, acentuado pela entrada do órgão. Aqui está outra das polêmicas e objeto de discussão entre os consumidores progressistas: o jeito de cantar de Gianni – que é um pouco parecido com a situação de Peter Hammill: ou você o ama ou você o odeia. Não tem meio termo; Pelo menos é o que dizem... no meu caso, devo admitir que não é um daqueles que mais gosto, mas também não consigo parar de ouvir. Essa dualidade presente em muitos aspectos – tanto na música como na vida em geral – é sempre atraente em algum momento. 

Com um corte típico dessas partes, aparecem as diferentes variantes de teclado, e a união música-letra torna-se caótica, turbulenta, imprevisível. Gianni usa o Minimoog e o órgão para criar ambientes vibrantes e misteriosos; Alguns momentos depois ouvimos um fraseado de jazz que parece ter surgido do nada. A base rítmica soa impassível, enquanto Gianni toca piano; e aí aparece o violão, com um som bem estridente: até agora, todos os condimentos que a gente gosta.

Outro corte e um cenário mais calmo ocorre com o Mellotron; Gianni volta ao texto e os coros complementam. A parte final da introdução é maravilhosa: eles conseguem combinar os instrumentos e as vozes para produzir uma melodia viciante com ares ocultos. É assim que entram  no Primo Incontro ; A guitarra volta a ter algum destaque histriônico, e no final os planos instrumentais tornam-se iguais em volume, fechando com um belo fade out na Spineta.

O  Secondo Incontro  começa com alguns gritos de Gianni (bom lugar para seus detratores) e tem um sabor final, com baixo e bateria como bandeiras; embora Leone nos surpreenda novamente com sua voz e o Mellotrón: esta é uma passagem para outra dimensão, que começa imediatamente com nuances de rock pesado. Tudo isso condensado em apenas três minutos.

Segue-se o  Terzo Incontro , que retorna à fórmula jazzística da introdução. Aqui os coros fazem peças vocais interessantes, a bateria faz contratempos deliciosos e os cortes com órgão e espineta completam a fórmula. Caminhos sinuosos nos depositam em algumas frases de Gianni acompanhado sozinho do Moog, até que o final é canalizado para um caos semelhante aos anteriores.

Epílogo  é estonteante e talvez a seção mais conhecida do álbum. Os diálogos iniciais entre todos os instrumentos tornam-no verdadeiramente único: espiralam num crescendo que parece não ter fim, embora tudo termine. Um movimento para uma melodia um pouco mais rítmica, e depois para a quietude: o baixo e o bumbo da bateria marcam a estrutura. No violão e no piano ouvem-se notas isoladas, vozes e sons que nos colocam numa atmosfera de mistério, até que os pratos quebram a paz e a transformam novamente em desordem. Aqui as camadas sonoras se multiplicam; Você sempre encontrará novos sons ao ouvi-lo. Aos poucos a tranquilidade anterior é devolvida, com sucessivos afastamentos da referida. E, de repente, o retorno ao início desta parte, com mais ênfase e intensidade, e o encerramento ocorre com os coros, emulando sons marinhos?

É fácil entender por que Ys tem tantos amantes e detratores: não é fácil na primeira, na décima ou na centésima escuta. Colocando-nos no contexto temporal, é verdadeiramente vanguardista – ainda é – e como tal, é difícil para todo o público progressista aceitá-lo (para não falar de um público mais geral). Particularmente, sinto que deve ser ouvido a cada determinado período de tempo, para dar espaço para compreender e contemplar as suas intrincadas estruturas.

Créditos:

• Gianni Leone: órgão, piano, Mellotron, Minimoog, espineta e voz.
• Lino Ajello: guitarra.
• Vito Manzari: baixo.
• Giancarlo “Gianchi” Stinga: bateria.