MUSICA&SOM: Mahogany Frog "VS Mabus" (2004)

Uma coisa incrível: no início da carreira, Mahogany Frog tocava blues. Sim, sim, experimentadores inveterados já foram inspirados por coisas bastante tradicionais. No entanto, a perspectiva de uma continuação semelhante não agradou de forma alguma a Graham Epp (guitarra, teclado, trompete). Como um verdadeiro fã de Miles Davis e John Coltrane , ele tentou mudar a ênfase para o jazz convencionalmente improvisado. O resultado da sabotagem foi o disco "Mahogany Frog and The Living Sounds" (2003). Os canadenses gostaram da prática evolutiva, e aqui está o resultado: hoje o Mahogany Frog é uma das formações criativas mais originais do rock progressivo e gêneros relacionados. As fantasias dos winnipegianos são ousadas, imprevisíveis, às vezes brutais, mas sempre atraentes para o amante da música inclinado à busca. Naturalmente, os caminhos do grupo não se cruzam com os do mainstream progressivo. E graças a Deus. A sua “expansão controlada” para novos territórios sólidos tem continuado com sucesso durante a segunda década. Ao mesmo tempo, a pressão não diminui. Isto significa que devemos esperar novas descobertas num futuro próximo. Por enquanto, vamos rebobinar o filme e voltar à história chamada "VS Mabus".

Foi este terceiro programa que traçou o vetor de desenvolvimento do conjunto para os próximos anos. A principal característica distintiva é o desejo latente pelo som “Canterbury”. Além disso, os integrantes do grupo juram que naquela época não tinham ideia da existência de um ambiente rock tão específico. Eles sempre gostaram do Soft Machine e especialmente do órgão "fuzz" de Mike Rutledge . O desejo de introduzir um esquema semelhante na minha própria música deu frutos abundantes na forma de cinco faixas de grande escala. O número um é a maravilha de 12 minutos “Spooky”. As partes de guitarra de Jesse Warkentin e o fundo limpo do maestro Epp abrem caminho através do pântano eletrônico amostrado ritmicamente borbulhante . Peças claras de fusão instrumental encontram resistência ativa à psicodelia. Smur mostra seus dentes de forma impressionante, transformando-se em um monstro duro com garras e presas no final. O episódio "Santa Helga de Argyle" é baseado no diálogo entre Hammond e Moog. As cores aqui são várias ordens de magnitude mais quentes, mais radiantes e bem-humoradas como as de um velho. Uma bela peça nostálgica sem complicações desnecessárias. A extensa viagem astronômica “A Terceira Máquina” ressuscita do esquecimento as viagens espaciais dos anos sessenta e setenta. Numa atmosfera analógica detalhada (Hammond, Fender Rhodes, Moog, ARP) bate o coração atómico de uma unidade artística herdada dos seus titânicos antecessores britânicos. E como, por favor, diga-me, alguém pode manter a objetividade avaliativa? A peça épica "Paul's Macacão Hold Mold" é baseada nos truques de guitarra do dueto Warkentin-Epp. A forma livre permite que ambos vaguem livremente pelas ruelas do jazz psicodélico, sem se aprofundar nas especificidades das imagens e na verdade dos sentimentos. Tal, você sabe, sonatina em tons “ácidos”. O final "Boat Alone (We're Not Sailing in This...)" combina com sucesso o "brinquedo" da música ambiente com a graça de Canterbury (respeito à garota Antoinette pela flauta mágica) e a surra do proto-hard . As camadas ficam empilhadas umas sobre as outras (em cima do moderno tem retrô grosso e vice-versa). E você não entenderá imediatamente o que resta lá. Ah bem.

Resumindo: colorido, saboroso, relevante e absolutamente original. Uma alternativa válida aos clichês banais do nosso tempo. Eu recomendo.