Em 1981, a cantora australiana Olivia Newton-John lançou seu nono LP, Physical, que se tornou uma breve sensação graças à elegante faixa-título - um hino de dança inofensivo com um videoclipe com tema de treino, com flexões estranhas, bandanas dignas de arrepios e Newton-John estimulando caras gordos para entrar em forma. A música ganhou disco de platina, ganhou uma indicação ao Grammy e gravou aquele refrão apoiado por sintetizadores na consciência da cultura pop. Em retrospecto, o sucesso de “Physical” não é incomum – seus prazeres fáceis tipificam aquela era neon. Mas há um detalhe estranho escondido no encarte: "Physical" foi co-escrita pelo músico britânico Terry Shaddick, um compositor relativamente desconhecido cujo melhor trabalho - com o grupo de folk-rock psicodélico Tranquility - é o mais obscuro, relegado a uma postagem aleatória no blog. lembranças e descobertas de vinil em dólares. Shaddick fundou o Tranquility em 1971 com o ex-empresário de Donovan, Ashley Kozak, e recrutou uma miscelânea de jornaleiros progressivos/psicológicos do início dos anos setenta para sua banda de apoio. Impulsionado pelas composições expansivas de Shaddick - uma miscelânea de influências, incluindo Crobsy, Stills & Young, os Beatles e o antigo Genesis - o grupo assinou com o selo Epic da CBS Records e foi ao Olympic Sound Studios de Londres para gravar seu LP de estreia autointitulado. A formação fluida incluía o baixista Kevin McCarthy (ex-Cressida), o tecladista Tony Lukyn e o guitarrista Berkeley Wright, junto com o baixista Jim Leverton e o baterista Eric Dillion, ambos ex-integrantes da banda psicodélica de curta duração de Noel Redding, Fat Mattress. (O elenco mudava com tanta frequência que as três primeiras edições do LP do Tranquility apresentavam diferentes contracapas e créditos de adesão.) O colaborador mais famoso nem tocava um instrumento: o engenheiro Keith Harwood mixou três álbuns do Led Zeppelin (Houses of the Holy, Physical Graffiti, and Presence) e engenheiro dos Rolling Stones (It's Only Rock 'n' Rolland Black and Blue) e David Bowie (Diamond Dogs). Você pode aprender muito sobre Tranquility apenas examinando sua arte terrena e pós-flower power – assim como eu fiz, quando arranquei aleatoriamente o LP da seção “T” de uma loja de discos em Asheville, Carolina do Norte, durante uma caçada musical nas férias. . “Isso é tão antiquado, mas da maneira mais perfeita possível”, pensei, meu cérebro se contorcendo de excitação enquanto eu contemplava a idílica cena na encosta: o nome da banda estampado em um arco-íris pairando sobre um rio, um céu rosado, uma mãe (vestido todo de branco) e bebê descansando sob a sombra de uma árvore, uma dupla de cães de caça estendidos na grama verde. "Espere, isso é uma versão hippie da Virgem Maria e do recém-nascido Jesus? Esta é a 'Dama do Lago' referenciada na tracklist?"
Tudo era possível no rock de 1972. E a música reflete a liberdade criativa daquela época, quando a psicodelia, o folk e o progressivo coexistiam nas paradas da Billboard. As músicas de Shaddick combinam esses elementos perfeitamente, embora às vezes abertamente – como acontece com as exuberantes harmonias vocais do CSNY que aparecem em quase todas as faixas. Mas Tranquility supera seus pontos de referência fáceis, combinando-os de maneiras únicas. “Try Again” flutua em algum lugar entre a textura country-rock de Gram Parson e os fraseados característicos de CSNY, construindo um solo hipnótico de guitarra elétrica que lembra tanto It’s a Beautiful Day quanto The White Album. As letras discretas de Shaddick (“Devemos nos encontrar na estrada à frente / e rir dos tempos que passamos juntos?”) funcionam apenas para apoiar a melodia, mas a atmosfera é o ponto principal. O épico de guitarra sonhador "Where You Are (Where I Belong)" dispara em uma seção transversal do psico-pop americano de meados dos anos 1960 e do início do folk-prog - camadas de guitarras elétricas harmonizadas, grooves de Fender Rhodes, mudanças de seção rítmica propulsivas e vocais massivos harmonias em um showcase dinâmico da banda. O segundo lado do álbum é mais deliberadamente peculiar, variando de músicas de rock funky ("Walk Along the Road") ao pop alegre no estilo Kinks ("Black Currant Betty", com seu piano de music hall) e baladas de piano no estilo dos Beatles (" Obrigado", o único momento em Tranquilidade que passa da homenagem ao pastiche). Closer "Saying Goodbye" encerra o LP com uma emocionante declaração de propósito, passando de harmônicos suaves de guitarra para um refrão de hard rock.
