Bryan Ferry........................Voz
Phil Manzanera................Guitarra
Paul Thompson............... Bateria
Andy Mackay...................Saxofone, oboé
John Wetton...................Baixo
Eddie Jobson...................Teclados, sintetizadores, violino elétrico
1º lado:
- Out of the blue
- Pyjamarama
- The bogus man
- Chance meeting
- Both ends burning
2º lado:
- If there is something
- In every dream home a heartache
- Do the strand
Se na última resenha escrevi sobre o trabalho solo de seu guitarrista, é justo falar nesta ocasião da banda a que pertenceu e com quem descobriria pela primeira vez o mel do sucesso. Embora tenha dado os primeiros passos em paralelo, Manzanera nunca abandonou a disciplina do ROXY e contribuiu do primeiro ao último dos álbuns que a banda, dissolvida em 1982, lançaria.
Lembro-me que comprei este álbum ao Miguel em 1989, um colega que tinha uma loja pequenina, muito pequena, na Residencial Paraíso, uma espécie de urbanização de quarteirões altos no centro de Saragoça. A história não durou muito, ele vendia muito barato, era uma boa pessoa e nos negócios não se pode ter muitos escrúpulos se quiser progredir. Mas serviu para abrir as portas a um mundo desconhecido de grupos, já que naquela altura, sem Internet, a informação sobre a música dos anos 60 e 70 era ROLLINGS, BEATLES... e pouco mais.
Este álbum contém o depoimento ao vivo da banda, o único que foi publicado, pelo menos durante sua vigência como grupo, depois surgiram outros mais completos. É uma compilação de canções retiradas de diferentes concertos em digressões realizadas entre 1973 e 75, coincidindo com o seu início e os seus 2 primeiros álbuns, talvez o seu melhor período. Contém também alguns cortes que nunca foram incluídos em Long Play, mas apareceram como single, como é o caso de Pyjamarama , que, como se pode verificar, é uma das peças mais apreciadas pelo público, com aplausos entusiasmados. Falta um pouco a sonoridade da gravação, mas devo dizer que ROXY MUSIC , pessoalmente, é um daqueles grupos que gosto mais ao vivo do que em estúdio. Não é o único caso, acontece comigo com outros, e não sei bem porquê, mas eles parecem dar mais de si no concerto do que com a produção do álbum. Não sei se algo semelhante acontece com você.
Formaram-se em 1971, em Londres, num ambiente repleto de bandas de blues rock e progressivo, que era o que havia de mais abundante no meio underground da época. Mas eles tinham Brian Eno, um cara único que teria um significado vital dentro deles, quando se tratasse de moldar a personalidade do projeto. A sua visão dos teclados e dos ambientes criados com eles foi um pouco mais longe, comungando com a electrónica nascente que despontava na Alemanha, inclinada para a inovação e a experimentação. A sua vontade de exploração fez com que apenas dois anos após o início, deixasse a banda para iniciar uma meteórica carreira a solo na experimentação com sintetizadores, criando um grande número de obras inéditas e colaborando com outros músicos sempre dentro da vanguarda musical.
A saída de Eno foi coberta com grande sucesso por Eddie Jobson , um jovem que, além de proporcionar grande profissionalismo nas teclas, incorporaria ao som da banda o violino elétrico, elemento inusitado na época, que já havia utilizado. brilhantemente em CURVED AIR , um conhecido combo progressivo ao qual pertenceu por uma temporada. É preciso reconhecer que a saída de Brian Eno foi uma grande perda, e embora soubessem aguentar o golpe com um novo trabalho brilhante, o conceito musical sofreu, perdendo muito do aspecto experimental que fluía na busca por uma sonoridade mais aberta. em direção ao pop rock. É então que a liderança de Brian Ferry , que outrora lutou para prevalecer sobre a de Eno, se consolida definitivamente.
