Eu sou apenas um hetero em um mundo gay, gay
Estou carregando a bandeira, tentando manter a bandeira desfraldada
Bem, eu sou apenas um hetero em um lugar gay, gay
eu pode parecer um pouco estranho, mas faço parte da raça humana.
Seria o álbum mais caro do The Skyhook até agora. O orçamento foi de US$ 60 mil – quatro vezes o que custou para fazer 'Ego Is Not A Dirty Word'. No final da turnê americana - enquanto os caras estavam ansiosos para voltar para casa - a banda entrou no Record Plant de US$ 100 por hora em Sausalito, Califórnia, para gravar seu terceiro álbum. O estúdio ficava muito longe da TCS em Bendigo Street, Richmond - tanto em distância quanto em estilo. A Record Plant tinha jacuzzi e máquina de pinball. Também estava disponível uma lancha, que poderia levá-lo a restaurantes da moda. Se isso não estivesse disponível, havia um Rolls Royce com a matrícula "GREED".
No estúdio próximo ao Skyhooks estava Fleetwood Mac. Red se lembra das histórias sobre vários membros do Mac tomando óxido nitroso. A banda morava em uma grande casa de cedro, onde os Eagles escreveram "Lyin' Eyes". A casa tinha um spa. Os caras se juntaram a suas esposas e namoradas, que depois de algumas semanas viajaram para o México enquanto a banda ensaiava.
Ross Wilson voou para a América depois de terminar o trabalho na trilha sonora de Oz. Ele iria produzir o álbum. Um americano, Bill Halverson, seria o engenheiro do disco.
'Straight In A Gay Gay World' deveria ter sido o melhor momento de Skyhooks. Feito na América, em um estúdio de última geração e com um grande orçamento, foi uma chance para a banda fazer o álbum que os divulgaria mundialmente. Em vez disso, eles gravaram um disco que os decepcionou e aumentou a pressão sobre a banda. Os principais jogadores têm versões diferentes dos eventos.
Macainsh
"Foi difícil capturar o som que queríamos. O estúdio em Melbourne tinha um som muito mais ao vivo. O estúdio em Sausalito era um espaço com sonoridade morta. "Não estávamos ouvindo o som na fita que queríamos e sabíamos que estava lá. "
'Straight In A Gay Gay World' deveria ter sido o melhor momento de Skyhooks. Feito na América, em um estúdio de última geração e com um grande orçamento, foi uma chance para a banda fazer o álbum que os divulgaria mundialmente. Em vez disso, eles gravaram um disco que os decepcionou e aumentou a pressão sobre a banda. Os principais jogadores têm versões diferentes dos eventos.
Macainsh
"Foi difícil capturar o som que queríamos. O estúdio em Melbourne tinha um som muito mais ao vivo. O estúdio em Sausalito era um espaço com sonoridade morta. "Não estávamos ouvindo o som na fita que queríamos e sabíamos que estava lá. "
Strauks
"Foi uma pena termos que fazer isso no final da turnê porque estávamos todos muito cansados e cansados de viver uns com os outros 24 horas por dia, sete dias por semana. As sessões foram muito, muito tensas. Nós não teve a chance de realmente tocar a música que Greg estava escrevendo em seus quartos de hotel. Ele criou algumas músicas interessantes, mas porque estava começando a se retrair um pouco e não estava sendo tão amigável. para nós, tornou-se mais um trabalho, em vez de fazê-lo por amor."
Symons
"Nós só queríamos ir para casa. Estávamos em turnê pelos estados há cinco meses. Era um álbum contratual".
Macainsh
"Foi apressado. No final da turnê, a ideia de fazer um disco foi meio legal, mas eles também queriam voltar para casa. Então, nesse sentido, foi mais pressionado. Acho que essa é a palavra. Queríamos que Ross Wilson fizesse isso, mas não sei se Ross estava tão louco por fazer isso.”
Strachan
"Havia tensões óbvias com Ross Wilson. O maior problema era que o estúdio era tão puro, no que diz respeito ao som e à clareza. Tivemos tantos problemas de afinação. Acabou estressando todo mundo. Você iria fazer alguma coisa e as guitarras ficariam desafinadas."
Symons
"Os dois primeiros álbuns foram bons, eu acho. Parte da razão pela qual eles foram bons álbuns foi todo o material que foi concebido antes da banda fazer sucesso. Quando se tratou de um terceiro álbum, tivemos muitas pressões associadas, como estar na América (longe de casa). Mas foi uma luta porque era um material pós-sucesso.
