Qui "Qui" (2008)

 

O projeto japonês Qui é um projeto atípico de longo prazo para os padrões asiáticos, com uma história rica e resultados bastante modestos (alguns álbuns ao longo de 15 anos de existência). Foi iniciado pelo guitarrista Takahashi Hayashi . O ano era 1993. A segunda onda de progresso emergia gradualmente no mundo. E o professor-tutor de música, sensível às tendências da época, ficou seduzido pela oportunidade que se apresentou. Junto com ex-colegas, montou um trio de fusão instrumental (guitarra, baixo, bateria + partes auxiliares de teclado). A atividade ativa de concertos de Qui limitou-se principalmente aos palcos dos clubes de Tóquio. Ao mesmo tempo, o público-alvo da banda era visivelmente diversificado. Este último, porém, não surpreende, porque os artistas se inspiraram em fontes completamente diferentes. Os favoritos de Hayashi e seus amigos incluíam King Crimson , Metallica , Soft Machine , Frank Zappa , bem como os heróis da cena jazz - Miles Davis , John Coltrane , Jan Garbarek ...

O álbum de estreia intitulado "Prelude" foi lançado em 2006. Naquela época, o líder Takahashi havia mudado completamente a seção rítmica. A partir de agora, o baixista Nayuki Seto e o baterista Dan Yoshikawa tornaram-se seus colegas . Um pouco mais tarde, juntou-se ao grupo o flautista Katsuo Yoshida , seguido pelo percussionista Takahashi Itani . Com esta formação, Qui gravou um interessante disco sem título que revelou as capacidades de tocar da banda de uma nova maneira.

O programa de seis faixas é dividido em duas partes. A primeira parte é dominada por um clima de jazz melódico. Assim, a peça introdutória de 8 minutos “Puyol” é inicialmente percebida como uma performance beneficente do tocador de sopro Katsuo. Mas mais perto do meio da ação, o mentor assume a batuta do solista. E no estágio de clímax, quase todos os participantes do Qui ficam em pé de igualdade. O lirismo sonhador da peça semi-acústica "Mimique" certamente agradará aos fãs de Camel : há algo parecido com as composições dos ingleses na entonação triste-outonal. A obra estendida “Minamo ni tsuki” parece extremamente interessante; enigmático multiplicado por um toque romântico – você não vê isso com muita frequência. O contorno sonoro do segmento “Dachou no uta” apresenta-nos um tipo radicalmente diferente; É aqui que a narrativa perde a fofura. As úlceras do pós-punk progressista corroem a respeitabilidade calma por dentro. E as passagens de saxofone do músico convidado Mitsuharo Uchi acrescentam coragem à trama. A improvisação do grupo “Jirou” demonstra a busca dos integrantes do quinteto por novas formas de expressão artística. Tendo rejeitado os modelos anteriores, Qui embarcou numa experiência de cruzar o avant-noise com o free jazz. Jogar entre pólos sonoros obviamente diferentes é um negócio arriscado. No entanto, os profissionais japoneses sabem o que estão fazendo. E embora nem todos apreciem o ousado desafio ao ouvinte, vale a pena tentar. A geléia final "Astratto" com suas linhas quebradas também tem muita complexidade. Mas para quem quer todo tipo de intrigas de fusão, com certeza trará muitos momentos agradáveis.

Resumindo: um polêmico e forte coquetel jazz-art, pensado para um público exigente. Recomendo aos melogourmets mimados por iguarias exóticas do progressivo.

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