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John Parrish...............Baixo, trombone e voz
Peter Rivera................Bateria, backing vocals
Rod Richards..............Guitarra, backing vocals
Kenny James..............Pianos, órgão, coros
Gilbert Bridges...........Saxofone, pandeiro, backing vocals
1º lado:
- Magic key
- Tobacco road
- Feelin' alright
- In bed
- Train to nowhere
2º lado:
- Get ready
Com ar um tanto chicano e vestido para a ocasião no habitual “Swinging London”, o grupo é apresentado na capa como um da época. Quando ainda não chegavam os folders desenhados dos anos 70, o normal era a foto completa da formação sem mais delongas. Este é um daqueles álbuns fundamentais, mas não é fácil de descobrir, a menos que alguém lhe dê informações básicas ou o Santo Youtube o ilumine, mas o nosso interesse aumenta quando lhe dizem que um lado está ocupado por um único conjunto de 21 minutos nada menos , e como single vendeu um milhão de cópias... essas são palavras grandes.
O quinteto em questão, da Detroit industrial, estrearia com nada mais nada menos que o selo Motown , gravadora voltada para promover carreiras de bandas negras ou mestiças que mostrassem qualidade e projeção altas o suficiente para serem recrutadas, sempre sob o som premissas de soul, funk, blues, Rhythm'n' Blues, gospel, ou seja, tudo relacionado ao "black power" que causou tantos problemas devido à segregação racial, um movimento turbulento ainda na década de 60 que se tornou mais aceso se possível depois a morte de seu líder carismático Martin L. King nos primeiros anos da década. Um grupo de brancos fazendo música negra? Com a intenção de agradar a todos, a Motown cunhou para os meninos do RARE EARTH uma variante da mesma Motown que recebeu o nome da banda. Anteriormente já haviam lançado um álbum com outra gravadora que passou completamente despercebido, e agora na Motown, deram origem ao Get Ready com o selo do primeiro LP da banda, a tal ponto que pela repercussão ninguém nomeou novamente aquele primeiro LP .vestígio de sua existência, passando a ser considerada oficialmente a apresentação de TERRA RARAS .
A verdade é que o facto de terem sido admitidos pela Motown faz sentido porque a sua música está impregnada de sentimento e alma onde se reflecte a essência e tradição negra. O ritmo destacado define o tom de forma sólida, a voz sobe limpa, clara, profunda com excelente vocalização e obtém resposta em forma de coros que desafiam, adquirindo uma atmosfera soul que aumenta com a contribuição dos metais. A característica que os distancia do padrão soul geral do momento é a guitarra dolorosa e psicodélica que rompe com a harmonia, pura distorção que me lembra muito em sua interpretação e sonoridade aquela de " in a gadda da vida" do IRON BUTTERFLY . " , absolutamente corrosivo liberando ácido pelo pescoço, rasgando as músicas internamente. Claro que o órgão funciona na mesma direção e as explosões psicodélicas estão na ordem do dia, um Hammond giratório com grande peso nas composições tanto sozinho quanto no acompanhamento. Outro elemento notável são a bateria que se inclina para uma "caixa" marcante, alguns poderosos pratos chaston e um bumbo que não para. É difícil imaginar a música na sua totalidade e a sua catalogação, pois podemos encontrar Rock, soul, jazz, blues, psicodelia, tudo dentro do mesmo contentor.
Sua rápida incorporação à Motown fez com que eles não tivessem peças suficientes para tocar uma peça longa. O elenco deles tinha os 5 primeiros cortes incluídos no lado 1. Mas eles tiveram que preencher todo o lado 2. A solução foi adaptar uma música de apenas 3 minutos, de propriedade do THE TEMPATIONS , transformando-a em um incrível blockbuster de 21 minutos, que não tem desperdício nem nos incentiva ao tédio, vibrante do início ao fim parece que foi gravado ao vivo, mas não é o caso, gritos e aplausos foram introduzidos meticulosamente em momentos específicos ao milímetro, acertando o alvo e proporcionando com um ar de naturalidade e realismo. Começa com uma introdução baseada em sax e órgão que conduz ao tema principal tocado durante alguns minutos até que se desvanece para dar lugar à intervenção de cada um dos músicos que, seguindo a inércia da melodia e do ritmo animado, irão deliciam-nos com 'solos' de cada um dos seus instrumentos, nesta ordem: baixo - órgão - guitarra - sax - bateria, o que encerra por si só uma performance fantástica.
Um exercício que ficará para a posteridade classificado quase como um hino e que uma vez executada a suite nunca mais soará igual em cada uma das suas repetições, algo compreensível tendo em conta que se tratou de uma exposição musical por instrumento baseada na criatividade, inspiração e arte do músico a cada momento. Como aposta alguma saga desses livros que aparecem em todos os departamentos de livrarias e lojas de departamentos, “100 discos que você deve ouvir antes de morrer”.
