RETROSPECTIVA: GENTLE GIANT E ACQUIRING THE TASTE, VOCÊ TEM CORAGEM DE ADQUIRIR O PALADAR?

 

 

Enquanto escrevemos estas linhas, Acquiring the Taste, da Gentle Giant , completa 51 anos.

O que se encontra aqui é, possivelmente, o mais anticomercial da banda, por mais difícil que seja declarar algo assim considerando toda a sua discografia. Na verdade, a mudança em relação ao seu trabalho de estreia é muito acentuada. Em apenas oito meses!

Embora para dizer a verdade, se a sua estreia auto-intitulada durou cerca de um mês, esta demorou pouco mais de quatro meses, gravada nos estúdios da Adivision Studios e AIR Studios, pelo famoso produtor Tony Visconti (que mais tarde produziria David Bowie, entre outros).

Desde a capa sugestiva (e escandalosa para muita gente, até hoje), Gentle Giant mostrou esse lado. Phil Shulman diria:

A capa do álbum foi originalmente planejada para ser uma língua literalmente lambendo a bunda da indústria da música pop/rock (…) se você lamber a bunda de alguém, você eventualmente sentirá o gosto.

 

Ou seja, não bastou que se distanciassem do rock convencional e de suas fórmulas de sucesso comercial, mas praticamente declararam guerra à “indústria musical”. Pelo menos, uma guerra desde as trincheiras que o grupo melhor conhecia: as suas próprias convicções criativas e artísticas, as mesmas que os distanciavam do público britânico, uma proximidade que nunca conseguiram recuperar (ao contrário da Europa continental e dos Estados Unidos). .

Se em sua estreia Gentle Giant chamou a atenção pelo amplo uso de instrumentos, em Acquiring the Taste isso se destaca ainda mais, diversificando cordas, percussão e sopros. Além disso, a sonoridade do grupo procura afastar-se dos alicerces do blues rock com que construíram algumas peças da sua estreia, para tirar de forma mais decisiva as suas influências da música tradicional e clássica europeia. O grupo mergulhou em águas mais profundas, obrigando o ouvinte a fazer o mesmo para adquirir o seu sabor.

No total, foram utilizados mais de 30 instrumentos diferentes, e eles até convidaram dois músicos de estúdio: Chris Thomas no Moog e Paul Cosh no trompete.

Dessa forma, peças como Edge of Twilight tocam com harmonia, desconcertando qualquer um, pelo menos na primeira audição. Isto contrasta, pelo menos preliminarmente, com músicas como Black Cat , que alcança uma musicalidade mais próxima do pop apesar de sua elegante base 7/4 e seu intrincado interlúdio de cordas. Isso complicaria muito os executivos da gravadora (Vertigo), já que era muito difícil divulgar um álbum tão “difuso”.

Inspirações musicais da antiga cultura europeia também foram projetadas nas letras. A mesma peça de abertura, Natividade de Pantagruel , conta a história de Gargântua, que deve lidar com seus sentimentos confusos pela morte de sua esposa ao dar à luz seu filho Pantagruel. Certamente, e ao contrário de outras bandas progressivas da época, a literatura que sustentava algumas das letras do Gentle Giant era muito mais sombria e até escatológica. O personagem Pantagruel seria usado novamente em “O Advento de Panurgo”. Da mesma forma, são utilizadas referências à lenda Don Juan (de Lord Byron) e até mesmo à filosofia de Albert Camus (em sua peça de encerramento, o roqueiro Plain Truth ).

Em suma, um dos álbuns mais difíceis de assimilar dentro da sua discografia. Uma segunda declaração de princípios da banda, que expressariam na sua arte: «desde o início abandonámos todos os pensamentos pré-concebidos sobre o comercialismo flagrante. Em vez disso, esperamos oferecer-lhe algo muito mais substancial e satisfatório .