Volaré "The Uncertainty Principle" (1997)

 

A marca americana de rock de Canterbury (parece absurdo, mas não dá para apagar a letra da música) é visivelmente diferente da britânica. Afinal, o jazz é uma invenção local, o que significa que os seus refinamentos formais se aproximam, por definição, dos artistas norte-americanos. É verdade que os recém-chegados ambiciosos nem sempre conseguem atingir o nível dos seus veneráveis ​​antecessores. Mas o quarteto Volaré é um exemplo mais que digno. Esses caras de Athens, Geórgia, cresceram ouvindo músicas de Soft Machine , Caravan , The Muffins , Happy the Man e outras grandes bandas dos anos setenta. Conseqüentemente, a inteligência e o aventureirismo eram percebidos por eles como componentes de um único organismo. Foi a equação de quantidades diferentes que Patrick Strawser (sintetizadores analógicos, piano, órgão, mellotron), Steve Hatch (guitarras, bandolim), Richard M. Kesler (baixo, saxofone) e Brian Donohue (bateria, percussão) tentaram resolver juntos . A natureza não comercial do trabalho de Volaré conquistou Fred Schindel e Steve Babb da Glass Hammer . Como resultado, os mestres retro-prog forneceram aos estreantes seu próprio estúdio e, ao mesmo tempo, compartilharam com os quatro pequenos truques profissionais. Quando o programa "O Princípio da Incerteza" foi publicado, os críticos o saudaram com um coro amigável e entusiasmado.

A combinação da pressão da guitarra com tons nostálgicos do teclado é uma característica da fase inicial de "Caught in a Combine". Como os membros da banda não possuem nenhuma parte vocal, o foco é deslocado para a área instrumental. E aqui o fator imprevisibilidade desempenha um papel importante. Parece que o grau de complexidade aumenta de faixa para faixa. Digamos que se o referido estudo "Caught in a Combine" se assemelha ao reconhecimento em vigor, então a atração jazz-prog "Abcircus" é uma coisa bastante habilidosa, uma espécie de simbiose de astúcia oculta e piruetas desesperadas à beira de um abismo composicional . A seriedade da abordagem é demonstrada no número estendido “Blitz”. Aqui já podemos falar da vitalidade das tradições do rock anglo-saxão de Canterbury ( Soft Machine , Hatfield e the North ) e da sua flexibilidade estrutural (as escalas de sintetizador de Strawser, com exceção das passagens de piano elétrico, têm claramente um sabor americanizado). O esquema lírico principal de “One Minute of Thought” é previsivelmente otimista (não há mentalidade de fuga), mas as peças de fusão da peça “Midnight Clear”, ricamente aromatizadas com metais, criam o clima para um clima filosófico. "...In Two Seconds of Time" é um casamento entre escuridão e ingenuidade infantil, um ponto de atração para extremos, atraente de várias maneiras. No desenho da arte sinfônica “Vésperas” há uma leve brisa de esperança (provavelmente por tempos melhores). E em contraste com isso está a coisa “dentada” “...(Incompleta, Quebrada e Abstrata)” com um sabor de loucura vanguardista. O esboço dos "Cropcircles" não contém quaisquer revelações. Na minha opinião, nele Patrick abusa do uso de “Roland”. Mas a presença de um Hammond com eletrofono além disso enobrece um pouco o desenvolvimento do tema. O ponto lógico da narrativa é colocado pela excursão dicotômica “Preto e Branco”, deliberadamente agressiva, mas não desprovida de charme brutal.

Resumindo: um mosaico sonoro habilmente composto na intersecção do jazz e do prog, confirmando o estatuto do movimento 'Canterbury'. Eu não recomendo ignorá-lo.  

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