SMILE! :D (2024)
Apesar da diferença drástica na execução, o terceiro álbum de estúdio de Porter Robinson, SMILE! :D, é a continuação perfeita de Nurture , de 2021. Este último atuou como uma exploração para apreciar a beleza da vida e da arte, tudo por meio de uma produção brilhante e texturizada. SMILE! :D é igualmente existencial, mas desta vez é uma busca para Porter aprender a se amar e encontrar prazer na música que faz. Robinson se aventura em suas lutas com a fama, o fandom e se perder na nostalgia sobre a produção eletropop bombástica. Aqueles que entram neste álbum com as altas expectativas definidas por Nurture provavelmente ficarão desapontados - até eu, que cheguei bem tarde ao hype daquele disco, fiquei um pouco perplexo com este álbum no início. É um passo para trás e tão irônico quanto sincero, mas tudo entra em foco eventualmente. Para seguir em frente, SMILE! :D era o álbum que ele precisava fazer.
Há um som doce e açucarado na maior parte do disco que cria essa gama estonteante de emoções. Nas minhas primeiras audições, vi isso como uma das principais falhas do álbum e, embora eu ainda tenha algumas pequenas críticas a essa abordagem, o brilhantismo dessa escolha se revela. O ouvinte tem quase tanto domínio sobre as emoções de Robinson quanto ele. Ele está tentando desesperadamente se controlar e reacender a diversão de fazer música, ao mesmo tempo em que coloca uma cara de coragem ilusória enquanto avalia todo esse conflito. Muitos dos temas centrais do álbum são introduzidos na abertura falsamente fanfarrona, "Knock Yourself Out XD". Robinson luta com a forma como as pessoas o percebem e sua música. Lutando contra as expectativas definidas por seus fãs e pela indústria musical em geral. Ele quer fazer música pop feliz, mas não consegue - pelo menos não por muito tempo. O final da música o mostra abraçando derrotado a estética de uma estrela; tatuagens no rosto, uma bebida na mão, um carro novo chique, mas tudo isso é falso. “Cheerleader” e “Russian Roulette” expandem essas ideias. A primeira é um sucesso catártico sobre os relacionamentos parassociais que algumas pessoas têm com seus artistas favoritos e a última é uma exploração emocionalmente dinâmica de como tudo isso afeta sua depressão – chegando ao fim com a frase repetida e sóbria, “Eu quero viver, eu não quero morrer” antes de ser engolido por sintetizadores rave. A análise de Robinson sobre isso é toda através do contexto da internet, o que eu acho muito convincente. A perpétua falta de seriedade da internet, ele canta sobre “Análise do YouTube, macaco engraçado / Mija na própria boca, louco”, uma referência à notória análise da Pitchfork sobre Shine On do Jete como "Um cara mau acabou de morrer / Eles estão fazendo memes sobre isso." Esse comportamento, do qual a maioria de nós é culpada até certo ponto, pode desestimular a sinceridade e jogar a emoção ao vento. Também pode ser desumanizante para os artistas, fazendo-os se sentirem como mercadorias sem alma para nosso prazer apenas.
"Russian Roulette" e o agressivo "Perfect Pinterest Garden" marcam pontos de virada no foco do álbum, é a partir daqui que Robinson começa a olhar mais para dentro e dissecar seus próprios comportamentos. "Year of the Cup" tem a mesma estrutura daqueles vídeos do TikTok de pessoas colocando instrumentação de riffs emo do Centro-Oeste em vídeos aleatórios, o que resulta em um dos momentos mais instáveis do disco, mas ele consegue fazer funcionar. A música é construída em torno desta entrevista combativa que Lil Wayne fez com Tim Westwood em 2009 e Robinson a vincula de volta às suas lutas contra o alcoolismo e às agressões contra aqueles próximos a ele. O tema predominante para o resto do álbum é Robinson tentando chegar a um acordo consigo mesmo enquanto se reconecta com seu público de forma mais saudável. Ele relembra como seu eu passado o perceberia agora, prometendo "Cuidar da pessoa que ambos seremos eventualmente" em "Easier to Love You". Ele se arrepende das coisas que fez para se tornar o que ele acha que uma estrela deveria ser, ele está apenas "Tentando parecer bem, tentando não se sentir mal". É vazio e insatisfatório, ele tem que se reconectar com quem ele é para si mesmo e para seu público - finalmente chegando a alguma forma de resolução no otimista encerramento "Everything To Me".
