Cassandra Jenkins - My Light, My Destroyer (2024)

My Light, My Destroyer (2024)

Cassandra Jenkins

Em My Light, My Destroyer , Cassandra Jenkins traça um caminho de entender quem é seu maior guia e sua maior perdição. Na obra — primeira desde o ótimo An Overview On Phenomenal Nature (2021) —, a cantora de Nova Iorque leva suas canções para um novo extremo: elas estão mais sonhadoras, expansivas, universais, profundas e sofisticadas do que. Isso fica claro logo na abertura, "Devotion", na qual tanto a voz da cantora quanto uma pedal steel guitar parecem forçar os limites da canção. De forma geral, o disco é orientado por essa ambição de atingir perfeição a qualquer custo... e é isso que ela consegue atingir na maioria das vezes. Enquanto "Clams Casino" e "Aurora, IL" são country-perfection elegantes em lírica e sonoridade, "Delphinium Blue" parece beber o trabalho onírico de Julee Cruise para entregar algo visceralmente hipnotizante. Mais tarde, "Betelgeuse" e "Omakase" relembraram um pouco dos álbuns de The Weather Station pela paleta de núcleos dos instrumentos, ao passo que "Only One" é um hit. No ínterim, entretanto, há esses diversos interlúdios: alguns são genuinamente bons ("Betelgeuse"), outros nem tanto ("Attente Téléphonique") e alguns claramente puderam ser aumentados como canções ("Shatner's Theme", seguindo os passos de Joanna Newsom) . Com isso, talvez, meu maior problema com esse disco é ele tentar ser um pouco mais do que "só música". Claro, há uma ambição, mas talvez se fosse "apenas música" pelo que ela pudesse ser em sua unicidade, o resultado teria sido ainda mais redondinho. De qualquer forma, durante todo o registro, Cassandra tem o desejo de não se sentir sozinha, mas com isso, ela descobre um universo grande e transbordando dentro de si: ela é sua própria luz, mas também sua própria destruição.