魔法学校 (Mahōgakkō) (2024)
Nunca é o suficiente para Hakushi Hasegawa criar uma faixa mais lenta e delicada entre os bumbos hardcore e flashes brilhantes de talento de teclado. Não, Hasegawa tem que pelo menos começar uma faixa emocional como Forbidden Thing (Kimmotsu) com fivelets giratórios no piano antes que eles se tornem um padrão assimétrico em cima de um compasso 4/4 mais convencional antes que um metrônomo literal acompanhe a faixa no minuto final. Fives também giram na bela Repeat (Tekkai) . Isso não é novidade para os fãs de Hasegawa, que conseguiram o melhor que puderam dançar seções de swing de fivelets no meio das faixas emエアにに (Air ni ni) e草木萌動 (Sōmoku hōdō) . Mas é um bom indicador de onde Hasegawa está em魔法学校 (Mahōgakkō) : convenção rítmica nunca é o suficiente, algo estranho deve estar acontecendo o tempo todo!
Eu cheguei aエアにに (Air ni ni) através de um amor por progressões de acordes coloridas e não convencionais, e quando os singles de魔法学校 (Mahōgakkō) surgiram, fiquei um pouco preocupado que Hasegawa não entregaria o que eu amava dessa vez. E eles não entregaram isso: em vez disso, ao contrário da maioria dos álbuns modernos,魔法学校 (Mahōgakkō) era interessante e ritmicamente urgente o suficiente a cada passo para forçar meus ouvidos a prestar atenção a uma abordagem mais maximalista. Cada faixa, desde os chutes de baixo quase taiko em Mouth Flash/Kuchinohanabi até as alegres amostras agudas em Texture de Boy (deixando de lado a conversa possivelmente 2-AI-chatbot em Mahointer (v2) ) ou brilha com complexidade em torno de uma ideia mais convencional ou grita, alto e orgulhoso, "ritmo!" com bumbos propositalmente estourados ou amostras vocais distorcidas. Compare isso com Perihelion
de Sungazer : aparentemente um exercício de ritmo complexo e uma demonstração da bateria de Crowder, mas as vibrações discretas e a falta de grandes progressões de acordes me tiraram disso imediatamente. Aqui, em vez disso, por meio de ruído e vocais expressivos e orquestração brilhante, Hasegawa faz um caso de garganta cheia para prestar atenção ao ritmo, mesmo no Enbami baseado em amostras vocais , onde me vi vendo a palavra falada de Hasegawa perto do final em uma folha de papel pautado, cinco colchetes e proporções acima de um conjunto de quatro semicolcheias intactas e intrincadas. Talvez Hasegawa tenha preparado isso para mim: na colaboração de rap Gone , há um momento perto do final em que Hasegawa coloca um bumbo precisamente em cada sílaba do verso de Kid Fresino, como se sempre tivesse sido planejado para ser deliberadamente rítmico e não apenas falado de improviso.
Eu sempre adoro um álbum com um encerramento somativo; algo em que todos os elementos se reúnem em uma chamada de cortina temática. Este encerramento, Outside (Soto) , ameaça mudar o tema no final com uma faixa suave, cadenciada e balançada de piano e vocais. Mas não se preocupe: primeiro as amostras vocais retornam em sua glória rítmica. Então os bumbos retornam para a reunião de família antes de serem enviados flutuando no éter com a voz de Hasegawa e um acorde de piano surpreendentemente staccato, enfatizando as abordagens mais suaves e convencionais à harmonia em魔法学校 (Mahōgakkō) e a importância dos ritmos máximos que conduzem tudo em direção à grandeza.
Este é um bom lugar para qualquer um que não esteja familiarizado com Hasegawa começar: fragmentos de composições populares doces e acessíveis giram em torno da bravata aldeídica, lúdica, barulhenta e rítmica em exibição. Apenas certifique-se de abrir sua mente, colocar seus fones de ouvido e dar uma chance a esse tipo de som. Vale a pena a viagem.
Eu cheguei aエアにに (Air ni ni) através de um amor por progressões de acordes coloridas e não convencionais, e quando os singles de魔法学校 (Mahōgakkō) surgiram, fiquei um pouco preocupado que Hasegawa não entregaria o que eu amava dessa vez. E eles não entregaram isso: em vez disso, ao contrário da maioria dos álbuns modernos,魔法学校 (Mahōgakkō) era interessante e ritmicamente urgente o suficiente a cada passo para forçar meus ouvidos a prestar atenção a uma abordagem mais maximalista. Cada faixa, desde os chutes de baixo quase taiko em Mouth Flash/Kuchinohanabi até as alegres amostras agudas em Texture de Boy (deixando de lado a conversa possivelmente 2-AI-chatbot em Mahointer (v2) ) ou brilha com complexidade em torno de uma ideia mais convencional ou grita, alto e orgulhoso, "ritmo!" com bumbos propositalmente estourados ou amostras vocais distorcidas. Compare isso com Perihelion
de Sungazer : aparentemente um exercício de ritmo complexo e uma demonstração da bateria de Crowder, mas as vibrações discretas e a falta de grandes progressões de acordes me tiraram disso imediatamente. Aqui, em vez disso, por meio de ruído e vocais expressivos e orquestração brilhante, Hasegawa faz um caso de garganta cheia para prestar atenção ao ritmo, mesmo no Enbami baseado em amostras vocais , onde me vi vendo a palavra falada de Hasegawa perto do final em uma folha de papel pautado, cinco colchetes e proporções acima de um conjunto de quatro semicolcheias intactas e intrincadas. Talvez Hasegawa tenha preparado isso para mim: na colaboração de rap Gone , há um momento perto do final em que Hasegawa coloca um bumbo precisamente em cada sílaba do verso de Kid Fresino, como se sempre tivesse sido planejado para ser deliberadamente rítmico e não apenas falado de improviso.
Eu sempre adoro um álbum com um encerramento somativo; algo em que todos os elementos se reúnem em uma chamada de cortina temática. Este encerramento, Outside (Soto) , ameaça mudar o tema no final com uma faixa suave, cadenciada e balançada de piano e vocais. Mas não se preocupe: primeiro as amostras vocais retornam em sua glória rítmica. Então os bumbos retornam para a reunião de família antes de serem enviados flutuando no éter com a voz de Hasegawa e um acorde de piano surpreendentemente staccato, enfatizando as abordagens mais suaves e convencionais à harmonia em魔法学校 (Mahōgakkō) e a importância dos ritmos máximos que conduzem tudo em direção à grandeza.
Este é um bom lugar para qualquer um que não esteja familiarizado com Hasegawa começar: fragmentos de composições populares doces e acessíveis giram em torno da bravata aldeídica, lúdica, barulhenta e rítmica em exibição. Apenas certifique-se de abrir sua mente, colocar seus fones de ouvido e dar uma chance a esse tipo de som. Vale a pena a viagem.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário