Status Quo - 'Golden Hour Presents Status Quo' Down The Dustpipe (1975)

Status Quo é uma banda de rock inglesa formada em 1962. O grupo se originou como The Specters e foi fundado por Francis Rossi e Alan Lancaster quando eles ainda eram estudantes. Após uma série de mudanças na formação, que incluíram a introdução de Rick Parfitt em 1967, a banda tornou-se The Status Quo em 1967 e Status Quo em 1969.

Em janeiro de 1968, o grupo lançou "Pictures of Matchstick Men" com sabor psicodélico. Rick Parfitt foi convidado para se juntar à banda no momento em que a música atingiu o UK Singles Chart, alcançando a sétima posição; "Matchstick Men" se tornou o único hit do grupo no Top 40 nos Estados Unidos, chegando ao décimo segundo lugar na Billboard Hot 100. Embora os álbuns do Status Quo tenham sido lançados nos Estados Unidos ao longo de sua carreira, eles nunca alcançaram o mesmo nível de sucesso lá. como fizeram na Grã-Bretanha. Embora o single seguinte tenha sido o single malsucedido "Black Veils of Melancholy", eles fizeram sucesso novamente no mesmo ano com uma canção pop escrita por Marty Wilde e Ronnie Scott, "Ice in the Sun", que subiu para o oitavo lugar. Após a descoberta, a gestão da banda contratou Bob Young como roadie e gerente de turnê. Com o passar dos anos, Young se tornou um dos mais importantes parceiros de composição do Status Quo, além de tocar gaita com eles no palco e em discos. [extraído da Wikipédia]

Status Quo 1970

O som e a imagem do status quo

Em 1970, percebemos que éramos uma banda de rock'n'roll, não psicodélica, e que teríamos que fazer algo conscientemente sobre nossa aparência se quiséssemos transmitir a mensagem."
"Tínhamos muito de fé em nós mesmos, mas tivemos que virar as costas para essa coisa pop", diz Parfitt. "Cinquenta a sessenta garotas na frente gritando: fantástico, mas sabíamos que não iria durar. Mas sabíamos que éramos bons, sabíamos que tínhamos alguma coisa, então decidimos literalmente pesar as coisas.

 
Saímos da estrada em 1969 e voltamos a usar apenas jeans, camisetas e sapatos de salto alto.” “Nós nos rebelamos contra o sistema”, ele continua. corrijam isso, rapazes. Nós odiamos isso. Lembro-me de colocar a cabeça na cortina uma vez e o gerente da turnê disse que se eu fizesse isso de novo nunca mais trabalharia no show business e pensei: 'Foda-se'. “O jeans tinha que estar rasgado, os sapatos sujos, o cabelo comprido e sujo - éramos uns verdadeiros bastardos desalinhados - e decidimos pegar essa música mais pesada: "Junior's Wailing", "Roadhouse Blues" e "Gloria" do Them. só queria ser muito mais pesado - e mais desalinhado."

Francis Rossi e Rick Parfitt 1970

Junto com o visual mais áspero veio o som mais forte, inspirado na faixa do The Doors.

“Eu e Francis estávamos em um clube na Alemanha, estávamos sentados bêbados e vimos um casal dançando 'Roadhouse Blues' do The Doors”, diz Parfitt. “Tinha uma batida aleatória contagiante e a maneira como eles moviam seus corpos - eles eram muito sedosos e suaves - meio que nos excitou. E isso é em grande parte responsável por fazermos tantos desses ritmos aleatórios, porque isso nos excita. nós gostamos e se tornou nossa marca registrada, e tudo porque estávamos ficando bêbados e assistindo esse casal dançar naquele pequeno clube sentimental."

“Estávamos lentamente endurecendo o som”, diz Rossi. “Agora fazíamos shows em pubs e ninguém queria saber, mas isso foi bom e quase continua até hoje. Quanto mais colocavam uma parede de tijolos na nossa frente, mais tentávamos, mais cavávamos. nossos calcanhares. Você continua e pensa: 'Vamos mostrar a esses filhos da puta, vamos pegá-los de alguma forma'.