Apesar do apelo óbvio, quase nenhuma informação sobre Tranquility (ou Tranquility) existe na Internet, sendo a maior parte das informações proveniente de uma biografia no site Vanity Fare. Antes do lançamento do LP, a banda abriu duas datas britânicas para os Byrds antes de lançar sua própria turnê americana - mas com a base de fãs do Tranquility crescendo a cada show, a gravadora aparentemente lançou seu álbum de estreia às pressas para satisfazer essa demanda. A banda conseguiu gravar mais um álbum, Silver, de 1972, que expandiu sua estreia com uma abordagem mais pesada e valores de produção mais elevados. De acordo com o site Vanity Fare, a Epic tinha maiores expectativas para o LP, reservando-os como aberturas de turnês para bandas como "Yes, The Eagles, David Bowie, J Geils Band, New Riders of the Purple Sage, Black Oak Arkansas e Edgar Inverno." Depois que vários lançamentos de singles não conseguiram atrair a atenção do público, o contrato da banda com a Epic expirou; e depois de um single de última hora na Island Records, Shaddick e companhia recuaram para a obscuridade. Vários membros encontraram uma segunda vida no trabalho de sessão - incluindo o baixista Jim Leverton, agora um membro de longa data da banda progressiva de Canterbury, Caravan.
Tudo era possível no rock de 1972. E a música reflete a liberdade criativa daquela época, quando a psicodelia, o folk e o progressivo coexistiam nas paradas da Billboard. As músicas de Shaddick combinam esses elementos perfeitamente, embora às vezes abertamente – como acontece com as exuberantes harmonias vocais do CSNY que aparecem em quase todas as faixas. Mas Tranquility supera seus pontos de referência fáceis, combinando-os de maneiras únicas. “Try Again” flutua em algum lugar entre a textura country-rock de Gram Parson e os fraseados característicos de CSNY, construindo um solo hipnótico de guitarra elétrica que lembra tanto It’s a Beautiful Day quanto The White Album. As letras discretas de Shaddick (“Devemos nos encontrar na estrada à frente / e rir dos tempos que passamos juntos?”) funcionam apenas para apoiar a melodia, mas a atmosfera é o ponto principal. O épico de guitarra sonhador "Where You Are (Where I Belong)" dispara em uma seção transversal do psico-pop americano de meados dos anos 1960 e do início do folk-prog - camadas de guitarras elétricas harmonizadas, grooves de Fender Rhodes, mudanças de seção rítmica propulsivas e vocais massivos harmonias em um showcase dinâmico da banda. O segundo lado do álbum é mais deliberadamente peculiar, variando de músicas de rock funky ("Walk Along the Road") ao pop alegre no estilo Kinks ("Black Currant Betty", com seu piano de music hall) e baladas de piano no estilo dos Beatles (" Obrigado", o único momento em Tranquilidade que passa da homenagem ao pastiche). Closer "Saying Goodbye" encerra o LP com uma emocionante declaração de propósito, passando de harmônicos suaves de guitarra para um refrão de hard rock.
Apesar do apelo óbvio, quase nenhuma informação sobre Tranquility (ou Tranquility) existe na Internet, sendo a maior parte das informações proveniente de uma biografia no site Vanity Fare. Antes do lançamento do LP, a banda abriu duas datas britânicas para os Byrds antes de lançar sua própria turnê americana - mas com a base de fãs do Tranquility crescendo a cada show, a gravadora aparentemente lançou seu álbum de estreia às pressas para satisfazer essa demanda. A banda conseguiu gravar mais um álbum, Silver, de 1972, que expandiu sua estreia com uma abordagem mais pesada e valores de produção mais elevados. De acordo com o site Vanity Fare, a Epic tinha maiores expectativas para o LP, reservando-os como aberturas de turnês para bandas como "Yes, The Eagles, David Bowie, J Geils Band, New Riders of the Purple Sage, Black Oak Arkansas e Edgar Inverno." Depois que vários lançamentos de singles não conseguiram atrair a atenção do público, o contrato da banda com a Epic expirou; e depois de um single de última hora na Island Records, Shaddick e companhia recuaram para a obscuridade. Vários membros encontraram uma segunda vida no trabalho de sessão - incluindo o baixista Jim Leverton, agora um membro de longa data da banda progressiva de Canterbury, Caravan.
01. Try Again 5:18
02. Ride Upon the Sun 4:27
03. Where You Are (Where I Belong) 6:20
04. Look at the Time It's Late 2:27
05. Lady of the Lake 3:21
06. Walk Along the Road 3:21
07. Thank You 3:53
08. Oyster Catcher 4:31
09. Blackcurrant Betty 2:48
10. Happy Is the Man 3:22
11. Saying Goodbye 5:40
02. Ride Upon the Sun 4:27
03. Where You Are (Where I Belong) 6:20
04. Look at the Time It's Late 2:27
05. Lady of the Lake 3:21
06. Walk Along the Road 3:21
07. Thank You 3:53
08. Oyster Catcher 4:31
09. Blackcurrant Betty 2:48
10. Happy Is the Man 3:22
11. Saying Goodbye 5:40
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