Meados da década de 1970 são uma época de ouro para Claude Bollin . Sua “Suite for Flute and Jazz Piano” alcançou o topo das paradas americanas, onde permaneceu (sem brincadeira!) pelas 530 semanas seguintes. Com o tempo, a gravação alcançou o status de platina e gerou muitas sequências. O astuto francês entendeu: o método que inventou durou pouco. Mas a fórmula encontrada parecia muito tentadora. E o ouvinte gostou da ideia da colaboração cruzada. O que restou para o prolífico compositor? Ouça a voz do público e comece a procurar candidatos para novas experiências em série. No entanto, não precisei procurar muito. O amigo de Bollin, o famoso violonista clássico Alexandre Lagoya (1929-1999), ficou encantado com o álbum "Suite for Flute and Jazz Piano Trio". E na primeira oportunidade começou a atacar o maestro com pedidos para compor a mesma obra para seu instrumento nativo de 6 cordas. O assunto estava repleto de muitas dificuldades (Claude, como ele próprio admitiu, tinha pouca compreensão da relação entre o piano e o violão). No entanto, ele aceitou o desafio. No processo conseguimos descobrir muitos pontos de contato tonal. O próprio Bollin ficou surpreso com a facilidade com que trabalhou no material. Aparentemente, a musa favoreceu o artista. E ele aproveitou ativamente o favor da Fortune...O programa abre com “Dança Hispânica (com toque azul)” – uma espécie de rondó enraizado no folclore latino-americano. O impulso vigoroso, empreendido pelos companheiros com a participação de uma secção rítmica de swing, desvia-se subitamente da linha geral para as dimensões tradicionais do blues. O virtuosismo e o senso de tato de Bollin, aliados à habilidade sofisticada de Lagoya, resultam em um número impressionante. Claro, não sem brio (embora aqui seja absolutamente justificado). Inspirado nas melodias dos conjuntos de mariachis de rua, o tema "Mexicaine" transcreve habilmente o sabor exótico para o reino familiar do jazz de Bollin: o drama lírico e o rigor académico complementam-se de uma forma natural. Baseada nos motivos de Bill Smith , a elegante vinheta “Invenção” evoca inicialmente associações com as histórias imperecíveis de J.S. Bach . E apenas os ostinatos profundos de contrabaixo de Michel Goudry , ornamentados pela técnica livre do líder, não permitem que o esboço barroco tome completamente um trampolim, deslocando as setas condicionais para a área do pós-bop orientado para o mainstream. Tons de guitarra de estilo espanhol formam o caráter da peça com o título autoexplicativo "Sérénade". As passagens alegres de Claude são acompanhadas por episódios solo pensativos de Alexandre. O esquema aparentemente paradoxal revela-se extremamente eficaz (outra vantagem para o artista Bollin). O segmento “Rapsódico” apela ao psicologismo. O minimalismo das cordas menores é saturado de baixo, cresce com os tons das baladas e, por fim, acelera para um palco que é intrigante com reviravoltas incomuns da história com um toque de jazz decente. O complexo afresco "Africaine" mostra um flerte com os melos das planícies arenosas da Argélia e da Mauritânia; convincente, interessante e ousado. Citações familiares de "Hispanic Dance" e "Mexicaine" são amarradas na moldura fina do epílogo de "Finale", transformando a colagem expressiva em um trabalho independente e vibrante.
Resumindo: em comparação com a obra-prima colaboração Claude Bollin / Jean-Pierre Rampal , o compasso do “concerto” é percebido um pouco mais baixo. No entanto, a tarefa foi executada de forma soberba pelos artistas. Uma união criativa extremamente interessante e digna da atenção de todos. Eu recomendo.
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