Login to Loggins & Messina

A carreira de alguns artistas é definida por uma música em particular que os torna instantaneamente reconhecíveis aos olhos do público em geral. Um momento marcante que os traz à mente consciente até mesmo do consumidor mais casual de música popular. Para Kenny Loggins, essa música era "Footloose", uma explosão pulsante de pop rock que atingiu o topo das paradas em todo o mundo em 1984. Mas, embora muitas pessoas identifiquem Kenny Loggins dizendo: "Ele não é o cara que fez Footloose?", seria um desserviço grosseiro definir sua carreira apenas por aquele momento brilhante. Na época em que "Footloose" recebeu milhões de toques, Kenny Loggins já estava fazendo discos de sucesso por mais de uma década.

Kenny Loggins nasceu em Everett, Washington, em janeiro de 1948. Ele se mudou com sua família (como a maioria das crianças) para Seattle (seu pai era um caixeiro-viajante), antes de se estabelecer em Alhambra, Califórnia, durante seus anos de formação. A música estava no sangue da família (seu primo Dave Loggins teve um hit #5 nos EUA em 1974 com "Please Come To Boston") e o jovem Kenny começou a tocar violão seriamente durante sua adolescência. Quando estava cursando o Pasadena City College, Loggins sabia com certeza que queria seguir carreira na música. Ele tocou em uma banda local, Gator Creek (que gravou brevemente com a Mercury Records), ao lado do tecladista e futuro produtor musical, Michael Omartian (que mais tarde foi uma força criativa por trás do Rhythm Heritage - hit #1 nos EUA em 1976 com "Theme From SWAT"). Ele tocou com a banda Second Helping (contratada pela Viva Records), ao mesmo tempo em que aprimorava suas habilidades como compositor.

Em 1969, o aprimoramento de habilidades valeu a pena quando Loggins foi contratado como compositor profissional pela Wingate Music, uma editora da ABC Records. Loggins continuou a tocar ao vivo, em turnê com o antigo grupo de rock psicodélico, o Electric Prunes, brevemente, mas era mais regular como compositor. Foi durante esse período que ele escreveu "House at Pooh Corner" (sério, sem trocadilhos), que foi oferecida à Nitty Gritty Dirt Band para gravar, tornando-se um sucesso para eles em 1971 - Loggins, na verdade, escreveu quatro músicas para a banda, todas incluídas no álbum "Uncle Charlie and His Dog Teddy".

Em setembro de 1970, trabalhar até tarde como artista e compositor trouxe a recompensa de um contrato de gravação com a gravadora Columbia Records de Clive Davis - não doeu que o funcionário da Columbia A&R Don Ellis fosse um amigo da família Loggins. Foi Ellis quem logo apresentou Loggins a outro recruta recente da Columbia, um jovem artista, compositor e produtor chamado Jim Messina. Messina nasceu em Maywood, Califórnia, apenas um mês antes de Loggins nascer. Ele foi criado em Harlingen, Texas, e tocava em bandas desde os 13 anos. Em 1965, Jim Messina também estava trabalhando como engenheiro de gravação e produtor para nomes como Sunset Sound. Ele foi membro da banda Buffalo Springfield de Neil Young durante 1967 ('For What It's Worth' - US#7), e durante o final dos anos 60 foi cofundador do grupo de country rock extremamente popular Poco (que mais tarde também contou com nomes como Randy Meisner e Timothy B. Schmidt do Eagles em suas fileiras). Messina deixou a Poco depois de três álbuns (na época em que conheceu Loggins), e também foi contratado pela Columbia como artista solo, mas foram suas habilidades como produtor que o levariam inicialmente a trabalhar com Kenny Loggins.

