Morton Feldman ‎- Rothko Chapel / Why Patterns? (1991)

 

Morton Feldman foi um compositor americano único e influente. Sua experimentação com notação, improvisação e timbre não tradicionais levou a um estilo característico que enfatizava pontos ou momentos sonoros isolados e geralmente silenciosos. Seu trabalho com John Cage e sua associação com a vanguarda dos pintores americanos, incluindo Pollock, Rauschenberg e Rothko, ajudaram-no a descartar a estética musical tradicional em favor de uma abordagem da estrutura em "forma de momento" menos ordenada e mais intuitiva. Seus primeiros trabalhos da década de 1950 utilizavam notação gráfica na qual apenas indicações aproximadas eram fornecidas aos intérpretes. Isso acabou se revelando insatisfatório para Feldman porque permitiu uma improvisação não idiomática e descontrolada. Ao longo da década, ele experimentou diferentes versões de notação que deram diferentes níveis de liberdade aos intérpretes. A primeira experiência foi abolir completamente a notação rítmica. As alturas foram especificadas exatamente com cabeças de notas abertas, mas todos os outros elementos foram deixados inteiramente a cargo dos intérpretes. A segunda experiência envolveu dar uma parte escrita idêntica a vários músicos com a intenção de produzir "uma série de reverberações a partir de uma fonte sonora idêntica". Uma obra indicativa dessa técnica de reverberação é a Peça para 4 Pianos (1957). A terceira inovação de Feldman neste período foi uma variação da primeira. Mais uma vez, a duração das notas foi deixada para os intérpretes, mas neste caso, todos os outros elementos foram anotados com precisão. Em Prince of Denmark (1964), para percussão solo, a notação gráfica é uma chave que auxilia o intérprete a fazer sua própria versão da peça.

Em 1970, usando a notação convencional, a sua doutrina distintiva de quietude, quietude e falta de retórica dramática estava plenamente implementada. As obras de câmara mais conhecidas de Feldman desse período incluem The Viola in My Life (1970-1971), Rothko Chapel (1971) e Why Patterns (1978). Em suas últimas composições, Feldman interessou-se pelo uso do tempo e da proporção. As peças resultantes aumentaram bastante em escala, pelo menos nove durando mais de noventa minutos. Sua composição For Philip Guston dura quatro horas, e seu Quarteto de Cordas II pode levar até seis horas para ser executado. No entanto, mesmo nos seus últimos trabalhos, o método de Feldman é aparentemente intuitivo, uma vez que ele nunca admitiu, nem nenhum teórico foi capaz de descobrir, qualquer meio sistemático de seleção de alturas.

Os primeiros professores de Feldman foram Wallingford Riegger e Stefan Wolpe, mas foi seu encontro com John Cage em 1950 que definiu toda a sua direção futura e estética musical. O círculo de compositores de Cage, que também incluía Christian Wolff e Earle Brown, combinado com a influência dos artistas visuais com quem Feldman fez amizade, permitiu-lhe desenvolver o seu método pessoal e instintivo de compor. Feldman viveu e trabalhou em Nova York durante a maior parte de sua carreira criativa. Em 1973, foi-lhe oferecida a cátedra Edgar Varèse de composição na Universidade de Nova York em Buffalo, que ocupou até sua morte em 1987.