Toda a motivação se foi.
período para ele 'por alguns anos. Ele ficou atolado em administrar uma gravadora, OZ, com Glenn Wheatley, e passou por momentos infelizes produzindo Jo Jo Zep and the Falcons. ser um produtor musical em tempo integral. Havia divergências constantes, era ainda mais difícil do que os Skyhooks."
O blues pós-Straight de Wilson refletia os Skyhooks."
"This ls My City"
Esta é a minha cidade
Esta é a sua cidade
Esta é a nossa cidade agora
Esta é a minha cidade
OS HOOKS CHEGARAM PARA CASA da turnê pelos EUA na quarta-feira, 16 de junho de 1976.
O Melbourne Sun relatou: "Skyhooks voltou para casa do EUA para uma recepção gritante e histérica."
Shirley, Red, Freddy e Bob foram recebidos por mais de 100 fãs no Aeroporto Tullamarine de Melbourne. Greg chegou sozinho algumas horas antes. Red teve o casaco arrancado e a camisa rasgada. Quando lhe perguntaram se esse foi o tipo de recepção que a banda teve no exterior, ele disse: "Sim, exceto que éramos nós batendo nas portas". Ele disse em uma entrevista coletiva que a América era ótima porque a banda não conhecia palavras como "cheeseburger", "longe" e "funky". Quanto aos seus planos imediatos: “Voltar para casa tomar um bom chá”.
Shirley disse a Pat Bowring do Sun que os EUA "nos trouxeram os pés à terra. Estávamos excessivamente confiantes no início. E fomos levados ao nosso nível rapidamente. A carga de trabalho era enorme, a pressão grande e o futuro incerto... não havia muito tempo para diversão."
Shirley anunciou que a próxima viagem da banda ao exterior provavelmente aconteceria em outubro e incluiria a Grã-Bretanha e a Europa. Mas os Hooks nunca mais conseguiram chegar ao exterior. Em 1975, conquistaram Sydney e a Austrália – indo muito mais longe do que qualquer outra banda australiana havia sonhado. Em 1976, a maior parte da banda descobriu que não tinha vontade de ir mais longe.
"Foi uma pena termos que fazer isso no final da turnê porque estávamos todos muito cansados e cansados de viver uns com os outros 24 horas por dia, sete dias por semana. As sessões foram muito, muito tensas. Nós não teve a chance de realmente tocar a música que Greg estava escrevendo em seus quartos de hotel. Ele criou algumas músicas interessantes, mas porque estava começando a se retrair um pouco e não estava sendo tão amigável. para nós, tornou-se mais um trabalho, em vez de fazê-lo por amor."
Symons
"Nós só queríamos ir para casa. Estávamos em turnê pelos estados há cinco meses. Era um álbum contratual".
"Foi apressado. No final da turnê, a ideia de fazer um disco foi meio legal, mas eles também queriam voltar para casa. Então, nesse sentido, foi mais pressionado. Acho que essa é a palavra. Queríamos que Ross Wilson fizesse isso, mas não sei se Ross estava tão louco por fazer isso.”
Strachan
"Havia tensões óbvias com Ross Wilson. O maior problema era que o estúdio era tão puro, no que diz respeito ao som e à clareza. Tivemos tantos problemas de afinação. Acabou estressando todo mundo. Você iria fazer alguma coisa e as guitarras ficariam desafinadas."
Symons
"Os dois primeiros álbuns foram bons, eu acho. Parte da razão pela qual eles foram bons álbuns foi todo o material que foi concebido antes da banda fazer sucesso. Quando se tratou de um terceiro álbum, tivemos muitas pressões associadas, como estar na América (longe de casa). Mas foi uma luta porque era um material pós-sucesso.
Toda a motivação se foi.
período para ele 'por alguns anos. Ele ficou atolado em administrar uma gravadora, OZ, com Glenn Wheatley, e passou por momentos infelizes produzindo Jo Jo Zep and the Falcons. ser um produtor musical em tempo integral. Havia divergências constantes, era ainda mais difícil do que os Skyhooks."
O blues pós-Straight de Wilson refletia os Skyhooks."
"This ls My City"
Esta é a minha cidade
Esta é a sua cidade
Esta é a nossa cidade agora
Esta é a minha cidade
OS HOOKS CHEGARAM PARA CASA da turnê pelos EUA na quarta-feira, 16 de junho de 1976.
