Purple Mountains (2019)
Já faz algumas semanas desde que decidi que tentaria escrever uma resenha deste álbum. No entanto, decidir começar a escrever e realmente começar a escrever são duas coisas muito diferentes, e durante essas semanas eu deixei isso em segundo plano, ocasionalmente anotando e coisas assim, mas essencialmente relegando para aquela temida pilha de "vou fazer isso eventualmente". Então eu ouvi a notícia. É interessante, as maneiras como uma reviravolta tão horrível pode ser tão estranhamente galvanizadora, como pode compelir você a fazer algo — qualquer coisa, não importa quão pequena ou simples — para provar a si mesmo que é real. Estou falando, é claro, sobre a morte trágica aos 52 anos de David Berman , o lendário cantor, compositor e poeta que liderou a banda indie clássica Silver Jews por 20 anos, escreveu o que muitos consideram algumas das melhores letras que o indie rock — e o mundo da música em geral — já ouviu e, finalmente, criou este álbum incrível.
Para ser perfeitamente honesto, estou longe de ser um especialista no trabalho de Berman; na verdade, este álbum foi minha introdução à sua discografia há menos de um mês. Embora eu tenha ouvido alguns de seus álbuns mais antigos desde então, este foi confortavelmente meu favorito, e embora essa classificação não tenha mudado após as notícias, ouvir Purple Mountains agora é obviamente uma experiência muito diferente. Naturalmente, uma das minhas coisas favoritas sobre o álbum inicialmente foram as letras, que exploravam aquele ponto ideal entre a tristeza esmagadora e o humor irônico. As emoções e cenários descritos nas músicas eram sombrios e brutais, mas você ainda tinha a impressão de que Berman estava piscando em algum lugar, mesmo que a linha entre a comédia sombria e o desespero genuíno fosse frequentemente difícil de discernir. Isso sem falar no punhado de músicas em que ele abandonou qualquer aparência de leviandade e foi direto ao ponto, explorando angustiantemente os cantos mais solitários da psique com uma sinceridade e desespero que só poderiam vir da experiência.
Nem preciso dizer que o humor nessas músicas não é mais muito engraçado, e qualquer traço de ironia foi apagado — esses pensamentos evocativos, mas profundamente perturbados, acabaram se tornando mais reais do que qualquer um poderia imaginar. De seu anseio por contentamento e libertação na abertura (“The end of all wanting is all I've been wanted”, ele resmunga) à aceitação de sua aparente solidão crônica que encerra o disco (“I'll have to learn to like myself / Maybe I'm the only one for me”), Purple Mountainsé um retrato de um homem profundamente perturbado e, em última análise (aos olhos de seu autor, pelo menos) irrecuperável. Essa perspectiva pode ser vista mais claramente em “Nights That Won't Happen”, que foi a música mais devastadora do álbum, mesmo antes da morte de Berman, mas agora é quase inaudível. Nela, ele encara a morte de frente, contemplando o Grande Além com um senso quase estoico de resignação. “Quando a morte finalmente acaba e o sofrimento diminui / Todo o sofrimento é feito por aqueles que deixamos para trás”, ele suspira cansado enquanto relembra “o tempo que não passaremos juntos novamente”. Antes, eu via a música como uma expressão da tristeza existencial de Berman como resultado de pessoas ao seu redor morrendo ou saindo de sua vida; agora, sinto que tinha a perspectiva ao contrário — parece um reconhecimento e compreensão da dor de todos os outros pela nossa perda dele . Quando ele canta em outro lugar na música que "Os mortos sabem o que estão fazendo quando deixam este mundo para trás", isso parece um esforço para confortar e racionalizar após uma perda tão incompreensível, como se tudo isso fosse parte do plano.
Mesmo as músicas que não são explicitamente sobre morrer ainda eram bem sombrias, e elas não ficaram menos comoventes também. Ao longo do álbum, Berman explora o purgatório filosófico do capitalismo tardio ("Margaritas at the Mall"), lamenta o afastamento e a separação que sente de sua parceira ("Darkness and Cold", "She's Making Friends, I'm Turning Stranger"), e cunha um novo termo para se sentir preso quando a vida não segue os planos pré-construídos de alguém ("Storyline Fever"), tudo renderizado em sua poesia exclusivamente impressionista. Por sua vez, a instrumentação de apoio, cortesia da banda indie folk Woods , é mais funcional do que excepcional. Na maior parte, os arranjos se contentam em simplesmente fazer seu trabalho, ou seja, desempenhar um papel de apoio para Berman e suas letras, que sempre foram o foco do álbum de qualquer maneira. No entanto, esses músicos não são desleixados e sabem quando e como adicionar alguns acentos composicionais eficazes. Veja, por exemplo, a linha de gaita assombrosa em "Darkness and Cold" ou o punhado de metais de foco suave e cordas de sintetizador baratas, mas elegantes, espalhadas em várias faixas. Para mim, o som limpo de folk-rock deste álbum é mais eficaz do que seu material mais desorganizado, estilo Pavement , do Silver Jews.
Embora Purple Mountains agora faça parte da lista em rápida expansão de obras- primas com temática de morte e adjacentes à morte de músicos lendários, quase não parece certo compará-lo a, digamos, Blackstar, e não apenas porque os dois são tão musicalmente diferentes. As emoções em exposição aqui são mais cruas e viscerais, uma expressão de desesperança que parece completamente sem filtro, o que é inteiramente possível dado o quão naturalmente a escrita brilhante (assim como a escuridão sobre a qual ele escreveu) parecia vir para Berman. Combine isso com a instrumentação modesta do álbum e o resultado está muito longe do espetáculo teatral e intrincadamente composto de Bowie . Mas não há realmente nenhum ponto em comparar Purple Mountains , ou David Berman como um todo, a qualquer coisa. Como o vocalista do The Mountain Goats , John Darnielle, escreveu em um tweet de homenagem após a morte de Berman: "Ele não tinha competição. Ele era a competição". Este álbum representa um último grito primitivo de um compositor inesquecível no topo de seu jogo. Sua própria existência, para não falar do resto de seu ilustre catálogo, é um milagre, do tipo que só acontece uma vez na vida, e sou grato por existir ao lado dele.
Para ser perfeitamente honesto, estou longe de ser um especialista no trabalho de Berman; na verdade, este álbum foi minha introdução à sua discografia há menos de um mês. Embora eu tenha ouvido alguns de seus álbuns mais antigos desde então, este foi confortavelmente meu favorito, e embora essa classificação não tenha mudado após as notícias, ouvir Purple Mountains agora é obviamente uma experiência muito diferente. Naturalmente, uma das minhas coisas favoritas sobre o álbum inicialmente foram as letras, que exploravam aquele ponto ideal entre a tristeza esmagadora e o humor irônico. As emoções e cenários descritos nas músicas eram sombrios e brutais, mas você ainda tinha a impressão de que Berman estava piscando em algum lugar, mesmo que a linha entre a comédia sombria e o desespero genuíno fosse frequentemente difícil de discernir. Isso sem falar no punhado de músicas em que ele abandonou qualquer aparência de leviandade e foi direto ao ponto, explorando angustiantemente os cantos mais solitários da psique com uma sinceridade e desespero que só poderiam vir da experiência.
Nem preciso dizer que o humor nessas músicas não é mais muito engraçado, e qualquer traço de ironia foi apagado — esses pensamentos evocativos, mas profundamente perturbados, acabaram se tornando mais reais do que qualquer um poderia imaginar. De seu anseio por contentamento e libertação na abertura (“The end of all wanting is all I've been wanted”, ele resmunga) à aceitação de sua aparente solidão crônica que encerra o disco (“I'll have to learn to like myself / Maybe I'm the only one for me”), Purple Mountainsé um retrato de um homem profundamente perturbado e, em última análise (aos olhos de seu autor, pelo menos) irrecuperável. Essa perspectiva pode ser vista mais claramente em “Nights That Won't Happen”, que foi a música mais devastadora do álbum, mesmo antes da morte de Berman, mas agora é quase inaudível. Nela, ele encara a morte de frente, contemplando o Grande Além com um senso quase estoico de resignação. “Quando a morte finalmente acaba e o sofrimento diminui / Todo o sofrimento é feito por aqueles que deixamos para trás”, ele suspira cansado enquanto relembra “o tempo que não passaremos juntos novamente”. Antes, eu via a música como uma expressão da tristeza existencial de Berman como resultado de pessoas ao seu redor morrendo ou saindo de sua vida; agora, sinto que tinha a perspectiva ao contrário — parece um reconhecimento e compreensão da dor de todos os outros pela nossa perda dele . Quando ele canta em outro lugar na música que "Os mortos sabem o que estão fazendo quando deixam este mundo para trás", isso parece um esforço para confortar e racionalizar após uma perda tão incompreensível, como se tudo isso fosse parte do plano.
Mesmo as músicas que não são explicitamente sobre morrer ainda eram bem sombrias, e elas não ficaram menos comoventes também. Ao longo do álbum, Berman explora o purgatório filosófico do capitalismo tardio ("Margaritas at the Mall"), lamenta o afastamento e a separação que sente de sua parceira ("Darkness and Cold", "She's Making Friends, I'm Turning Stranger"), e cunha um novo termo para se sentir preso quando a vida não segue os planos pré-construídos de alguém ("Storyline Fever"), tudo renderizado em sua poesia exclusivamente impressionista. Por sua vez, a instrumentação de apoio, cortesia da banda indie folk Woods , é mais funcional do que excepcional. Na maior parte, os arranjos se contentam em simplesmente fazer seu trabalho, ou seja, desempenhar um papel de apoio para Berman e suas letras, que sempre foram o foco do álbum de qualquer maneira. No entanto, esses músicos não são desleixados e sabem quando e como adicionar alguns acentos composicionais eficazes. Veja, por exemplo, a linha de gaita assombrosa em "Darkness and Cold" ou o punhado de metais de foco suave e cordas de sintetizador baratas, mas elegantes, espalhadas em várias faixas. Para mim, o som limpo de folk-rock deste álbum é mais eficaz do que seu material mais desorganizado, estilo Pavement , do Silver Jews.
Embora Purple Mountains agora faça parte da lista em rápida expansão de obras- primas com temática de morte e adjacentes à morte de músicos lendários, quase não parece certo compará-lo a, digamos, Blackstar, e não apenas porque os dois são tão musicalmente diferentes. As emoções em exposição aqui são mais cruas e viscerais, uma expressão de desesperança que parece completamente sem filtro, o que é inteiramente possível dado o quão naturalmente a escrita brilhante (assim como a escuridão sobre a qual ele escreveu) parecia vir para Berman. Combine isso com a instrumentação modesta do álbum e o resultado está muito longe do espetáculo teatral e intrincadamente composto de Bowie . Mas não há realmente nenhum ponto em comparar Purple Mountains , ou David Berman como um todo, a qualquer coisa. Como o vocalista do The Mountain Goats , John Darnielle, escreveu em um tweet de homenagem após a morte de Berman: "Ele não tinha competição. Ele era a competição". Este álbum representa um último grito primitivo de um compositor inesquecível no topo de seu jogo. Sua própria existência, para não falar do resto de seu ilustre catálogo, é um milagre, do tipo que só acontece uma vez na vida, e sou grato por existir ao lado dele.
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