RETROSPECTIVA: 50 ANOS DOS BUON VECCHIO CHARLIE

 

Fundo

Buon Vecchio Charlie foi formada em Roma em 1970, como uma banda de cinco integrantes. Depois de gravar algumas demos, conseguiram contrato com uma gravadora e gravaram em Veneza, em 1972, as músicas que mais tarde comporiam o álbum que nos une, acrescentando um sexto membro – um músico de estúdio – ao grupo. Apesar do excelente álbum produzido e do interesse de vários produtores pela banda, o álbum não foi lançado na época: ficou guardado na prateleira por quase vinte anos, apenas para ver a luz do dia em 1990 em formato CD, e em quantidades limitadas.

Mais um exemplo dos infelizmente incontáveis ​​grupos progressistas italianos que conseguiram capturar a sua arte num único, ainda que maravilhoso, álbum (talvez a nostalgia o torne ainda mais extraordinário). Os integrantes seguiram seus caminhos musicais; alguns juntos em uma banda de jazz-rock chamada Bauhaus , outros de forma independente, embora nunca mais se reunissem para dar nova vida às peças deste álbum.

O disco

Abre com “ Venite Giù al Fiume ”, com as notas finais de “ Peer Gynt Suite No.1 ” do compositor Edvard Grieg na flauta, e com o resto da banda acompanhando depois. Muito rapidamente a melodia entra num crescendo vertiginoso, que é subitamente interrompido pela flauta, e dá lugar a uma mudança de ritmo dominada pela guitarra. O sax abre caminho, protagonista, para intercalar com o último, até que um pequeno parêntese dá lugar a uma passagem mais jazzística, com o retorno da travessia ao primeiro plano e um violão limpo acompanhando com acordes; Esses dois instrumentos permanecem solitários, isolados, até que entra a voz: alguns versos recitados acompanhados de violões. A um intervalo segue-se outro ritmo, um pouco mais cansativo que o anterior, mas com a mesma fórmula: a flauta como principal, e atrás – mas não menos importante – o violão e a base rítmica. Depois de mais algumas frases, a peça volta ao estado inicial, com as notas de Peer Gynt na flauta.

Volta a acelerar totalmente, destacando as notas agudas do baixo e o trabalho exaustivo do baterista, junto com o voo da flauta. Um clímax é alcançado e é aqui que o órgão vem à tona pela primeira vez. Esse ponto alto dura alguns segundos, seguido por linhas um pouco mais opacas nas teclas, mas com um vaivém que tensiona a atmosfera. Tudo leva a uma conclusão, que se apresenta com um sax maravilhoso, acompanhado pelo resto da banda sem destoar. As águas se acalmam por alguns instantes com a ajuda das teclas, mas um riff de guitarra pouco distorcido e as mãos de um verdadeiro percussionista fazem o que costumava desaparecer, renascer com novo brilho, retornando – esta é a última vez – ao as notas “roubadas” do norueguês, cada vez mais aceleradas, encerrando a primeira faixa quebrando a bateria. Perfeito.

A segunda música, “ Evviva la Contea di Lane ”, começa com um tom tranquilo: um violão, algumas batidas suaves nos pratos, uma voz como se estivesse na escuridão, abrindo caminho para o baixo e a flauta, e depois para o órgão, que dá um toque mais rebelde. Um corte e você volta à mesma fórmula duas vezes. Muitas vezes é impossível descrever em palavras algo que se sente, que faz vibrar o corpo, e isso me acontece com o que continua: a entrada do sax, a comunhão entre o resto dos instrumentos me dá arrepios; Não consigo relacionar ou descrever muito mais.

O terceiro – e último – elemento do álbum original é “ All'Uomo che Raccoglie i Cartoni ”, que começa com arranjo muito semelhante ao segundo. A calma é quebrada com todos os instrumentos gritando, deixando o órgão sozinho por alguns momentos, para que então o sax brilhe; Vale ressaltar que a base nunca decepciona, e é bem jazzística, com muitos acentos bem colocados. Abaixo seguem alguns diálogos entre violão, órgão e base rítmica, com o sax aparecendo esporadicamente para nos encantar. Um silêncio abre uma janela de tranquilidade com a acústica, o órgão e a travessia, embora não dure muito. Uma melodia elétrica criada com estes dois últimos antecipa algumas frases de voz, finalizadas por um sintetizador que dá um novo ar à obra; Aos poucos torna-se solitário, a voz entra novamente e aparecem algumas deliciosas linhas de guitarra espanhola.

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Regressa a um espaço anterior, com o órgão mais limpo, terminando com uma dedilhada da dita guitarra. O baixo quebra o devaneio com uma linha bem jazzística, que se junta à bateria, guitarra, flauta e órgão na mesma direção. O diálogo mantém-se com a incorporação do sax, até que decidem fechá-lo, bastante semelhante à segunda peça, mas com um pequeno parêntese de guitarra, e o piano! O álbum termina com os músicos dando tudo de si, como se não houvesse amanhã.

As faixas bônus que apareceram (não sei em qual edição) são “ Rosa ” e “ Il Guardiano della Valle ”. A primeira, em quase toda a sua extensão, é um tema que remete às obras pop do início dos anos 70; É dominado pelo piano e é um tanto simples em relação aos demais, embora tenha um dedilhado de guitarra interessante, mas escondido no segundo grupo de versos, e no final se transforma completamente em um ritmo de jazz, onde o referido passa a ser o protagonista. . "Il Guardiano" é mais folk, com linha de violino, e onde se utiliza a base rítmica e o violão limpo fazendo acordes, acompanhando a voz.

Este é um daqueles álbuns que surpreende à primeira audição; Além de não haver elementos desconhecidos para o progressivo, ele apresenta pontos altíssimos, de grande conexão entre os músicos, e isso se faz sentir na pele, no corpo: são aquelas obras que podem abalar a alma, se você deixar eles. .

Créditos:

• Richard Benson: vocais, guitarras.
• Luigi Calabrò: guitarras, backing vocals.
• Sandro Cesaroni: saxofone, flauta.
• Rino Sangiorgio: bateria.
• Paolo Damiani: baixo.
• Sandro Centofanti: teclados.