De maneira tipicamente confiante, Rossi costumava apresentar a banda assim: "Você nunca ouviu falar de nós, somos o Status Quo, fazemos barulho e você vai nos odiar." “Eu sabia que a banda era boa antes de entrar, mas quando entrei a coisa piorou um pouco, é claro”, ri Parfitt. "Mas eventualmente nos tornamos uma banda muito, muito boa. Acreditávamos no que fazíamos, nunca deixamos de acreditar no que fazemos, desde o início. E apenas trabalhamos, trabalhamos e trabalhamos." “Pensamos: ‘Alguém vai nos repreender por isso’, mas não o fizeram”, acrescenta Rossi. "Estávamos realmente indo a lugares agora - tocávamos o que queríamos, estávamos vestindo o que queríamos e estávamos recebendo uma reação genuína das pessoas.

"Eram trinta ou quarenta em uma noite, depois cinquenta ou sessenta na próxima. Sentimos que tínhamos um propósito e que ele estava indo para algum lugar. Essa foi uma das alegrias daqueles dias. Quando você está lutando, é definitivamente você contra o mundo e isso te galvanizou e você podia sentir que estava crescendo e crescendo."

"A mudança foi bastante preta e branca. Dava para ver isso no rosto das pessoas quando subíamos ao palco. Eles se entreolharam como se dissessem: 'Esta é a mesma banda "Matchstick Men"?" Mas naquele momento não nos importamos; estávamos tipo, ou gostamos ou vamos dar o fora”, diz Parfitt. “Fizemos exatamente o oposto, com cabelos compridos, jeans rasgados e sapatos de salto alto. Chegou a um ponto em que comprávamos os jeans mais imundos e nojentos das pessoas na rua. jeans de aparência desagradável em um show, costumávamos tentar comprá-los deles. Alguns dos pares que tínhamos eram horríveis - fedorentos e sujos e tudo mais." “Quer dizer, você pode chamar isso de visual clássico agora, mas naquela época o que pretendíamos, suponho, era algo que fosse o completo oposto de ter uma imagem”, acrescenta Rossi. Na virada da década, Quo estava lentamente se tornando visual e musicalmente mais reconhecível, mas ainda havia um pouco de encenação a ser aprendida.

"The Castle in Tooting foi um show de verdade. Sobretudo, cerveja, álbum debaixo do braço, sentado no chão. Foi a primeira vez que tocamos para um público sentado no chão. Estávamos pensando, Caramba, isso é estranho. O palco tinha apenas sete centímetros de altura, mas lembro que o público estava lá embaixo. Você tinha que chegar até o público - e foi assim que aconteceu a coisa das pernas abertas e da cabeça baixa. 'E todos eles estavam balançando a cabeça, então pensamos,

Faça o mesmo, copie o público - você não pode errar. Nós apenas olhamos entre os números."
"Chamamos isso de postura de ataque. No início, tocávamos nessas salas que tinham palcos no final delas e o público sentava de pernas cruzadas no chão enquanto tocávamos nosso show”, acrescenta Parfitt.

“Acontece que, como eles estavam sentados e nós estávamos no alto do palco, nos sentíamos muito distantes do público. Começamos a nos inclinar para a frente e a afastar as pernas em um simples esforço para nos aproximarmos dos nossos fãs. não queria estar tão longe, então nasceu a postura."

A postura do Quo

“É ótimo acenar com a cabeça no palco”, diz Rossi. "Nós apenas juntamos nossas cabeças. Engraçado, porque alguém me disse: 'Esse é um bom truque', mas não é nada disso. Quando fizemos isso pela primeira vez, completamente por acidente, ficamos muito entusiasmados com isso, tinha que ser feito de novo. Não dissemos de repente: 'Ah, bem, é melhor começarmos a ficar na fila balançando os cabelos'. Isso cresceu gradualmente desde os dias em que apenas ficamos ali balançando a cabeça e batendo os pés. ... Assim que nossas cabeças começarem a balançar, você saberá que estamos fora. “Muitas vezes batemos uns nos outros”, diz Parfitt. “Uma vez eu tive que seguir France pelo palco por cinco minutos porque meus pinos [da guitarra] estavam amarrados em seu cabelo. Os roadies tiveram que nos desembaraçar no meio de uma música. muito também. Chamamos isso de 'ganhar nossas asas'. Lembro-me de anos atrás, fazendo um pequeno clube de jovens. Tínhamos acabado de sair e as crianças estavam enlouquecendo. nocauteou-se. Muito engraçado, por acaso."

