terça-feira, 19 de março de 2024

Crítica: “Insanium” de Whom Gods Destroy, energia, classe, virtuosismo: tudo isso e muito mais nos dá o supergrupo progressista (2024)


Aqueles de nós que acompanhamos o desenvolvimento da banda desde o anúncio de Derek Sherinian em dezembro do ano passado sabemos que cada single lançado (três até o momento) tem sido uma materialização das expectativas depositadas neste grupo e garantimos que o produto final é de de calibre ainda maior, já garantindo posição entre os melhores álbuns de metal do ano.

O ex-Dream Theatre Sherinian e seu colega de banda Sons of Apollo Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns n' Roses) decidiram levar sua impressionante química criativa um passo adiante com a criação deste novo conjunto caótico e insano (de acordo com eles mesmos). Para consolidá-lo, contataram Bruno Valverde, baterista do Angra, o baixista Yas Nomura e o impressionante Dino Jelusick (Whitesnake), três jovens integrantes, cheios de estilo e com talento musical incomparável.

Tanto nas entrevistas como na música, fica evidente a impecável relação humana e artística que estes indivíduos mantêm, sintetizando assim um produto coordenado quase intransponível. Uma banda tão maleável e versátil quanto sólida e completa, passando por uma gama absurda de influências, nas palavras dos meninos “do Led Zeppelin e Meshuggah, ao Muse”, mas mantendo sempre um som coeso e brutal.

Essas nove composições nos fornecem uma infinidade de sabores clássicos, desde o metal dos anos oitenta e prog dos anos setenta até seções hiper-progressivas complexas saídas diretamente do djent ou do metal técnico. O gênio criativo de Sherinian é notório, penetrando nos detalhes mais profundos do álbum, gerando atmosferas desoladas com seus teclados.

Um ponto que se destaca e que vai dar o que falar é a voz de Dino Jelusick. Milhares de comparações desnecessárias poderiam ser feitas, Dio, David Draiman, Coverdale, mas transcende completamente esses cantores e tem um significado original e autêntico. Um vocalista de outra dimensão que abre as asas no mundo do metal, e que sem dúvida vamos querer ouvir cantar em inúmeros outros álbuns, e em inúmeras outras bandas.

Lista de músicas:

1. In the Name Of War (06:38)

2. Over Again (05:01)

3. The Decision (07:08)

4. Crawl (06:36)

5. Find My Way Back (05:46)

6. Crucifier (04:43)

7. Keeper of the Gate (04:54)

8. Hypernova 158 (03:24)

9. Insanium (08:37)

Tempo total: 52:56

Alinhar:

Dino Jelusick – Vozes

Ron “Bumblefoot” Thal – guitarras

Derek Sherinian – Teclados

Yas Nomura – baixo

Bruno Valverde – Bateria

“In the Name of War” começa com o piano clássico de Sherinian desenvolvendo um motivo rítmico e dissonante que fornece a base para os riffs estrondosos e seções instrumentais catárticas que virão. Um começo incrível na escala de intensidade; A voz de Dino Jelusick aparece em uma batida intensa cheia de garra e distorção. Ao mesmo tempo, o refrão é perceptível como um hino de guerra como se fosse uma música do Iron Maiden ou do Judas Priest, mas passado pela máquina de batidas irregulares. Depois de três minutos e meio temos um solo de guitarra no mais puro estilo Allan Holdsworth, cortesia do braço duplo de Bumblefoot e após uma modulação sutil, Sherinian nos dá alguns teclados modulares que nos surpreendem.


Ondas de Hammond e um baixo profuso nos presenteiam com “Over Again”, segundo single do álbum, que veio logo após “In the Name of War”. Esta música é caracterizada por ritmos mutáveis ​​e sincopados que geram uma tensão irrecuperável em nossos alto-falantes. O registro agudo e quase gutural de Jelusick é invejável e combina com os teclados estridentes de Sherinian. O final bombástico e progressivo faz você pensar, por que não temos guitarras mais fretless no metal? e quantas mãos esses malucos têm?


