ALBUM DE JAZZ FUNK/SOUL/HIP-HOB - Iraida Noriega y la Groovy Band - Iraida Noriega y la Groovy Band (2014)

 

E vamos com mais música mexicana, com mais um dos projetos liderados pela multifacetada Iraida Noriega: The Groovy Band! O nome já diz tudo, aqui nos oferece um jazz rock com groove na alma, cheio de funk e com sons elétricos e eletrônicos, com rap e ritmos latinos, psicodelia, som de big band e muito mais. Um projeto que nasce paralelamente ao LIJ Trio e à colaboração com o trio Blanch-Cupich-Nandayapa e que recolhe elementos de ambos para levá-los ao extremo em que estes músicos nos mostram como sabem quebrar limites e ultrapassar fronteiras. Mais um argumento para mostrar que Iraida e os músicos que a rodeiam estão entre os melhores da música mexicana da atualidade.

Artista: Iraida Noriega y la Groovy Band
Álbum: Iraida Noriega y la Groovy Band
Ano: 2014
Gênero: Jazz, funk, soul, hip-hop, jazz rock
Duração: 1:00:00
Nacionalidade: México

Ele não havia terminado de gravar Nueva Estación , o álbum com o trio Blanch-Cupich-Nandayapa, e ainda se movia ao vivo com o LIJ Trio (embora esse álbum fosse lançado mais tarde, e muito próximo da colaboração com Edmée García e Leika Mochán ). , quando começou a tomar forma definitiva o som groovy que estabeleceria com esta banda, com a qual continuou em digressão até recentemente. A origem do projeto remonta a algum tempo atrás, quando Iraida, Aaron Cruz e Carlos Sustaita faziam jams, principalmente em torno da música bandeira do álbum e do grupo: “Ainda estou tentando”. A guitarra está nas mãos de Juan Jo López, o mesmo guitarrista de sonoridade versátil e brilhante que atuou no LIJ Trio, mas a base rítmica agora conta com Jorge Servín na bateria. O som se completa – de que forma! – com o baixo de Aaron Cruz (e o “bajito”, instrumento entre guitarra e baixo criado pelo próprio músico) e os teclados de Carlos Sustaita, além de um acréscimo especial: ótimo fazendo rap com um renomado protagonista da cena hip-hop mexicana, Eric el Niño, e alguns músicos convidados, como Tavo Nandayapa na bateria e o excepcional saxofonista Diego Maroto.

[Eu continuo tentando]

Em nove músicas a Groovy Band consegue construir uma sonoridade atual e inovadora baseada no jazz rock, soul, funk e hip hop, e repleta de outros elementos jazzísticos e eletrônicos; É preciso ouvir Iraida e Sustaita dominando as modulações da voz através do vocoder. Cinco das nove músicas são criações de Iraida, e as demais mostram alguns de seus interesses atuais. As duas músicas de abertura são dela: “El fin del mundo” (não leve para o lado pessoal em tempos de coronavírus; é uma música funk que fala sobre esperança e um novo começo) e “Count Five” (alma deliciosa em 5/4 o que é quase uma homenagem ao clássico legal de Brubeck).

  
[O fim do mundo (fragmento)]

Continua com a primeira capa do álbum, uma incrível versão experimental do hit pop argentino dos anos 80 “Es por amor” do GIT, com momentos verdadeiramente surpreendentes de improvisação de vocoder.

[É por amor (fragmento)]

A canção "Línea áurea", escrita por Iraida em colaboração com Nelly Moreno, regressa ao espírito acústico e orientado para a canção poética que ouvimos em algumas canções de En el Bosque . A guitarra e o baixo, protagonistas essenciais aqui, criam uma espécie de suporte aquático para a poesia navegar, enquanto as percussões e os teclados cumprem a função do vento que empurra as velas que são as vozes.

[Linha dourada, videoclipe original]

Outro cover surpreendente é “Deantes”, original do grupo de reggae porto-riquenho Cultura Profética, que dá à Groovy Band um pretexto para reinventar aquele ritmo saboroso e simples e extrair a sua alma profunda, suave, sedutora, erótica; o solo de teclado estilo Minimoog é marcante, e depois conta com a participação de Diego Maroto, que é um monstro no sax. Não dêem ouvidos a este porque pega fogo, e em tempos de Susana Distancia isso é muito perigoso!