SORRIA! :D é uma carta de amor não convencional para os fãs de Robinson. Em suas palavras, eles eram "a musa perfeita para um álbum inteiro". Este é um álbum excelente, interessante e imensamente agradável. Eu entendo por que ele provou ser um pouco polarizador, mas esta é uma de suas melhores realizações até agora. Seus talentos como produtor e compositor estão em plena exibição aqui – e de maneiras muito diferentes do álbum que o precede. Estou bem apaixonado por este álbum.
Há um som doce e açucarado na maior parte do disco que cria essa gama estonteante de emoções. Nas minhas primeiras audições, vi isso como uma das principais falhas do álbum e, embora eu ainda tenha algumas pequenas críticas a essa abordagem, o brilhantismo dessa escolha se revela. O ouvinte tem quase tanto domínio sobre as emoções de Robinson quanto ele. Ele está tentando desesperadamente se controlar e reacender a diversão de fazer música, ao mesmo tempo em que coloca uma cara de coragem ilusória enquanto avalia todo esse conflito. Muitos dos temas centrais do álbum são introduzidos na abertura falsamente fanfarrona, "Knock Yourself Out XD". Robinson luta com a forma como as pessoas o percebem e sua música. Lutando contra as expectativas definidas por seus fãs e pela indústria musical em geral. Ele quer fazer música pop feliz, mas não consegue - pelo menos não por muito tempo. O final da música o mostra abraçando derrotado a estética de uma estrela; tatuagens no rosto, uma bebida na mão, um carro novo chique, mas tudo isso é falso. “Cheerleader” e “Russian Roulette” expandem essas ideias. A primeira é um sucesso catártico sobre os relacionamentos parassociais que algumas pessoas têm com seus artistas favoritos e a última é uma exploração emocionalmente dinâmica de como tudo isso afeta sua depressão – chegando ao fim com a frase repetida e sóbria, “Eu quero viver, eu não quero morrer” antes de ser engolido por sintetizadores rave. A análise de Robinson sobre isso é toda através do contexto da internet, o que eu acho muito convincente. A perpétua falta de seriedade da internet, ele canta sobre “Análise do YouTube, macaco engraçado / Mija na própria boca, louco”, uma referência à notória análise da Pitchfork sobre Shine On do Jete como "Um cara mau acabou de morrer / Eles estão fazendo memes sobre isso." Esse comportamento, do qual a maioria de nós é culpada até certo ponto, pode desestimular a sinceridade e jogar a emoção ao vento. Também pode ser desumanizante para os artistas, fazendo-os se sentirem como mercadorias sem alma para nosso prazer apenas.
"Russian Roulette" e o agressivo "Perfect Pinterest Garden" marcam pontos de virada no foco do álbum, é a partir daqui que Robinson começa a olhar mais para dentro e dissecar seus próprios comportamentos. "Year of the Cup" tem a mesma estrutura daqueles vídeos do TikTok de pessoas colocando instrumentação de riffs emo do Centro-Oeste em vídeos aleatórios, o que resulta em um dos momentos mais instáveis do disco, mas ele consegue fazer funcionar. A música é construída em torno desta entrevista combativa que Lil Wayne fez com Tim Westwood em 2009 e Robinson a vincula de volta às suas lutas contra o alcoolismo e às agressões contra aqueles próximos a ele. O tema predominante para o resto do álbum é Robinson tentando chegar a um acordo consigo mesmo enquanto se reconecta com seu público de forma mais saudável. Ele relembra como seu eu passado o perceberia agora, prometendo "Cuidar da pessoa que ambos seremos eventualmente" em "Easier to Love You". Ele se arrepende das coisas que fez para se tornar o que ele acha que uma estrela deveria ser, ele está apenas "Tentando parecer bem, tentando não se sentir mal". É vazio e insatisfatório, ele tem que se reconectar com quem ele é para si mesmo e para seu público - finalmente chegando a alguma forma de resolução no otimista encerramento "Everything To Me".
SORRIA! :D é uma carta de amor não convencional para os fãs de Robinson. Em suas palavras, eles eram "a musa perfeita para um álbum inteiro". Este é um álbum excelente, interessante e imensamente agradável. Eu entendo por que ele provou ser um pouco polarizador, mas esta é uma de suas melhores realizações até agora. Seus talentos como produtor e compositor estão em plena exibição aqui – e de maneiras muito diferentes do álbum que o precede. Estou bem apaixonado por este álbum.
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário