MUSICA&SOM: Kant Freud Kafka "No tengas miedo" (2014)

Se não me engano, a última data importante na cronologia do prog sinfônico espanhol foi a formação do conjunto Kotebel . No entanto, 2014 tem o potencial de inaugurar um novo marco. A razão disso é o baterista, tecladista e compositor Javi Herrera . Ou melhor, seu projeto solo, que leva o nome de três gênios da filosofia, da psicologia e da literatura de língua alemã. Serei honesto: o álbum de estreia de Kant Freud Kafka pode causar inveja até mesmo aos grandes. Este é um disco quase impecável em termos de conceito e execução, impressionante na sua ponderação de síntese. Sem perder tempo com ninharias, o mago barcelonês Herrera decidiu resumir as diversas conquistas do rock progressivo em um único contexto. Saiu surpreendentemente forte. É claro que atrair reservas de sessões adicionais também desempenhou um papel importante. No entanto, no centro de tudo estão ideias melódicas e de arranjos que pertencem inteiramente a Javi.

Mastermind explica as reviravoltas conceituais da trama com seu laconicismo característico: “No tengas miedo” é uma história sobre escuridão e luz, medo e raiva, apresentada através do prisma do rock orquestral. Talvez não haja melhor maneira de expressá-lo. Mas como o público respeitável anseia por um “debriefing” detalhado, atrevo-me a oferecer o seguinte texto por uma questão de clareza.

Comecemos pelo fato de que o trabalho é instrumental. E começa com a impressionante faixa de 8 minutos “Principio”. Cem segundos de monotematismo coral-sinfônico são suavemente suprimidos por uma parte sonhadora do teclado, após a qual a fusão entra em ação. Brilhante interação de guitarra entre Paul Sanchez e Pep Mendoza , seção rítmica texturizada + piano virtuoso move-se para o reino do puro jazz. A polifonia cresce com samples orquestrais bem construídos e, como resultado, a peça é coroada com uma coda solene. A obra épica "Dama" combina um padrão de piano pró-clássico, um grupo de cordas romântico, tocando passagens solo de clarinete ( Xavi Padillo ) e cor inglês ( Xavi Piñol ), dedilhados de espanhol ( Alejandro Perez ) e 12 cordas ( Monte Casado) . ) guitarras.. . A serenidade rosa no espírito de Anthony Phillips , embora diluída com hard flashes elétricos aliados a uma paisagem sonora de vanguarda, ainda retorna para nós como um bumerangue sob os sons dos acordes finais. No espaço da sala “Viajes” o clima muda repetidamente. Então violinos e violoncelos com suporte de sintetizador de Moog ( Jordi Frontons ) aumentam a ansiedade. Então, de repente, surgem tons líricos, precedendo um divertido carrossel funk-prog com a participação de Hammond. Ou mesmo a acção é inflamada por riffs agressivos com um distinto sabor de metal... O amor pelas descobertas artísticas do grande Genesis pode ser ocasionalmente visto na textura da suite “Antitesis”, onde o diálogo da flauta ( Andrea Herrera ) com a guitarra de fusão de Sanchez e digressões de câmara motívicas são especialmente de boa qualidade cinematográfica. O longo epílogo de "Hombre" permanece fiel ao rumo do "ecletismo harmônico"; portanto, não se pode evitar o jazz-rock impetuoso, as camadas sinfônicas coloridas e os sinais individuais do modernismo progressivo.

Resumindo: fresco, inspirado, profissional e verdadeiramente excelente. Não aconselho os fãs do gênero a ignorá-lo.