STARCASTLE- Starcastle (1976)

 

Herb Schildt.........................Sintetizadores, órgano, piano

Terry Luttrell........................Voz

Matthew Stewart.................Guitarra y coros

Stephen Tassler....................Batería, percusión y coros

Stephen Hagler.....................Guitarra, coros

Gary Strater..........................Bajo, coros y pedales moog

 

1ª lado:

- Lady of the lake

- Elliptical seasons

- Forces

2ª lado:

- Stargate

- Sunfield

- To the fire wind

- Nova

Ao longo da história, em todas as áreas da vida, algumas pessoas plagiaram outras ou sentiram-se tremendamente influenciadas, isto ficou evidente em muitas ocasiões. No rock não poderia ser menos, também aconteceu, e se estreitarmos um pouco mais e nos referirmos especificamente à música progressiva, houve casos, uns mais flagrantes que outros. Hoje falo sobre um dos mais flagrantes que já ocorreu. Quando ouvi este álbum pela primeira vez, sem conhecer os seus autores, fiquei atordoado; Não conseguia acreditar que isso não pertencia à banda progressiva por excelência, ou seja, Yes.

 

É difícil acreditar como esta nova banda que surge num momento em que as grandes bandas progressivas dão os seus golpes finais, face à fractura iminente que vai ocorrer com a explosão do punk, oferece um estilo desgastado e não só isso, mas ele também fotocopia descaradamente os reis do prog. Com este panorama, é normal que a aventura não termine bem, mas não foi tão má como se poderia pensar. Tanto no seu país, os EUA (foram formados em Illinois) como no Canadá, foram muito bem recebidos, porém na Europa os números de vendas foram baixos, a revolução punk e o esgotamento da música progressiva no velho continente fizeram muito. dano.

 

A forma como a guitarra solo é tratada, com a agudeza e o malabarismo de Steve Howe , o trabalho rítmico do baixo, fundamental e inquieto, fundamental para as composições ao estilo de Chris Squire, os teclados imbuídos do espírito de Rick Wakeman e o voz contagiada com o timbre e recursos do bom Jon Anderson. É incrível como Terry consegue simular Anderson a ponto de a personalidade britânica flutuar no ar quando ouvimos sua voz, entoando e esticando as notas como só ele faria. Temos diante de nós um espelho no qual vemos todos eles refletidos, e podemos afirmar que o vinil foi obra deles.

Sem dúvida o que mais importa são as harmonias vocais que constroem ao longo de todo o repertório, muito prolíficas, aparecendo em cada uma das suas canções, bem desenvolvidas e cuidadas com cuidado, tal como as melodias, bem sucedidas e interessantes, altamente dinâmico, para que a música flua com frescor, criando paisagens fascinantes, e com arranjos trabalhados com capricho e perfeccionismo.

 

No que diz respeito à vertente estritamente instrumental, apesar do roubo de identidade, obedecendo aos cânones do progressivo, as músicas são bem construídas, vitais, enérgicas e dotadas de contrastes que lhes conferem diversidade. O desenvolvimento das músicas beira o alto nível, soando como o SIM dos melhores tempos ( Close to the edge/ Topographic oceans ), mas no ano de 76 como estreia, quando os ingleses estavam no auge e haviam dado o seu melhor eles mesmos.

 

Mais tarde, com o seu segundo LP, a magia esvaneceu-se e toda aquela onda de imaginação e criatividade seria minada, a música perde qualidade e o seu som torna-se menos original, tornando-se mais apático e aproximando-se dos territórios AOR . Muito barulho por nada, as melodias ficam cinzentas e não conseguem obter o grande resultado do primeiro trabalho.