No início de 1970, Quo teve que capturar esse novo som e imagem para o vinil. O visual era fácil - não faça a barba. “Quando chegou a hora de fazer a foto do Greasy Spoon [LP] de Ma Kelly, nós sabíamos disso com antecedência”, diz Rossi.
“Nós dirigimos, fizemos um show, não nos lavamos. Fizemos o show da noite seguinte, não nos lavamos nem nos barbeamos, dirigimos para Londres durante a noite, tinha que ser assim. , certifique-se de que sua maquiagem está correta'. A partir de então, eu sempre faria a barba à noite, para que houvesse um pouco de barba por fazer na manhã seguinte."

O som foi melhor acertado em "Down the Dustpipe", escrita por Carl Grossman da Valley Music. Também representou um retorno bem-vindo às paradas, passando 17 semanas lá e chegando ao 12º lugar.

“Foi um sucesso boca a boca”, diz Bob Young, que forneceu a vigorosa gaita da faixa. "Isso só chegou a algum lugar quando as pessoas vieram aos shows e contaram aos amigos, e eles pediram. Isso nos provou que algumas pessoas estavam gostando da banda, não importa o quão fora de moda deveríamos estar."

Young era tão predominante que Rossi mais tarde brincou: "Ele fez quatro aparições na TV em uma semana. É tudo muito flash. Acho que vamos tocar e mandar Bob sozinho para fazer os shows." “Não há nada de terrível envolvido”, acrescenta Rossi. "A guitarra solo faz as coisas e depois vem esse riff. Fizemos isso em quinze minutos em duas tomadas. A primeira tomada foi realmente miserável - muito boa - e teria sido fantástica, exceto que algo deu errado e houve algumas risadas. Foi uma gargantilha, realmente estragou a miséria. Embora a faixa não tenha sido selecionada para Greasy Spoon de Ma Kelly, ela estava muito no estilo do álbum, que também apresentava vários favoritos ao vivo e "Junior's Wailing", faixa que se tornou sinônimo do som Quo ao longo dos anos setenta como hino de abertura. em seus shows.

E assim nasceu o som e a imagem do Status Quo. O resto é história. [extrato de Just Doin' It, de Bob Young, Francis Rossi e Rick Parfitt. Cassell ilustrado, 2006. p31-32]

Esta postagem consiste em FLACs extraídos do meu vinil Golden Hour e, como de costume, inclui a capa completa do álbum e scans das gravadoras. Lembro-me de ter comprado este LP no K-Mart em Belmont (Geelong) na década de 70 pela cara quantia de US$ 4,99 e fui atraído pela capa. Eu já tinha os LPs 'Hello' e 'Quo' deles e estava procurando por mais material deles. Embora não tenha um som tão pesado, ainda fiquei feliz com minha compra e, claro, agora aprecio mais. Em perfeitas condições, você não ouvirá um estalo ou estalo neste rasgo. No entanto, adicionei alguns aprimoramentos de graves às faixas para melhorar esse som de 'lançamento de orçamento'.

Todas as faixas do LP 'Spare Parts (1969)', 'Ma Kelly's Greasy Spoon (1970)', 'Dog Of Two Head (1971)' e vários singles.

Tracklist

01 Down The Dustpipe   2:00

02 Technicolour Dream   2:09

03 Lakky Lady   3:09

04 Spinning Wheel Blues   3:10

05 Shy Fly   3:40

06 Antique Angelica   3:15

07 Gerdundula   3:37

08 Daughter    2:52

09 Railroad    5:18

10 Umleitung   7:00

11 Mean Girl   3:45

12 Everything   2:30

13 Little Miss Nothing   2:53

14 Junior's Wailing   3:25

15 Make Me Stay A Bit Longer   2:47

16 Tune To The Music    3:00

17 To Be Free    2:28

18 In My Chair    2:35

Status Quo eram:

Francis Rossi - guitarra, voz

Rick Parfitt - guitarra, voz

Alan Lancaster - baixo, voz

John Coghlan - bateria

Roy Lynes - teclados

Bob Young - Gaita

MUSICA&SOM