Ferry, Mackay e Eno estudaram juntos Belas Artes em importantes escolas britânicas durante a década de 60, daí a força das capas do LP e de suas apresentações ao vivo. Focada no conceito comum da mulher como modelo, sempre carregada de sensualidade e fatalidade, isso se refletirá no design de todas as pastas, e Ferry escreverá uma série de cartas sempre com o objetivo de mostrar esses aspectos, envoltos em sonhos de belezas inatingíveis, mulheres integrantes de revistas de moda, fascinantes e com ar pérfido.
Em 1976 começou um longo hiato de 3 anos, até que se encontraram novamente para gravar um novo álbum de estúdio. Todos os seus membros aproveitariam esse lapso para publicar seus trabalhos sozinhos. Musicalmente, já perderam grande parte da sua sonoridade pessoal e estão focados em criar canções mais comerciais mas com glamour e um certo prestígio instrumental, ainda triunfando com algumas das suas canções, até chegar a 1982 onde encerrarão a aventura, mas com bom gosto. . Talvez eles não tenham sido reconhecidos tanto quanto deveriam. Sua influência tem sido extensa, bastante reconhecida no mundo do punk rock, e em estilos que surgiram no final da década, como techno pop , new romantics , synth pop ou new wave ......
A voz de Ferry foi decisiva, entre irônica, frágil e instável ou transgressora, causou sensação desde o primeiro momento, com certas conotações próximas do mágico Bowie. Atrairá os soldados destinados a derrubar o establishment tendo o punk como bandeira. Porém, outras nuances puderam ser descobertas em sua voz, como sensualidade, elegância, eficácia, teatralidade, uma nova forma de tratar os textos que retirou alguns alicerces do rock, principalmente dentro do progressivo, que foi a esfera onde mais se alcançou. no início, embora também tenham sido seguidos por públicos de outros círculos como o glam ou o disco.
Eles professavam um rock progressivo que saía das linhas gerais. Uma voz diferente, teclados vanguardistas, saxofone, oboé, violino elétrico junto com a guitarra fiel de Manzanera que nasceu das raízes do blues, mas camaleônica, era versátil e adaptável às novas situações que surgiam, capaz de explodir quando necessário. Como já disse, uma guitarra nunca bem considerada, talvez pela sua participação ao lado de duas estrelas, Ferry e Eno, que sempre ofuscaram o trabalho dos outros. O baixo nesta ocasião é maioritariamente tocado por John Wetton, um homem ilustre que deixa a sua marca inestimável que podemos desfrutar nesta gravação ao vivo.
Músicas longas geralmente possuem longas fases instrumentais, com cadências enfáticas e descendentes e compassos de 4 tempos inerentes ao rock. O sax confere-lhe um ar anárquico e despreocupado com linhas que turvam a melodia das composições baseadas em cadeias tensas numa função semelhante à que Jackson executou em diversas ocasiões com o VDGG. A isto devemos acrescentar que Ferry traz à tona a veia hooligan, e a anarquia transborda de exagero vocal, tornando a música imprevisível em sua definição. David Byrne terá isso bem em conta nos seus flertes com o TALKING HEADS , que assumirá o papel de Ferry, assim como outros grupos punk e new wave, estabelecendo um tom que cria uma escola, onde a voz obtém um papel provocador e vingativo. , passando para segundo plano seu interesse melódico.
Ritmos e sons de teclado inovadores, com uma performance que destaca o frescor, renovam toda aquela intensidade do sax e da voz comentada, focados na experimentação inicialmente na era ENO , vão além dos frameworks estabelecidos no progressivo, aproximando-se de outras disciplinas e tocando no. arestas. A sua originalidade exerce uma influência tremenda, têm a saturação de atmosferas carregadas e ameaçadoras, com um som sombrio que recolhe e reflecte as histórias tristes de Ferry.
Em síntese, a sua encenação pode ser definida como uma amálgama de experimentação, sons modernos confrontados com outros clássicos, integrados com o contributo do violino e do oboé, embora electrificados (classicismo modernizado) e com feedback, resultando numa combinação que proporciona novos caminhos de exploração. . e catálise: Uma ponte entre o antigo e o moderno no rock.