O Melbourne Sun relatou: "Skyhooks voltou para casa do EUA para uma recepção gritante e histérica."
Shirley, Red, Freddy e Bob foram recebidos por mais de 100 fãs no Aeroporto Tullamarine de Melbourne. Greg chegou sozinho algumas horas antes. Red teve o casaco arrancado e a camisa rasgada. Quando lhe perguntaram se esse foi o tipo de recepção que a banda teve no exterior, ele disse: "Sim, exceto que éramos nós batendo nas portas". Ele disse em uma entrevista coletiva que a América era ótima porque a banda não conhecia palavras como "cheeseburger", "longe" e "funky". Quanto aos seus planos imediatos: “Voltar para casa tomar um bom chá”.
Shirley disse a Pat Bowring do Sun que os EUA "nos trouxeram os pés à terra. Estávamos excessivamente confiantes no início. E fomos levados ao nosso nível rapidamente. A carga de trabalho era enorme, a pressão grande e o futuro incerto... não havia muito tempo para diversão."
Shirley anunciou que a próxima viagem da banda ao exterior provavelmente aconteceria em outubro e incluiria a Grã-Bretanha e a Europa. Mas os Hooks nunca mais conseguiram chegar ao exterior. Em 1975, conquistaram Sydney e a Austrália – indo muito mais longe do que qualquer outra banda australiana havia sonhado. Em 1976, a maior parte da banda descobriu que não tinha vontade de ir mais longe.
Macainsh
“No geral, (os EUA) foram uma experiência fantástica. Mas percebemos que, se continuássemos, seriam basicamente 10 anos sentados em um ônibus, fazendo o mesmo tipo de coisa repetidamente. Todas as bandas estavam fazendo isso. Tocamos com muitas bandas lá que posteriormente se tornaram grandes na América quatro ou cinco anos depois de conhecê-los, bandas como Styx e Journey. Essa era a carreira, não sei quanto tempo levaria. Acho que isso interessou Red. Lembro-me de ter conversado com ele e ele perguntar: 'Você realmente quer fazer isso?' Acho que ele não queria fazer isso e talvez não fosse estimulante o suficiente para todos."
Michael Gudinski continuou a exaltar o ângulo estrangeiro. Ele disse que recebeu um telex de Mercury dizendo que eles estavam em êxtase com duas faixas de Straight In A Gay Gay World, "Blue Jeans" e "Crazy Heart", como singles em potencial. Mas Mercury nunca mais lançou nenhum single do Skyhooks. Eles lançaram o álbum Straight (com a faixa "Living In The 70's" substituindo "The Girl Say's She's Bored"), em 1976.
Michael Gudinski continuou a exaltar o ângulo estrangeiro. Ele disse que recebeu um telex de Mercury dizendo que eles estavam em êxtase com duas faixas de Straight In A Gay Gay World, "Blue Jeans" e "Crazy Heart", como singles em potencial. Mas Mercury nunca mais lançou nenhum single do Skyhooks. Eles lançaram o álbum Straight (com a faixa "Living In The 70's" substituindo "The Girl Say's She's Bored"), em 1976.
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| Gudinski e Strachan promovem a turnê Brats Are Back |
A Creem Magazine analisou o álbum nos EUA, dizendo que Skyhooks era diferente de 'brand-outs' como LRB, Sherbet, Bee Gees, Helen Reddy e Olivia Newton-John. "Mas se eles vão se destacar aqui é um grande problema? Quero dizer, um grupo de esquisitos confessos que habitam um mundo nebuloso entre Alice Cooper, Steely Dan, The Stones e The Bonzo Dog Band realmente consegue sobreviver? Sim, bem , um pouco assim, mas estou feliz que existam bandas como esses caras. Isso torna a vida nos anos 70 um pouco mais interessante." Mas sem nenhuma promoção da Mercury, Living estava morto ao chegar aos EUA.
Ross Wilson contou aos leitores do Sun onde os Hooks estavam, em uma entrevista no final de junho: "Quando uma banda está junta há dois anos e se vai através de várias viagens - fama, fortuna e tudo mais - chega a um ponto em que reavalia as coisas. Este é o ponto em que Skyhooks começou, era mais como um hobby para eles. É mais como trabalho duro."
Wilson também anunciou que não produziria mais nenhum álbum do Skyhooks. "É uma decisão completamente amigável. Sinto que depois de três álbuns, tanto o grupo quanto eu deveríamos passar para outras coisas."
Ross Wilson contou aos leitores do Sun onde os Hooks estavam, em uma entrevista no final de junho: "Quando uma banda está junta há dois anos e se vai através de várias viagens - fama, fortuna e tudo mais - chega a um ponto em que reavalia as coisas. Este é o ponto em que Skyhooks começou, era mais como um hobby para eles. É mais como trabalho duro."
Wilson também anunciou que não produziria mais nenhum álbum do Skyhooks. "É uma decisão completamente amigável. Sinto que depois de três álbuns, tanto o grupo quanto eu deveríamos passar para outras coisas."
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| Bongo no ANZ Rooftop para clipe de This Is My City |
A banda lançou seu novo single, um lado A duplo, "This Is My City" / "Somewhere in Sydney", no dia 12 de julho. Acabou de chegar ao Top 20 Nacional. Isso apesar de um clipe forte para "This Is My City", que teve a banda filmada de um helicóptero enquanto eles estavam no topo do prédio de 16 andares do ANZ Bank na Collins Street, em Melbourne.
No dia 28 de julho a banda iniciou sua turnê australiana de retorno: ' The Brats Are Back '. A turnê capturou um pouco da antiga emoção. A banda se tornou a primeira grande banda a tocar em Alice Springs. Metade da cidade acabou.
Straight In A Gay Gay World foi lançado em 21 de agosto. Ao contrário de seus dois antecessores, não alcançou o topo das paradas, em vez disso alcançou a 7ª posição nacionalmente. Havia ironia no título – uma banda que usava maquiagem e trajes extravagantes dizendo que era hétero. A capa - uma ovelha negra solitária na capa, um jantar de costeleta de cordeiro na contracapa - gerou algumas respostas na rádio de Melbourne. Bob Starkie relatou que o cordeiro já havia morrido. Red Symons disse: "Cada um tem sua própria interpretação disso, mas acho que é assim que essa banda é toda cordeiro para o matadouro!"
O álbum abriu com seu single de sucesso de 1975 "Million Dollar Riff", que alcançou o segundo lugar nas paradas nacionais, apenas sendo mantido fora do primeiro lugar por "Mama Mia" do Abba.
A próxima faixa era sobre as observações americanas de Greg, "ls Esta América?". "É sobre quartos de hotel, negros e brancos e metrôs de Nova York. Eu escrevi essa música em um hotel durante a noite, como nos bons e velhos tempos, quando as músicas cresciam rapidamente." O álbum também trazia duas músicas sobre a revolução sexual, a faixa-título e "I'm Normal". "'I'm Normal" é sobre um cara que está insatisfeito com a revolução sexual, então ele vai voltar a dar as mãos e dar uns amassos como costumava fazer quando era jovem. A degeneração parece ser a norma. . . claro, alguns dos caras da banda são bastante degenerados."
Straight In A Gay Gay World foi lançado em 21 de agosto. Ao contrário de seus dois antecessores, não alcançou o topo das paradas, em vez disso alcançou a 7ª posição nacionalmente. Havia ironia no título – uma banda que usava maquiagem e trajes extravagantes dizendo que era hétero. A capa - uma ovelha negra solitária na capa, um jantar de costeleta de cordeiro na contracapa - gerou algumas respostas na rádio de Melbourne. Bob Starkie relatou que o cordeiro já havia morrido. Red Symons disse: "Cada um tem sua própria interpretação disso, mas acho que é assim que essa banda é toda cordeiro para o matadouro!"
O álbum abriu com seu single de sucesso de 1975 "Million Dollar Riff", que alcançou o segundo lugar nas paradas nacionais, apenas sendo mantido fora do primeiro lugar por "Mama Mia" do Abba.
A próxima faixa era sobre as observações americanas de Greg, "ls Esta América?". "É sobre quartos de hotel, negros e brancos e metrôs de Nova York. Eu escrevi essa música em um hotel durante a noite, como nos bons e velhos tempos, quando as músicas cresciam rapidamente." O álbum também trazia duas músicas sobre a revolução sexual, a faixa-título e "I'm Normal". "'I'm Normal" é sobre um cara que está insatisfeito com a revolução sexual, então ele vai voltar a dar as mãos e dar uns amassos como costumava fazer quando era jovem. A degeneração parece ser a norma. . . claro, alguns dos caras da banda são bastante degenerados."
