David Cross "Testing to Destruction" (1994)

 

Para muitos apologistas do género, o renascimento da música progressiva no início dos anos 1990 foi uma verdadeira celebração. O público, ávido por jogos intelectuais e musicais, parecia disposto a aceitar qualquer um que pudesse lhes oferecer algo com um toque artístico. Figuras individuais de autoridade materializaram-se do esquecimento e adquiriram automaticamente o status de lendas. E enquanto alguns veteranos lutavam arduamente para recuperar a forma, outros luminares, sem muito alarido, continuaram a desenvolver as descobertas do período anterior. O maestro David Cross , que ganhou honras nas fileiras do King Crimson de 1972 a 1974, permaneceu na sombra de seus colegas por décadas. Com tudo isso, o único violinista britânico nunca desistiu da criatividade. Após o rompimento com Robert  Fripp, o local de registro de Cross foi a equipe de improvisação Ascend . Nos incômodos anos 80 para os roqueiros, os grupos de teatro europeus alimentaram seu talento multifacetado. E um pouco mais tarde, David corajosamente assumiu um projeto solo. O lançamento inicial desse tipo foi o disco "Memos From Purgatory" (1989) - uma fusão progressiva não convencional que delineou a estética artística do nosso herói. A publicação foi feita pelo modesto escritório londrino da Red Hot Records. O segundo álbum de Cross, “The Big Picture” (1992), também aconteceu aqui. Mas o verdadeiro avanço para o infinito da arte esférica foi o terceiro trabalho de Dave - “Testing to Destruction” (1994). Vamos conversar a respeito disso.

As nove posições do programa são um banquete para os gourmets. A função “isca viva” é executada pelo número de abertura “Curva de Aprendizagem”. A pirotecnia incendiária do violino elétrico de Mastermind é prejudicada apenas pelo eco sintético da bateria de Dan Mowrer . Mas todo o resto (baixo/vocal de John Dillon , guitarra poderosa de Paul Clark , teclados espaçosos de Sheila Maloney ) é digno de admiração. O afresco dramático "Calamity" é permeado de raiva e pressão crimzóides (acho que Bob Fripp , mesquinho com elogios, seria capaz de encontrar algumas palavras calorosas para seu ex-colega). Gravado ao vivo no clube berlinense Flöz, “Welcome to Frisco” é uma espécie de etno-fantasia psicodélica; uma espécie de resposta sombria aos onipresentes Tentáculos de Ozric . A combinação de tendências alternativas com os ritmos sofisticados e elásticos do progressivo (“The Affable Mister G.”) evoca associações com as revelações do Rei de Copas durante “VROOOM” e ao mesmo tempo antecipa o estilo de atos experimentais posteriores como Aqueles Abutres Tortos . A obra-prima "The Swing Arm Disconnects" traz a marca do hipnótico improvisação jam rock, jazz, fusão moderadamente pesada, hard e viagens eletrônicas legais. O "Tripwire" de design estranho justapõe esquemas padrão de synth-pop downtempo à la Black (lembra do hit perene "Wonderful Life"?) Com tons cansados ​​​​de John Wetton e um ambiente polifônico de prog-pop. O contexto da experiência instrumental de "Cycle Logical" é baseado em uma simbiose incomum: pulsação techno de túnel + parte de cordas apresentada de forma clássica. A passagem do título é um exercício sobre o tema club avant-garde: curto e contundente. Mas no épico final “Abo” vemos uma raça sombria de arte negra descendo ao abismo, abundantemente pontilhada de buracos, com um toque sinfônico descuidado.

Resumindo: um panorama sonoro sólido e inteligente, que necessita muito de um relançamento remasterizado. Eu o recomendo tanto para fãs do progressivo moderno quanto para amantes de obras-primas da era vintage.