The Nice "The Thoughts of Emerlist Davjack" (1967/2003; 2 CD)

 

Seu papel na história do rock pode ser debatido até ficarem roucos. Algumas pessoas estão interessadas em The Nice apenas do ponto de vista do trampolim de composição pessoal de Keith Emerson no caminho para o ELP . Outros são atraídos pela ousada implementação da ideia de síntese de fundamentos heterogêneos de gênero em um único campo, que estava no ar na década de sessenta. Seja como for, é difícil superestimar a importância deste quarteto britânico em relação à música progressiva como um todo. O Nice não apenas estabeleceu novos padrões musicais. Graças a eles, surgiu uma direção que Yes , King Crimson e outros monstros da era da arte inicial começaram a desenvolver. Agora é até estranho perceber que inicialmente a equipe não pretendia atuar de forma independente. A formação foi selecionada como acompanhante da diva soul americana Pee Pee Arnold , em turnê ativa . E apenas os ruidosos espectáculos pirotécnicos apresentados pelos nossos heróis no auge do “verão do amor” em salas de concerto de prestígio permitiram ao empresário Andrew Loog Oldham discernir o potencial criativo dos rapazes...

Provavelmente não se poderia ter pedido uma estreia mais interessante do que “The Thoughts of Emerlist Davjack”. Aqui os caras deram tudo de si. Considere a peça introdutória "Flower King of Flies", composta sob a influência literária de William Golding com seu famoso livro "Lord of the Flies". A mistura original de sunshine pop, psicodelia, ritmo e blues e elementos proto-hard - para 1967 isso soou como uma revelação. A peça título é uma fusão pretensiosa de achados melódicos pop no estilo francês, passagens barrocas de cravo-órgão de Emerson, entrega vocal confiante de Lee Jackson (baixo, guitarra, percussão) + a sensação instável de um banquete louco durante a praga iminente. Blues vigoroso "Bonnie K." foi criada pelo guitarrista David O'List com a participação de Jackson, de olho em Jimi Hendrix . Flashes de cordas difusos, arrasto de “Hammond” de fundo, uma seção rítmica saborosa e, além disso - um monólogo cantado furioso de um sujeito espremido em um torno tecnóide. O "Rondo" de 8 minutos serve como um lembrete de onde virão os futuros gigantes do progresso ELP . Aqui o animador Keith, montado no seu cavalo preferido, com a mediação dos colegas, compromete-se a construir pontes entre as piruetas jazzísticas de Dave Brubeck e a canónica “Toccata & Fugue” de J.S. Bach . Deve-se admitir que nas mãos capazes dos quatro a fórmula funciona muito bem. Embora o trabalho esteja tão próximo das obras padrão de Emerson, Lake e Palmer quanto a Lua, tudo é redimido pela natureza experimental inicial do esquema proposto. A divertida jam de rock 'n' roll "War and Peace", com toda a sua falta de jeito "mamute", demonstra uma certa plasticidade, porque sugestões clássicas penetram aqui também. Também impressionante é o estudo "Tantalising Maggie" - uma psico-sinfonia desenfreada com um padrão de piano virtuoso e estrito no final. A construção esquizóide de “Dawn” lembra um pesadelo corporificado, temperado com uma dose de pathos progressivo para garantir. E o número final “Cry of Eugene” tem algo do que se orgulhar em termos de engenhosidade: uma parte lírica “ácida”, referências renascentistas, orquestração complicada - uma combinação incrivelmente divertida.  
Dos inúmeros bônus (aqui há um disco e meio), destacam-se a versão bravura de "América/Segunda Emenda" de Leonard Bernstein , a fantasia cocktail-jazz "Sombrero Sam" de Charles Lloyd e o compacto baiano "Brandenburger". . Embora o resto também seja interessante à sua maneira.

Resumindo: uma conquista significativa da música rock inglesa do final dos anos 1960, que estabeleceu o padrão necessário para outras descobertas artísticas. Eu recomendo. 

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