Loggins pediu a Messina para "participar" de algumas das primeiras sessões de gravação, feliz em escolher o cérebro criativo de alguém com consideravelmente mais experiência de estúdio (como produtor e engenheiro) do que ele. E com sua experiência com Buffalo Springfield e Poco, Messina trouxe algumas credenciais sérias para a mesa. Além de seu trabalho de produção, Messina também havia sido contratado pela Columbia como artista. À medida que as sessões para o álbum de estreia de Loggins avançavam, ficou claro para ele e Messina que seus estilos musicais, tocar e cantar se complementavam. Messina começou a passar tanto tempo na cabine de gravação quanto na mesa de controle do produtor.

Foi um caso de acaso que Kenny Loggins e Jim Messina acabaram gravando um álbum de material, essencialmente como uma dupla - Loggins mais tarde alegaria que sua parceria criativa com Messina era mais uma "união informal", já que cada um foi formalmente contratado pela Columbia como artistas solo. Independentemente disso, o álbum de estreia de Kenny Loggins, lançado no primeiro semestre de 1972, acabou sendo creditado a Kenny Loggins com Jim Messina: Sittin' In' - faz sentido, já que o produtor Messina também "participou" de muitas das sessões de gravação como artista. Ele também contribuiu para escrever 6 das 11 faixas do álbum, contribuiu com a "primeira guitarra" e compartilhou os vocais principais em várias faixas, incluindo um dos destaques do álbum, "House at Pooh Corner". O álbum apresentou aos ouvintes uma marca descontraída e envolvente de country/folk rock. Loggins e Messina logo entraram no circuito ao vivo para apoiar o álbum, com sua estreia ao vivo no Troubadour, em Los Angeles, anunciada como Kenny Loggins Band com Jim Messina. O conjunto de estreia vendeu lentamente inicialmente, mas conforme o boca a boca se espalhou, ele subiu nas paradas dos EUA para um respeitável #70, e passou a ser certificado como platina. Outra faixa do álbum, 'Danny's Boy', foi gravada por Anne Murray em 1973, e se tornou um hit do Top 10 dos EUA.

Com um começo tão promissor, era lógico que Loggins e Messina estabelecessem uma união criativa mais formal. E foi assim que no final de 1972 viu o lançamento do primeiro álbum 'oficial' de Loggins & Messina, intitulado apropriadamente, 'Loggins & Messina' (US#16/OZ#65). O álbum apresentou o primeiro, e finalmente o maior single de sucesso da dupla. 'Your Mama Don't Dance', escrita por Loggins e Messina, foi uma pequena música atrevida e rock que rapidamente chegou ao 4º lugar na US Hot 100 (OZ#30), no final de 1972 (a faixa foi posteriormente regravada e um hit top 10 da banda de hard rock Poison em 1989). 'Thinking Of You' escrita por Messina foi lindamente envolvente e entrou no top 20 dos EUA no início de 73 (US#18/OZ#65). A dupla chamou alguns velhos amigos para contribuir no estúdio, com o tecladista Michael Omartian e o guitarrista de steel do Poco Rusty Young tocando nas sessões. O álbum de platina apresentou uma gama de durações de faixas, desde o passeio country de um minuto de 'Just Before The News' até o épico country rock de sete minutos de 'Angry Eyes'.

No final de 73, Loggins e Messina revelaram seu lado náutico no álbum 'Full Sail'. O single principal foi 'My Music' (US#16/OZ#65), um pastiche de rock and roll não muito distante de 'Your Mama Don't Dance' (por que mudar uma fórmula vencedora). Outro destaque foi a faixa de abertura, o hino do island-rock 'Lahaina' (me lembra 'Coconut' de Harry Nillson). O álbum 'Full Sail', mantendo o motivo da capa do álbum, navegou seu caminho para o Top 10 dos EUA.

Por mais prolífica que a dupla estivesse se mostrando no estúdio, Loggins & Messina se tornaram um grande chamariz no circuito ao vivo, impressionando o público com uma mistura revigorante de números folk e country rock. Um álbum ao vivo era garantido, não... faça disso um álbum duplo ao vivo era garantido, e foi lançado em meados de 74. 'On Stage' foi gravado de uma série de shows do início de 74 e apresentou todos os sucessos e favoritos do público até o momento, incluindo uma versão de 21 minutos do rock psicodélico 'Vahelava', que ocupou um lado inteiro no lançamento original do disco. 'On Stage' vendeu números de platina e encontrou sua chamada de cortina em #5 nas paradas dos EUA (OZ#97).

