Os lançamentos de arquivo têm seu próprio charme. Um material que tem potencial sólido no início geralmente se torna “mais saboroso” e mais fino com o passar dos anos. O legado do projeto francês Noëtra é justamente o caso em que o fator tempo ajuda o ouvinte a amadurecer para uma percepção plena das experiências não triviais do autor. A desconfiança do guitarrista/compositor Jean Lapouge , aliada às críticas reservadas de seus colegas, não lhe permitiu desenvolver-se ao máximo no final da década de 1970. Embora os pré-requisitos estivessem presentes. A originalidade das ideias de Lapuja foi muito apreciada pelo vocalista do cult ensemble Magma, Klaus Blaskwitz . E o chefe da ECM Records, Manfred Eicher, estava muito interessado no lado experimental das atividades de Noëtra . No entanto, os próximos anos oitenta enterraram as esperanças de Jean quanto à publicação oficial de suas próprias obras. O habitat habitual estava desmoronando diante de nossos olhos. A música intelectual mergulhou na clandestinidade e não houve menção de um renascimento no futuro próximo. A equipe se dispersou lentamente. Quanto ao mentor, ele estava constantemente vagando de uma ilha de arte para outra, no fundo de sua alma acalentando a esperança de reviver sua amada ideia. O primeiro passo no caminho da reencarnação foi a coletânea "Neuf Songes", lançada em junho de 1992. Nos oito anos seguintes, Lapouge se envolveu ativamente em uma carreira solo. Turnês intermináveis exigiam um enorme gasto de energia e não conseguíamos fazer mais nada. E só no alvorecer do Milénio, movido por um forte sentimento de nostalgia, o mestre decidiu: tinha chegado a hora da restauração. Foi então que os filmes, esquecidos por todos, surgiram dos esconderijos de Chronos...A seleção "Définitivement bleus..." é intransigente. Não há flerte com o público, nem apelo a modelos pop superficiais. Todas as doze faixas do programa estão seladas com o selo da consideração. Veja o número de abertura "Mésopotamie", por exemplo. A trajetória do jazz de câmara é ricamente colorida com trompas, e a seção rítmica não enfraquece sua posição nem por um segundo. Além disso, a própria guitarra de Lapouge, juntamente com outros instrumentos, fornece polifonia em perspectiva e não está de forma alguma ansiosa para assumir a liderança. Os ensaios são caracterizados pelo destaque estilístico. Os acentos em alguns lugares soam distintos (por exemplo, “Qui est-il qui parle ainsi?” - uma clara homenagem a Igor Stravinsky ), e em outros eles são francamente de natureza limítrofe (por exemplo, a síntese do rock fusion/prog e o esteticismo de câmara na estrutura de “Agréments parfaitement” bleus (III)" é extremamente harmonioso; não há aqui nenhum vestígio de confronto de gênero conflitante). Certas coisas indicam indiretamente as preferências de Monsieur Jean, sua paixão pelos cálculos construtivos da Orquestra Mahavishnu ("Alpha du Centaure", "Venise") ou excursões de jazz-rock no espírito dos grupos escandinavos de meados dos anos setenta ("Tintamarre "). Mas as peças finais (“Ephémère”, “Forfanterie”, “Printemps noir (final)”), datadas de 1981-1982, demonstram a notável evolução composicional do maestro, a aquisição de maturidade profissional, aliada à individualidade da sua caligrafia. Esta aplicação excepcionalmente poderosa para o futuro, infelizmente, não encontrou aplicação adequada. No entanto, devemos agradecer a Lapouge por esse tipo de avanço. Pois tais feitos criativos constituem a essência do progresso.
Resumindo: um magnífico panorama artístico, pensado para os fãs do jazz de câmara, do rock de vanguarda, etc. Altamente recomendado.
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