[De antes, Avocate Sessions, 2018]

Quase nunca falta um padrão em um álbum do Iraida. Aqui está o blues multi-versionado “Feeling Good” (de Newley e Bricusse, originalmente de um musical da Broadway), cuja versão mais conhecida (e uma das melhores) é a de Nina Simone. A Groovy Band o reinventa, começando com absoluta contenção e ternura, e indo até recriá-lo em um groove funk ao qual os teclados às vezes dão um toque de big band.

“Sede e fome” também passaria por capa, mas desde que o escrevi, sinto-me no direito de dizer que é criação deles, que é como se eu tivesse escrito com eles, como se pudessem ter adivinhado o que eu quis dizer (na verdade estávamos em comunicação durante os ensaios e Iraida me fez sentir parte da Groovy Band). Uma música que fala da Cidade do México à qual se soma o excelente rap de Eric el Niño, e sobre a qual fizeram um videoclipe muito bom. É incrível como utilizam algum aparelho eletrônico para emular um dos sons característicos daquela cidade, o do carrinho de batata-doce, um forno ambulante com chaminé que de vez em quando solta vapor em alta pressão e emite o apito estridente do chaminé avisando o Povo, é de lá que vêm as batatas doces e as deliciosas bananas assadas.

[Sede e fome, videoclipe original]

O álbum fecha com outras duas músicas de Iraida, “Presagio” e “Ainda estou tentando”. A primeira é uma música com início suave, com instrumentação séria, sobre a separação dos amantes, que vai crescendo aos poucos enquanto a dor que ocorre no final do amor se cura. Tem frases corais que são quase frases nestes tempos infelizes: “Teremos que começar de novo… e recuperar a esperança”. Uma música banhada nas atmosferas etéreas dos sintetizadores e efeitos que lhe conferem um suave tom psicodélico. Até o rap de Eric, geralmente caracterizado pela sua energia, desce para a suavidade, a lentidão do luto. E “I Keep Trying” é uma das principais músicas da banda, uma das primeiras que tocaram e que pinta a identidade múltipla do projeto. Nasce de uma bossa acústica suave e caminha em direção ao soul com um groove sustentado (que fecha o círculo pelo diálogo rítmico com “Fin del mundo”, a música de abertura) e um dos melhores momentos do álbum para a voz de Iraida, que aqui trabalha em refrões e improvisações dispersas sobre rap. A guitarra funk de Juan Jo com wah (também ecoando a primeira faixa), outra maravilha.

Assim como em In the Forest do LIJ Trio, o design gráfico do álbum mais uma vez propõe uma forma diferente de oferecer um objeto especial, além do enfadonho digipak e da ainda mais enfadonha caixa de plástico. É uma embalagem de papelão em formato de estrela que se dobra misteriosamente para embrulhar o CD, um trabalho criativo de Melissa Ávila.

Um dos projetos mais interessantes desta artista que mais uma vez mostra sua infinita capacidade de reunir grandes músicos e ideias brilhantes em sonoridades sempre novas, sempre em busca, sempre na vanguarda da música no México. Com base nestas experiências, Iraida continua a multiplicar as suas capacidades e atividades; recentemente com workshops (a sua vertente docente é cada vez mais importante e mostra o seu empenho na formação musical e criativa) em que replica conhecimentos como o looping que estava prestes a iniciar quando o coronavírus nos colocou em pausa.

Lista de Temas:
1. El fin del mundo
2. Count Five
3. Es por amor
4. Línea áurea
5. De antes
6. Feeling Good
7. La sed y el hambre
8. Presagio
9. Sigo intentando

Alinhamento:
- Iraida Noriega / vozes e palavra falada, teclados
- Aaron Cruz / baixo, curta
- Jorge Servín / bateria
- Carlos Sustaita / teclados, vocoder
- Juan Jo López / guitarra
- Eric el Niño / rap
Convidados:
- Diego Maroto / sax, arranjos de metais
- Israel Tlaxcaltecatl / trompete
- Leika Mochán, Tania Guzmán, Paulina Fuentes e Melissa Ávila / backing vocals
- Ewor / palavra falada