O álbum também incluiu uma faixa que Greg escreveu antes do primeiro álbum, "Blue Jeans". Ele disse à Ram Magazine: "Eu não gostaria de me limitar ao campo dos comentários sociais o tempo todo. "Blue Jeans" é mais o que você chamaria de comentário social. Costumávamos fazer isso quando começamos. Ross Wilson sempre tentou gravá-lo, mas nunca ficamos muito entusiasmados com a ideia até que ficamos presos em uma música deste álbum." Red disse: "Quando gravamos, sabíamos que seria um pé no saco. É como em 'All My Friends Are Getting Married', onde todas essas joalherias que vendem anéis de noivado o usavam em anúncios de rádio. Liricamente, faz uma declaração sobre como as pessoas tentam parecer diferentes, mas no final elas parecem semelhantes.". "Blue Jeans" se tornou o primeiro grande sucesso da banda na Nova Zelândia, quando caiu no Kiwi Top 10. Foi o primeiro disco de ouro do Mushroom na Nova Zelândia.
Straight In A Gay Gay World encerrou com talvez a música "mais legal" de Greg, "Crazy Heart". "Foi descrita como uma canção de impotência social. É sobre um cara que fantasia com muitos tipos diferentes de garotas, mas não consegue se recompor para fazer nada a respeito. É quase uma extensão dos sentimentos de 'Love's Not Good Enough'.
Greg descreveu a contribuição solitária de Red, "Mumbo Jumbo", "como a canção sem sentido para acabar com todas as canções sem sentido. É a reação dele à música disco - letras estúpidas e música estúpida. É a melhor música que ele escreveu, eu acho."
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| Bongo prepara a ovelha negra para a sessão de fotos do álbum |
Straight In A Gay Gay World encerrou com talvez a música "mais legal" de Greg, "Crazy Heart". "Foi descrita como uma canção de impotência social. É sobre um cara que fantasia com muitos tipos diferentes de garotas, mas não consegue se recompor para fazer nada a respeito. É quase uma extensão dos sentimentos de 'Love's Not Good Enough'.
Greg descreveu a contribuição solitária de Red, "Mumbo Jumbo", "como a canção sem sentido para acabar com todas as canções sem sentido. É a reação dele à música disco - letras estúpidas e música estúpida. É a melhor música que ele escreveu, eu acho."
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'Freddie' Strauks, 'Shirley' Strachan, Red Symons e Bob 'Bongo' Starkie durante uma entrevista em 1976 |
O álbum Straight foi lançado em uma recepção luxuosa em Melbourne, transmitido ao vivo pela 3XY, e durante a qual a banda também foi presenteada com sete discos de platina por Living and Ego (marcando vendas de mais de 350.000, que arrecadaram mais de US$ 2 milhões). Straight teve um início lento em termos de vendas, levando dois meses para finalmente chegar à platina. Nas vendas locais, os Hooks foram ultrapassados por sua banda de abertura, Ol'55, cujo 'Take It Greasy' vendeu mais de 100.000 cópias.
Esta postagem consiste em FLACs extraídos de um CD remasterizado (lançado em 1994) e inclui a capa completa do álbum em vinil e CD. Quando comprei o álbum originalmente em vinil, devo admitir que fiquei um pouco decepcionado, embora houvesse algumas faixas típicas de 'Hook' (Million Dollar Riff e Blue Jeans). Eles pareciam ter perdido a magia que ficou evidente em seus dois primeiros álbuns. No entanto, desde então, comecei a gostar deste álbum com o tempo e considero-o uma peça importante da discografia do Hook.
Eu escolhi incluir algumas faixas bônus, o lado B não-álbum do Riff de Million Dollar "Forging Ahead" e uma rara gravação ao vivo de 'This Is My City' - gravada em Perth durante a turnê Brats are Back.
Tracklist
01 Million Dollar Riff 3:50
02 Is This America? 4:30
03 Blue Jeans 2:30
04 Somewhere In Sydney 3:40
05 This Girl Says She's Bored 3:20
06 This Is My City 3:40
07 Straight In A Gay Gay World 4:30
08 I'm Normal 3:15
09 Mumbo Jumbo 3:20
10 Crazy Heart 5:00
11 Forging Ahead (B-Side Single)* 4:07
12 Somewhere In Sydney (Bonus Live Perth) 4:05
Os Ganchos eram:
Shirley Strachan (vocal principal)Red Symons (guitarra / vocal)
Bob Starkie (guitarra)
Greg Macainsh (baixo / vocal)
Freddy Strauks (bateria / vocal)
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