John Parrish...............Baixo, trombone e voz
Peter Rivera................Bateria, backing vocals
Rod Richards..............Guitarra, backing vocals
Kenny James..............Pianos, órgão, coros
Gilbert Bridges...........Saxofone, pandeiro, backing vocals
1º lado:
- Magic key
- Tobacco road
- Feelin' alright
- In bed
- Train to nowhere
2º lado:
- Get ready
Com ar um tanto chicano e vestido para a ocasião no habitual “Swinging London”, o grupo é apresentado na capa como um da época. Quando ainda não chegavam os folders desenhados dos anos 70, o normal era a foto completa da formação sem mais delongas. Este é um daqueles álbuns fundamentais, mas não é fácil de descobrir, a menos que alguém lhe dê informações básicas ou o Santo Youtube o ilumine, mas o nosso interesse aumenta quando lhe dizem que um lado está ocupado por um único conjunto de 21 minutos nada menos , e como single vendeu um milhão de cópias... essas são palavras grandes.
O quinteto em questão, da Detroit industrial, estrearia com nada mais nada menos que o selo Motown , gravadora voltada para promover carreiras de bandas negras ou mestiças que mostrassem qualidade e projeção altas o suficiente para serem recrutadas, sempre sob o som premissas de soul, funk, blues, Rhythm'n' Blues, gospel, ou seja, tudo relacionado ao "black power" que causou tantos problemas devido à segregação racial, um movimento turbulento ainda na década de 60 que se tornou mais aceso se possível depois a morte de seu líder carismático Martin L. King nos primeiros anos da década. Um grupo de brancos fazendo música negra? Com a intenção de agradar a todos, a Motown cunhou para os meninos do RARE EARTH uma variante da mesma Motown que recebeu o nome da banda. Anteriormente já haviam lançado um álbum com outra gravadora que passou completamente despercebido, e agora na Motown, deram origem ao Get Ready com o selo do primeiro LP da banda, a tal ponto que pela repercussão ninguém nomeou novamente aquele primeiro LP .vestígio de sua existência, passando a ser considerada oficialmente a apresentação de TERRA RARAS .
A verdade é que o facto de terem sido admitidos pela Motown faz sentido porque a sua música está impregnada de sentimento e alma onde se reflecte a essência e tradição negra. O ritmo destacado define o tom de forma sólida, a voz sobe limpa, clara, profunda com excelente vocalização e obtém resposta em forma de coros que desafiam, adquirindo uma atmosfera soul que aumenta com a contribuição dos metais. A característica que os distancia do padrão soul geral do momento é a guitarra dolorosa e psicodélica que rompe com a harmonia, pura distorção que me lembra muito em sua interpretação e sonoridade aquela de " in a gadda da vida" do IRON BUTTERFLY . " , absolutamente corrosivo liberando ácido pelo pescoço, rasgando as músicas internamente. Claro que o órgão funciona na mesma direção e as explosões psicodélicas estão na ordem do dia, um Hammond giratório com grande peso nas composições tanto sozinho quanto no acompanhamento. Outro elemento notável são a bateria que se inclina para uma "caixa" marcante, alguns poderosos pratos chaston e um bumbo que não para. É difícil imaginar a música na sua totalidade e a sua catalogação, pois podemos encontrar Rock, soul, jazz, blues, psicodelia, tudo dentro do mesmo contentor.
Sua rápida incorporação à Motown fez com que eles não tivessem peças suficientes para tocar uma peça longa. O elenco deles tinha os 5 primeiros cortes incluídos no lado 1. Mas eles tiveram que preencher todo o lado 2. A solução foi adaptar uma música de apenas 3 minutos, de propriedade do THE TEMPATIONS , transformando-a em um incrível blockbuster de 21 minutos, que não tem desperdício nem nos incentiva ao tédio, vibrante do início ao fim parece que foi gravado ao vivo, mas não é o caso, gritos e aplausos foram introduzidos meticulosamente em momentos específicos ao milímetro, acertando o alvo e proporcionando com um ar de naturalidade e realismo. Começa com uma introdução baseada em sax e órgão que conduz ao tema principal tocado durante alguns minutos até que se desvanece para dar lugar à intervenção de cada um dos músicos que, seguindo a inércia da melodia e do ritmo animado, irão deliciam-nos com 'solos' de cada um dos seus instrumentos, nesta ordem: baixo - órgão - guitarra - sax - bateria, o que encerra por si só uma performance fantástica.
Um exercício que ficará para a posteridade classificado quase como um hino e que uma vez executada a suite nunca mais soará igual em cada uma das suas repetições, algo compreensível tendo em conta que se tratou de uma exposição musical por instrumento baseada na criatividade, inspiração e arte do músico a cada momento. Como aposta alguma saga desses livros que aparecem em todos os departamentos de livrarias e lojas de departamentos, “100 discos que você deve ouvir antes de morrer”.
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