Anouar Brahem - Astrakan Café 2000

 

O gênio do oud tunisiano fez isso de novo.  Anouar Brahem  lançou apenas cinco discos sob seu próprio nome na última década, cada um mais aventureiro que o anterior, sem comprometer sua visão original: para a música de sua região se encontrar com a outra música da África e da Ásia e criar um som delirante que é igual a terços passado, presente e futuro, ao longo do precipício da linhagem histórica. Para  Brahem,  não há tentativa de sintetizar o globo, ou mesmo os sons do Oriente com os do Ocidente. Ele está contente em seu conhecimento de que o som é infinito e que sua tradição, à medida que evolui e se expande em um todo pan-africano/trans-asiático mais profundo, é mais do que grande o suficiente para um músico mestre vasculhar em uma vida.  Astrakan Café , a continuação de seu brilhante  Thimar , é uma gravação de som menor que alcança mais profundamente os penhascos profundos dos Bálcãs. Com  Barbaros Erköse  no clarinete e os estilos de percussão indiano e turco do professor de precisão sombria,  Lassad Hosni ,  o oud de  Brahem entra em um diálogo, musicalmente, que nunca existiu antes (embora ele tenha colaborado com ambos os músicos anteriormente). Erköse  é um clarinetista turco de origem cigana. Seus tons baixos, quentes e arredondados são consoantes com o oud.  Erköse  toca partes iguais de música dos mundos balcânico e árabe com um toque dos antigos klezmorim sussurrando seus segredos através de sua trompa. Apesar da jornada que esses músicos fazem aqui, eles nunca se afastam muito do takht, um pequeno conjunto capaz de improvisar a ponto de êxtase bêbado. Ouvindo através  do Astrakan Café , você pode ouvir o flamenco cigano profundamente ligado a ragas indianas e até mesmo a um tipo de jazz oriental. Mas não há hiperatividade nisso, não há necessidade de amontoar o máximo de tradições possível em uma mistura pútrida e excessiva que não expressa nada além da novidade do momento. O  Astrakan Café  tem muitos destaques: suas duas faixas-título que têm suas raízes na música russa e do Azerbaijão; "Ashkabad", que é uma improvisação em uma melodia da música folclórica do Turcomenistão; "Astara", uma improvisação modal baseada em canções de amor do Azerbaijão; "Halfounie", um segmento de uma  trilha sonora composta por Brahem inspirada na medina ou mercado em Túnis; e "Parfum de Gitanie", que pega um fragmento da música sacra etíope, desacelera até o ponto de imobilidade e aumenta preguiçosamente e jazzisticamente no topo, com o oud e o clarinete trocando oitos sincopados. Esta é uma música profundamente pessoal e profunda. Também é altamente iconográfica, com atemporalidade entrelaçada em cada compasso. O único "exótico" no  Astrakan Café é sua "alteridade" fora do espaço e de qualquer era discernível. Os tempos são lânguidos e cheios de propósito, a dinâmica limpa e claramente demarcada, os tons e modos quentes, ricos e lineares. Esta seria música tradicional se uma tradição como esta -- que é original, embora adaptada de muitas fontes sobre inspiração -- realmente existisse. Altamente recomendado.