Le Orme: Collage (1971)

Não sei porquê, mas sempre tive uma sensação estranha quando falo do Orme . Certamente pioneiros, engenhosos, habilidosos, profissionais como você quiser, mas cada um de seus álbuns sempre me deixou algo sem solução: um sentimento de incompletude e de dúvida que nunca me abandonou.

Talvez porque os conheci através de uma espécie de " Comunhão e Libertação " que ostentava as suas virtudes indiscutíveis e me fazia ouvir canções como " Uma nova doçura " e " Gioco di bimba " que CL-lini tanto adorava, mas que eram regularmente vaiado naqueles Festivais Pop de que tanto gostava.

" Maccome ", pensei, " o grupo mais popular do prog italiano que é ridicularizado por aqueles que deveriam encorajá-lo ?" 

Voltei então na história do grupo e comprei os dois primeiros LPs, " Ad Gloriam ", " Colage " e um punhado de 45, incluindo " Fiori e colori " (1967) e " Blue rondò a la turk " (gravado em 1969, mas publicado posteriormente), e como hoje, já naquela época tive a impressão de que cada um daqueles produtos estava à frente de seu tempo, mas também escondia uma certa astúcia: algo que fazia os especialistas clamarem por um milagre , mas deixava perplexos o movimento sobre a real posição política do grupo. 

" Fiori e colori " (1967), por exemplo, era uma música claramente batida : corajosa, sem dúvida, mas ao mesmo tempo a anos-luz de distância dos temas em que a batida (a verdadeira) se envolvia com o som do mimeógrafo máquinas, ideais e manifestações.

 " Colage " (1971), um disco considerado um dos primeiros álbuns progressivos italianos, apesar de toda a sua novidade , tecnicidade e franqueza , continha, em vez disso, farpas ocasionais de pietismo paterno que irritavam a mim e a muitos outros: um moralismo muito monótono gritando por exemplo, em " Era inverno " (diálogo prostituta - cliente) e " Morte de uma flor " sobre o tema do aborto. 

A própria faixa-título " Colage " exalava, além de um forte aroma de EL&P , uma ingenuidade composicional quase infantil : bem recebida por um grande segmento do mercado, mas muito menos pelas vanguardas que viam nela claras intenções comerciais. . 
Nada se pode dizer em vez de “ Cement armato ” que, pessoalmente, demonstrou como o trio poderia facilmente competir a nível internacional.

De qualquer forma, o hábito de misturar músicas verdadeiramente inovadoras com temas mais conservadores nunca abandonará o grupo honesto do Mestre. 

Historicamente, veja-se a esse respeito o contraste entre “ Alienação ” e “ Gioco di Bimba ” em “ Pezza Man ” (1972), entre “ Suspenso no incrível ” e “ O equilíbrio ” em “ Felona e Sorona ” (1973) e assim até chegar ao avanço americano de " Smogmagica " (1975). 
Tudo sem esquecer o antifeminismo de “ La fabricante d’angeli ”, uma canção
 descaradamente anti-aborto publicada em 1974: um ano verdadeiramente quente em que os companheiros lutaram exactamente pelo contrário. A partir de 1990, todas as obras com uma clara marca " espiritual ", algumas das quais baseadas nas obras do poeta cristão maronita Kahlil Gibran e nas obras solo de Tony Pagliuca , incluindo " Bendito Deus em seus santos " de 1993. 

Arrasado ao fundamentados pela crítica movimentista, " The Orme " , no entanto, tiveram o mérito indiscutível de  introduzir um certo gênero progressista na Itália e, apesar da evidente contradição com o espírito político da época, deixaram uma marca indelével tanto na música quanto no aspecto técnico. ponto de vista (por exemplo, foi o primeiro álbum "ao vivo" da história italiana). 

Dotados de competências técnicas incomuns, incluindo a esplêndida voz de Aldo Tagliapietra , pagaram, portanto, o preço das suas escolhas , por assim dizer, democratas-cristãs , mas de outro ponto de vista, e talvez principalmente por esta razão, sobreviveram ilesos no final do movimento .
Você deve ter entendido que pessoalmente nunca os amei muito, mas, independentemente dos meus gostos, Pagliuca, Dei Rossi e Tagliapietra fizeram parte solidamente da história da música italiana: bastante progressistas ; alternativas suficientes ; inteligente, muito.