Bryan Ferry........................Voz
Phil Manzanera................Guitarra
Paul Thompson............... Bateria
Andy Mackay...................Saxofone, oboé
John Wetton...................Baixo
Eddie Jobson...................Teclados, sintetizadores, violino elétrico
1º lado:
- Out of the blue
- Pyjamarama
- The bogus man
- Chance meeting
- Both ends burning
2º lado:
- If there is something
- In every dream home a heartache
- Do the strand
Se na última resenha escrevi sobre o trabalho solo de seu guitarrista, é justo falar nesta ocasião da banda a que pertenceu e com quem descobriria pela primeira vez o mel do sucesso. Embora tenha dado os primeiros passos em paralelo, Manzanera nunca abandonou a disciplina do ROXY e contribuiu do primeiro ao último dos álbuns que a banda, dissolvida em 1982, lançaria.
Lembro-me que comprei este álbum ao Miguel em 1989, um colega que tinha uma loja pequenina, muito pequena, na Residencial Paraíso, uma espécie de urbanização de quarteirões altos no centro de Saragoça. A história não durou muito, ele vendia muito barato, era uma boa pessoa e nos negócios não se pode ter muitos escrúpulos se quiser progredir. Mas serviu para abrir as portas a um mundo desconhecido de grupos, já que naquela altura, sem Internet, a informação sobre a música dos anos 60 e 70 era ROLLINGS, BEATLES... e pouco mais.
Este álbum contém o depoimento ao vivo da banda, o único que foi publicado, pelo menos durante sua vigência como grupo, depois surgiram outros mais completos. É uma compilação de canções retiradas de diferentes concertos em digressões realizadas entre 1973 e 75, coincidindo com o seu início e os seus 2 primeiros álbuns, talvez o seu melhor período. Contém também alguns cortes que nunca foram incluídos em Long Play, mas apareceram como single, como é o caso de Pyjamarama , que, como se pode verificar, é uma das peças mais apreciadas pelo público, com aplausos entusiasmados. Falta um pouco a sonoridade da gravação, mas devo dizer que ROXY MUSIC , pessoalmente, é um daqueles grupos que gosto mais ao vivo do que em estúdio. Não é o único caso, acontece comigo com outros, e não sei bem porquê, mas eles parecem dar mais de si no concerto do que com a produção do álbum. Não sei se algo semelhante acontece com você.
Formaram-se em 1971, em Londres, num ambiente repleto de bandas de blues rock e progressivo, que era o que havia de mais abundante no meio underground da época. Mas eles tinham Brian Eno, um cara único que teria um significado vital dentro deles, quando se tratasse de moldar a personalidade do projeto. A sua visão dos teclados e dos ambientes criados com eles foi um pouco mais longe, comungando com a electrónica nascente que despontava na Alemanha, inclinada para a inovação e a experimentação. A sua vontade de exploração fez com que apenas dois anos após o início, deixasse a banda para iniciar uma meteórica carreira a solo na experimentação com sintetizadores, criando um grande número de obras inéditas e colaborando com outros músicos sempre dentro da vanguarda musical.
A saída de Eno foi coberta com grande sucesso por Eddie Jobson , um jovem que, além de proporcionar grande profissionalismo nas teclas, incorporaria ao som da banda o violino elétrico, elemento inusitado na época, que já havia utilizado. brilhantemente em CURVED AIR , um conhecido combo progressivo ao qual pertenceu por uma temporada. É preciso reconhecer que a saída de Brian Eno foi uma grande perda, e embora soubessem aguentar o golpe com um novo trabalho brilhante, o conceito musical sofreu, perdendo muito do aspecto experimental que fluía na busca por uma sonoridade mais aberta. em direção ao pop rock. É então que a liderança de Brian Ferry , que outrora lutou para prevalecer sobre a de Eno, se consolida definitivamente.
