Pooh: Poohlover (1976)

OU: COMO OS CAMPEÕES DO POP MELÓDICO
 ASSUMIRAM O VAZIO DEIXADO PELO PROG

Depois de Parsifal em 1973, Pooh concedeu-se uma moratória de gravação de dois anos, interrompida apenas por quatro singles, dade 1971-1974, mas compensada por intensaatividade ao vivo..

Entretanto, porém, as relações com o produtorGiancarlo Lucariellocontinuam a deteriorar-se,a CBSgostaria que fossem muito mais produtivas, e assim, apesar das 500.000 cópias vendidas de Um pouco do nosso melhor tempo (março de 1975), a banda está imediatamente voltou aoEstúdio de Gravação de Milãoonde em apenas três meses gravou Forse Ancora Poesia , lançado em novembro: umapomposacompleta com uma orquestra sinfônica de 21 instrumentos dirigida pelo MaestroGianfranco Monaldi, mas que no final não satisfez ninguém. E de fato o álbum falha.
 Os própriosPoohficaram tão desapontados que não tocaram nenhuma de suas músicas ao vivo por muitos anos. E neste momento odivórcio de Lucarielloé inevitável. 

Afinal, há algum tempo o quarteto queriarecuperar o controle de si mesmoponto de vistagerencial, e talvez1976fosse justamente oano certopara isso: em junhoterminou a grande temporada do Prog italiano , deixando um vazio artístico e comercial que estava apenas esperando para ser preenchido; a música autoral já haviaconquistado o coração das massas; a discografia e as recém-criadas rádios livres exigiam produtos cada vez mais difundíveis e rentáveis ​​e, mesmopoliticamente, após a derrota do PCI e a instituição doGoverno de Solidariedade Nacional, tudo pareciafavorecer os grupos airplay. Principalmente os mais neoconservadores comoPooh. 

Em suma, era o momento dedesferir o golpe decisivo, e o grupo não perdeu a oportunidade ao publicar uma música perfeitamente condizente com seu tempo histórico,Linda, escrita dois anos antes porFacchinettieNegrini, mas detestada porLucarielloe por isso nunca utilizado: sempre arranjado porMonaldi, gravado no mesmo estúdio e pela mesma gravadora dos LPs anteriores, mas desta vezproduzido internamente, e sem a interferência do muito rígido Phil Spector local que, quase em sinal de desafio, saiu para produzir Riccardo Fogli . 

A música é simples, inspirada em um modelo americano muito casto , mas tornada tentadora por um texto lascivo (com todo o respeito às feministas) , que refletia bem as ideias certamente não progressistas da banda: " Linda calorosa e inocente / Eu tenho uma mulher em mente e não é você […] Antes de tocar em você, escute: […] não me deixe roubar sua primeira vez pensando em outra ”. 

Os arranjos são sóbrios e secos , onde as partes corais tomam o lugar das antigas orquestras, enquanto o som finalmente se concentra apenas nos quatro músicos : “ Os Poohs são os Poohs e pronto. Sem mais filtro ”, dirão em entrevista em 1975. E não é por acaso que a capa do 45 será a primeira a não trazer mais os nomes dos integrantes individuais que, a partir daquele momento, se tornarão um verdadeiro empresa coletiva . 

O sucesso sensacional de Linda - uma música fora de competição no Festivalbar 76 , e interpretada em espanhol pelo estreante Miguel Bosè - é assim a força motriz do novo álbum Poohlover - um jogo de palavras entre "Pooh amante" , amante de Pooh , e "pullover" , daí o novelo de lã na capa - , lançado em 21 de julho de 1976, e abertura oficial da nova direção do grupo.
Chega de abuso de canções de amor tão caras a Lucariello , mas de questões sociais como a prostituição, a detenção ( O primeiro dia de liberdade ) e a homossexualidade ( Pierre ). E mais: renascimento dos temas épicos nos moldes de Parsifal ( Pai do Fogo... ), mas agora reinterpretados de uma forma muito mais pessoal . 

No entanto, embora a execução tenha sido finalmente indígena , Poohlover ainda é imaturo. As canções são claras e cinzeladas , mas ainda pagam muitos tributos aos anos passados . Da mesma forma, as partes solo ainda soam um pouco didáticas , não conseguindo atingir o objetivo de fornecer um produto totalmente orgânico . Lacunas certamente compreensíveis para uma banda que está dando os primeiros passos na autogestão , mas cujos projetos ambiciosos exigiriam, na verdade, muito mais tempo do que o que existe. 
Mas é apenas uma questão de um ano. 

No seguinte Rotolando respirando (outubro de 77), Pooh suavizou definitivamente as antigas influências barrocas , o som tornou-se mais homogêneo graças à contribuição de todos os integrantes, e as letras mais fluidas graças à recuperação de um tema central (neste caso , a cidade ).

Por fim, e não menos importante, a banda se tornaria um verdadeiro ícone pop graças a uma otimização radical e adequada dos shows ao vivo , do visual e das relações públicas . 

Certamente foi melhor assim do que seguir um modelo artístico já ultrapassado , mas também é verdade que nunca antes, desde 1976, os Pooh se confirmaram como testemunhos e intérpretes daquela sociodemocracia musical italiana logo destinada a uma nova deriva neoliberal . 

No entanto, quer você os ame ou os odeie, uma coisa é certa: aquela reorganização radical realizada em 1976 não só revelou coragem e harmonia incomuns , mas foi eficaz a ponto de levar adiante sua “máquina musical” por outros quarenta anos. 
O que, honestamente falando, não é pouca coisa.