Chan Marshall, também conhecido como Cat Power, começou em meados dos anos 90 como cantor/compositor indie lo-fi , ajudado por ex-membros do Sonic Youth e Dirty Three. Desde então, ela gradualmente mudou para um som mainstream mais "adulto", culminando em seu álbum aclamado pela crítica "The Greatest", gravado com veteranos experientes do soul do sul . Como o título indica, o álbum seguinte, "JukeBox", é um álbum de covers no qual ela celebra seu novo estilo prestando homenagem às suas influências. Os músicos aqui podem vir da cena indie rock (JS Blues Explosion, Dirty Three), mas eles conseguem recriar o som pantanoso de blues/soul do The Greatest. A própria Cat escolhe sabiamente não competir com as divas clássicas do soul pelas quais foi influenciada. Em vez de levar sua voz ao limite em um esforço vão para imitar Aretha, ela canta de maneira alegre e comovente. O álbum abre com um inesperado cover de blues de "New York" de Liza Minnelli/Frank Sinatra. É uma prova de sua capacidade de transformar músicas familiares, evidenciada pela primeira vez por volta de 2000 em seu álbum “Cover Record”. Outro bom exemplo é o tratamento de "Ramblin' Man" de Hank Williams, onde ela inverte o gênero e o cobre em uma atmosfera esfumaçada e batida lenta que lembra The Portishead. Seu próprio “Metal Heart” também é reimaginado nesse sentido, enquanto em “Silver Stallion” ela prova que, embora seja muito boa no soul, onde ela realmente brilha é no country. Na suplicante "Lost Someone" ela remove o funk de uma música de James Brown, enquanto "Lord, Help the Poor & Needy" é uma abordagem quase hipnótica de um espiritual estimulante. "Aretha, Sing One for Me" de George Jackson é um R&B mais padrão, com um belo órgão descolado. A capa "I Believe in You" é um tributo a Dylan mais fraco do que a composição folclórica original / carta de fã "Song to Bobby". "Don't Explique" de Billie Holiday é tão discreto que passa despercebido. Sua versão de “Woman Left Lonely” não tem nada da coragem e poder de Janis Joplin , mas mesmo assim é quase digna do original, de uma forma calorosa e emotiva. “Blue” de Joni Mitchell é lenta e sexy e, mais uma vez, me lembra Portishead. Minha própria versão do CD termina com um cover de uma música contemporânea, para variar. É uma versão nua e fúnebre de "Breathless" de Nick Cave , originalmente do álbum "Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus" de 2004 .Não é surpreendente ver isso entre músicas com 30 anos ou mais, já que a música de Cave tem a marca do clássico . A “Juke Box” da Cat, ao contrário, acaba soando mais retrôdo que clássico. O que para mim está tudo bem : esses covers são arranjados de forma inovadora, bem cantados e tocados. Não se pode pedir mais, realmente...**** para Nova York ( Liza Minnelli), Ramblin' Woman ( Hank Williams) Silver Stallion (The Highwaymen também conhecido como Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson ), Song to Bobby (Cat Power)
Chan Marshall, também conhecido como Cat Power, começou em meados dos anos 90 como cantor/compositor indie lo-fi , ajudado por ex-membros do Sonic Youth e Dirty Three. Desde então, ela gradualmente mudou para um som mainstream mais "adulto", culminando em seu álbum aclamado pela crítica "The Greatest", gravado com veteranos experientes do soul do sul . Como o título indica, o álbum seguinte, "JukeBox", é um álbum de covers no qual ela celebra seu novo estilo prestando homenagem às suas influências. Os músicos aqui podem vir da cena indie rock (JS Blues Explosion, Dirty Three), mas eles conseguem recriar o som pantanoso de blues/soul do The Greatest. A própria Cat escolhe sabiamente não competir com as divas clássicas do soul pelas quais foi influenciada. Em vez de levar sua voz ao limite em um esforço vão para imitar Aretha, ela canta de maneira alegre e comovente. O álbum abre com um inesperado cover de blues de "New York" de Liza Minnelli/Frank Sinatra. É uma prova de sua capacidade de transformar músicas familiares, evidenciada pela primeira vez por volta de 2000 em seu álbum “Cover Record”. Outro bom exemplo é o tratamento de "Ramblin' Man" de Hank Williams, onde ela inverte o gênero e o cobre em uma atmosfera esfumaçada e batida lenta que lembra The Portishead. Seu próprio “Metal Heart” também é reimaginado nesse sentido, enquanto em “Silver Stallion” ela prova que, embora seja muito boa no soul, onde ela realmente brilha é no country. Na suplicante "Lost Someone" ela remove o funk de uma música de James Brown, enquanto "Lord, Help the Poor & Needy" é uma abordagem quase hipnótica de um espiritual estimulante. "Aretha, Sing One for Me" de George Jackson é um R&B mais padrão, com um belo órgão descolado. A capa "I Believe in You" é um tributo a Dylan mais fraco do que a composição folclórica original / carta de fã "Song to Bobby". "Don't Explique" de Billie Holiday é tão discreto que passa despercebido. Sua versão de “Woman Left Lonely” não tem nada da coragem e poder de Janis Joplin , mas mesmo assim é quase digna do original, de uma forma calorosa e emotiva. “Blue” de Joni Mitchell é lenta e sexy e, mais uma vez, me lembra Portishead. Minha própria versão do CD termina com um cover de uma música contemporânea, para variar. É uma versão nua e fúnebre de "Breathless" de Nick Cave , originalmente do álbum "Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus" de 2004 .Não é surpreendente ver isso entre músicas com 30 anos ou mais, já que a música de Cave tem a marca do clássico . A “Juke Box” da Cat, ao contrário, acaba soando mais retrôdo que clássico. O que para mim está tudo bem : esses covers são arranjados de forma inovadora, bem cantados e tocados. Não se pode pedir mais, realmente...
**** para Nova York ( Liza Minnelli), Ramblin' Woman ( Hank Williams) Silver Stallion (The Highwaymen também conhecido como Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson e Kris Kristofferson ), Song to Bobby (Cat Power)
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