Yonin Bayashi "Ishoku-Sokuhatsuu" (1974)

 

Na verdade, o termo Yonin Bayashi é emprestado da língua chinesa, embora seja pronunciado no estilo japonês. Literalmente significa "quarteto". Despretensioso, você diz? Concordo. Um nome sem imaginação. Mas, graças a Deus, isso não se aplica à música. Formada em 1970, a formação funcionava inicialmente como um trio: o guitarrista/vocalista Katsutoshi Moritzono , o baixista/vocalista Shinichi Nakamura e o baterista Daiji Okai (outra pronúncia do sobrenome do baterista é Iwao ). Na verdade, o sinal também diferia na direção da redução quantitativa (então o grupo se apresentava sob o nome de San-Nin , também conhecido como “trindade”). Na primeira fase de existência, os Beatles serviram de guia para a galera . Porém, com a chegada do tecladista Hidemi Sakashita em 1971, a situação mudou. Este último gravitou em torno dos padrões da proto-arte britânica estabelecidos por bandas como The Moody Blues e Procol Harum . Por sua instigação, o conjunto enveredou pelo caminho da experimentação (este percurso foi muito facilitado pelo vasto arsenal de meios visuais do maestro Sakashita). Tendo feito seu nome no tradicional festival de artes de maio na Universidade de Tóquio, os caras começaram a dar vida ao seu álbum de estreia. Este acabou sendo o álbum psicodélico progressivo "Hatachi no Genten" (1973), no qual se podia sentir uma paixão pelos primeiros Pink Floyd . Porém, um ano depois, Yonin Bayashi lançou uma obra mais diversificada “Ishoku-Sokuhatsu”, que acabou entrando nos anais da arte japonesa. Vamos conversar a respeito disso.

Apesar do timing modesto (o programa dura cerca de 34 minutos), o disco está repleto de ideias. A parte lírica foi fornecida pelo letrista Yasuo Suematsu . Mas, como você pode imaginar, as palavras não são de forma alguma a coisa mais importante aqui (especialmente para um ouvinte distante da realidade asiática). A engenhosidade da imagem sonora geral de "Ishoku-Sokuhatsu" mais do que compensa o mistério do conteúdo da música. A introdução é altamente vanguardista. Quarenta e cinco segundos do episódio "hΛmǽbe Θ]" é um rugido carmesim de guitarra de órgão, transformando-se em uma textura de ruído de tubo abstrata. O próximo número "Sora To Kumo" é uma homenagem ao aspecto melódico de Yonin Bayashi . A linha vocal central tem uma forte vibração pop, porém o fundo é desenhado com cuidado (orquestração mellotron, piano elétrico expressivo, frases de guitarra de Canterbury e um ritmo discreto, mas extremamente claro). A peça estendida "Omatsuri" é marcada por uma re-ênfase na área do jazz-rock com passagens prolongadas. Além disso, o estilo sintético de solo do habilidoso Hidemi foi visivelmente influenciado pelas habilidades de órgão de Ray Manzarek ( The Doors ). E em combinações polifônicas multicamadas a equipe é extremamente convincente. Mesmo os saltos deliberadamente insidiosos das esferas sinfônicas para explosões repentinas e fortes, a psicodelia de fusão e o funk matador são executados de forma verdadeiramente artística. A peça título maximiza os contrastes: de um lado da escala há música pesada e vigorosa no estilo Deep Purple , no lado oposto há inserções astrais Floydianas e um rock especulativo equivalente à "Sabre Dance" de Khachaturian com incríveis piruetas instrumentais. O assunto termina com o passeio noturno sem palavras "Ping-Pong Dama No Nageki" com um leve aroma "gramado" e grandioso pathos de Mellotron, corajosamente construído no cerne da obra.

Resumindo: uma simbiose bem sucedida de delicadeza e brutalidade num único contexto artístico; um dos atos de culto progressistas da década de 1970. Eu recomendo.

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