 A brutalidade rítmica nos cumprimenta plenamente quando “A Decisão” começa. Uma composição que será sem dúvida uma das preferidas do público, uma maravilha metálica cheia de melodia e atmosfera. O refrão é compartilhado pela voz de Dino Jelusick e pela incrível guitarra de Ron Thal respondendo ao fundo. Por outro lado, os versos são carregados pelo baixo penetrante de Yas Nomura que nunca para de nos surpreender pelo seu timbre e precisão. 

“Crawl” com o seu alegre ritmo 6/4 não deixa de nos cativar de imediato. Uma música cheia de breaks e guitarras reflexivas que imbuem a exposição sonora de uma solenidade sombria e terrível. O videoclipe que acompanha essa música é excelente e recomendamos assisti-lo pois contribui muito para a estética. Após metade da música, os solos dominam completamente a cena, infestando a mixagem com batidas e sintetizadores bizarros.


Um órgão orquestral abre “Find My Way Back” e somos recebidos por um Dino Jelusick encharcado de água, num tom suave e calmo, mas arrumado como sempre. Um claro-escuro começando com teclados e violão no estilo mais puro de “Cemetery Gates” do Pantera se conecta perfeitamente com um refrão épico com sintetizadores dos anos oitenta. Jelusick deixa seu contralto voar em uma seção catártica após o refrão. Sherinian se destaca como um membro fundamental, separando Whom Gods Destroy de outras bandas do gênero através de seus arranjos e timbres perfeitos.

“Crucifier” é completamente brutal, beirando o death metal técnico. Vozes guturais, mudanças incessantes de ritmo e tons tão graves quanto infernalmente distorcidos. Bastante Dream Theater também na criação de alguns riffs e melodias mas com vozes estranhas que vão ao mais grunge do grupo... Aqui é mais perceptível a influência de Chris Cornell que alguns encontram em Dino. Em constante movimento, aparecem vocais limpos, breves flashes instrumentais, brutalidade e um clímax com solos energizantes.

Com um riff descolado, “Keeper of the Gate” aparece, e Alice In Chains imediatamente vem à mente. A duas vozes, com ritmos lentos manchados de escuridão. Se você me perguntar: uma das melhores músicas do álbum, porque rompe bastante com o metal dinâmico dos anos 80 e é bastante desafiada pelo grunge. Sempre mantendo aquela insígnia característica da banda, com os refrões e solos escandalosos.

“Hypernova 158” é um trabalho puramente instrumental que parece retirado de um álbum Liquid Tension Experiment. Não vou fazer nenhum esforço para contá-lo (parece impossível), nem tentar encontrar um significado nisso. Complexo, pomposo, impressionante, agradável, um rugido curto e progressivo.

A faixa-título, “Insanium”, também é a música mais longa do álbum. Tem um pouco de tudo que torna essa banda gigantesca, melodias vocais realmente significativas, aquele desafio, com costeletas bem colocadas e ótima performance. Riffs complexos com harmônicos nadando entre as intrincadas passagens de bateria.

Após os primeiros três minutos encontramos uma pausa visceral que se conecta com a seção instrumental progressiva. Um refrão limpo de guitarra encontra os vocais limpos de Jelusick novamente.  

Voltamos ao old metal de forma triunfante enquanto ouvimos a despedida dos impressionantes instrumentistas numa secção rítmica à la “Deliverance” do Opeth. Uma música cheia de mudanças, para ser ouvida repetidas vezes.

“Requiem” é uma música bônus da edição deluxe. Parece uma marcha nupcial com esteróides (ou bem, um Requiem). Uma exibição absurda da banda (principalmente Sherinian/Jelusick), que não recomendo perder. Um daqueles extras que merece completamente um lugar no disco padrão. Encontro nessa música algo do Avenged Sevenfold que gosto muito. 

Este projeto forma um cadáver requintado composto pelas melhores influências do metal clássico, prog e blues, e é carregado por músicos excepcionais que não poderiam ter feito melhor o seu trabalho. Whom Gods Destroy está se estabelecendo como um dos maiores supergrupos de 2024 e mal podemos esperar para ver o que eles têm em mente para o futuro.

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