Para o álbum de estúdio #4, Loggins & Messina entregaram uma 'Mother Lode' de dez novas músicas. Em uma audição casual, o álbum foi mais discreto e introspectivo, tanto no som quanto no tema. Também foi incomum que não houvesse colaborações de escrita entre Loggins e Messina. Os destaques incluíram "Be Free", uma maratona gravada em bandolim de sete minutos, e outro épico de sete minutos com o número country rock de ritmo lento "Move On". E falando em seguir em frente, "Mother Lode" entrou confortavelmente no top ten dos EUA (#8/OZ#89) no início de 75.

Como se para lembrar às pessoas que eram capazes de entregar mais do que faixas grandiosas de sete minutos, Loggins & Messina mergulharam em suas memórias de infância para recuperar 14 sucessos dos anos 50 que eles poderiam retrabalhar a seu gosto. 'So Fine' de 1975 (US#21/OZ#83) ofereceu covers apresentáveis ​​de nomes como 'Oh, Lonesome Me' de Don Gibson, 'Hello Mary Lou' de Gene Pitney e 'Splish Splash' de Bobby Darin. Embora uma admirável homenagem a alguns de seus heróis do rock and roll e country, 'So Fine' provou ser uma queda na parada de vendas para Loggins & Messina.

Talvez procurando reinventar a roda, a dupla empregou uma nova banda de apoio e um destaque em arranjos de cordas exuberantes para seu álbum de estúdio de 1976, 'Native Sons' (US#16). A faixa-título simplesmente pingava nostalgia, enquanto Messina escreveu 'When I Was A Child' fez o mesmo, embora liricamente. O destaque para mim foi o som mais contemporâneo de soft rock 'Wasting Our Time'. O álbum foi disco de ouro, mas confirmou ainda mais uma queda na tendência comercial para Loggins & Messina.

A segunda metade de 76 viu a Columbia lançar um álbum de compilação intitulado 'The Best Of Friends' (US#61), embora fosse aparente que Kenny Loggins e Jim Messina haviam ultrapassado o status de 'melhores amigos', pelo menos criativamente, naquele estágio. Como foi confirmado que a dupla Loggins & Messina havia se separado oficialmente, a gravadora não viu razão para não lucrar uma última vez com mais um álbum duplo de material ao vivo. 'Finale' (US#83) foi muito menos envolvente do que seu antecessor 'On Stage', mas isso provavelmente refletiu mais o gosto residual da mistura criativa de Loggins & Messina.

Embora vendessem álbuns em números respeitáveis, os aplausos da crítica escaparam em grande parte de Loggins & Messina. Independentemente disso, eles se estabeleceram como uma das duplas de maior sucesso dos anos 70. Mas dado que eles foram originalmente contratados como artistas solo, parecia inteiramente lógico que Kenny Loggins e Jim Messina continuassem o que uma parceria criativa de seis anos havia interrompido. Jim Messina gravou uma série de álbuns solo, incluindo 'Oasis' (1979) e 'Messina' (1981), antes de se juntar a Poco para o álbum de reunião de 1989 'Legacy'. Mas a maioria de seus esforços criativos foram focados no trabalho de produção, com algumas turnês incluídas para uma boa medida.

Em 2005, a Columbia lançou a compilação 'The Best Of Loggins & Messina: Sittin' In Again'. A boa recepção do álbum inspirou a dupla a se reunir e embarcar para uma turnê nacional durante o verão de 2005. A turnê gerou um DVD e lançamento do álbum intitulado 'Loggins & Messina: Sittin' In Again at the Santa Barbara Bowl Live'. As turnês subsequentes de Loggins & Messina ocorreram nos anos seguintes.

Nesse meio tempo, Kenny Loggins embarcou em uma carreira solo com possibilidades aparentemente ilimitadas.