Ferry, Mackay e Eno estudaram juntos Belas Artes em importantes escolas britânicas durante a década de 60, daí a força das capas do LP e de suas apresentações ao vivo. Focada no conceito comum da mulher como modelo, sempre carregada de sensualidade e fatalidade, isso se refletirá no design de todas as pastas, e Ferry escreverá uma série de cartas sempre com o objetivo de mostrar esses aspectos, envoltos em sonhos de belezas inatingíveis, mulheres integrantes de revistas de moda, fascinantes e com ar pérfido.
Em 1976 começou um longo hiato de 3 anos, até que se encontraram novamente para gravar um novo álbum de estúdio. Todos os seus membros aproveitariam esse lapso para publicar seus trabalhos sozinhos. Musicalmente, já perderam grande parte da sua sonoridade pessoal e estão focados em criar canções mais comerciais mas com glamour e um certo prestígio instrumental, ainda triunfando com algumas das suas canções, até chegar a 1982 onde encerrarão a aventura, mas com bom gosto. . Talvez eles não tenham sido reconhecidos tanto quanto deveriam. Sua influência tem sido extensa, bastante reconhecida no mundo do punk rock, e em estilos que surgiram no final da década, como techno pop , new romantics , synth pop ou new wave ......
A voz de Ferry foi decisiva, entre irônica, frágil e instável ou transgressora, causou sensação desde o primeiro momento, com certas conotações próximas do mágico Bowie. Atrairá os soldados destinados a derrubar o establishment tendo o punk como bandeira. Porém, outras nuances puderam ser descobertas em sua voz, como sensualidade, elegância, eficácia, teatralidade, uma nova forma de tratar os textos que retirou alguns alicerces do rock, principalmente dentro do progressivo, que foi a esfera onde mais se alcançou. no início, embora também tenham sido seguidos por públicos de outros círculos como o glam ou o disco.
Eles professavam um rock progressivo que saía das linhas gerais. Uma voz diferente, teclados vanguardistas, saxofone, oboé, violino elétrico junto com a guitarra fiel de Manzanera que nasceu das raízes do blues, mas camaleônica, era versátil e adaptável às novas situações que surgiam, capaz de explodir quando necessário. Como já disse, uma guitarra nunca bem considerada, talvez pela sua participação ao lado de duas estrelas, Ferry e Eno, que sempre ofuscaram o trabalho dos outros. O baixo nesta ocasião é maioritariamente tocado por John Wetton, um homem ilustre que deixa a sua marca inestimável que podemos desfrutar nesta gravação ao vivo.
Músicas longas geralmente possuem longas fases instrumentais, com cadências enfáticas e descendentes e compassos de 4 tempos inerentes ao rock. O sax confere-lhe um ar anárquico e despreocupado com linhas que turvam a melodia das composições baseadas em cadeias tensas numa função semelhante à que Jackson executou em diversas ocasiões com o VDGG. A isto devemos acrescentar que Ferry traz à tona a veia hooligan, e a anarquia transborda de exagero vocal, tornando a música imprevisível em sua definição. David Byrne terá isso bem em conta nos seus flertes com o TALKING HEADS , que assumirá o papel de Ferry, assim como outros grupos punk e new wave, estabelecendo um tom que cria uma escola, onde a voz obtém um papel provocador e vingativo. , passando para segundo plano seu interesse melódico.
Ritmos e sons de teclado inovadores, com uma performance que destaca o frescor, renovam toda aquela intensidade do sax e da voz comentada, focados na experimentação inicialmente na era ENO , vão além dos frameworks estabelecidos no progressivo, aproximando-se de outras disciplinas e tocando no. arestas. A sua originalidade exerce uma influência tremenda, têm a saturação de atmosferas carregadas e ameaçadoras, com um som sombrio que recolhe e reflecte as histórias tristes de Ferry.
Em síntese, a sua encenação pode ser definida como uma amálgama de experimentação, sons modernos confrontados com outros clássicos, integrados com o contributo do violino e do oboé, embora electrificados (classicismo modernizado) e com feedback, resultando numa combinação que proporciona novos caminhos de exploração. . e catálise: Uma ponte entre o antigo e o moderno no rock.
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