O show continua para Pat Benatar

Após uma vitória indiscutível no campo de batalha do amor, e um tempo livre para ter seu segundo filho, Pat Benatar ressurgiu dos bastidores para mais uma vez ficar no centro do palco no final de 84. A música que trouxe Benatar de volta à vanguarda da cena musical foi o hino "We Belong". A música lindamente elaborada foi sedutora e atraente desde a primeira audição, e o refrão não conseguiu deixar de capturar a atenção dos ouvintes com seus encantos melódicos. "We Belong" foi apoiada por um vídeo de estilo de performance simples, mas eficaz, com Pat e sua banda - esse era o estilo de vídeo preferido por Benatar e seu marido/produtor Neil Giraldo, e era algo que capturava o espírito e a essência da música. Durante grande parte do vídeo, Pat Benatar, então grávida (o vídeo foi filmado antes do lançamento do álbum/single), está de pé na frente de um coral infantil completo. "We Belong" se tornou o segundo single consecutivo a levar Benatar ao Top 5 dos EUA (OZ#7/UK#22) e aumentou consideravelmente seu perfil na Grã-Bretanha.

'We Belong' foi o single principal do sexto álbum de Benatar, 'Tropico' (US#14/ UK#34/OZ#9/ CA#21), e o segundo de seus álbuns que comprei. O álbum de platina, que apresenta uma capa frontal fascinante, sinalizou uma espécie de afastamento da abordagem mais direta de garota do rock de Benatar cantando hinos guiados pela guitarra, para uma paleta de estilos musicais moderadamente temperada. Isso foi evidenciado pelo segundo single, 'Ooh Ooh Song' (US#36/OZ#78), escrito por Benatar e Giraldo. A faixa, lançada no início de 85, é uma das favoritas pessoais deste autor e apresentava letras sem sentido cobertas por camadas de rockabilly e pop chiclete. O videoclipe que o acompanhava era adequadamente eclético, alguns podem dizer excêntrico, mas no geral um caso irônico que capturou a essência do sabor divertido da música. O terceiro single, 'Painted Desert', foi um caso de ritmo lento, de queima lenta, apoiado por um vídeo de filmagem de locação completo com acidentes de carro no deserto, mas não conseguiu entrar nas paradas, enquanto o quarto single 'Diamond Field' não entrou na Hot 100, mas alcançou um respeitável #20 na parada de rock mainstream dos EUA. Pat Benatar ressurgiu disfarçada de garota do rock para o lançamento em junho de 85 do single 'Invincible (Theme From

The Legend Of Billie Jean)' (US#10/ OZ#23/ UK#53), a música escrita por Holly Knight e Simon Climie (veja o post anterior de Climie & Fisher), e apresentada no fracasso de bilheteria de mesmo nome. A faixa era um power-pop/guitar rock mais direto e foi acompanhada por um videoclipe com Pat e sua banda vagando por túneis de metrô, intercalados por um palco de apresentação de grande orçamento e clipes do filme. O refrão da música é tão melodicamente fascinante quanto 'Shadows Of The Knight'. 'Invincible (Theme From The Legend Of Billie Jean)' foi lançado antes do sétimo álbum de Benatar, o apropriadamente intitulado 'Seven The Hard Way', mas foi incluído para acompanhar outras oito faixas gravadas especificamente para o álbum.

Em agosto de 85, Pat Benatar contribuiu com os vocais para o single de protesto 'Sun City' (OZ#4/ UK#21/ US#33) do Artists United Against Apartheid, um projeto organizado pelo guitarrista Little Stevie e que também conta com a participação vocal.

talentos de Bruce Springsteen, Jimmy Cliff, Jackson Browne, Clarence Clemons e Bono. O primeiro single lançado especificamente do set 'Seven The Hard Way' (US#26/ OZ#19/ UK#69) foi o rock com atitude 'Sex As A Weapon' (US#28/ OZ#33/ UK#67) lançado no final de 85, e não estava a um milhão de milhas de distância de um som 'Simply Irresistible-esque' de Robert Palmer, e foi acompanhado por um videoclipe inteligente e tecnológico. O terceiro single, 'Le Bel Age' (OZ#86/US#54), foi um caso mais descontraído e sensual e foi acompanhado por um videoclipe adequadamente estilizado com a Sra. Benatar no modo cantora de lounge, remontando ao início de sua carreira pré-gravação. Pat Benatar então fez um hiato prolongado nas gravações e turnês para se concentrar em seus deveres como mãe. No final de 87, o álbum de compilação 'Best Shots' colocou o apelido Benatar na frente e no centro das paradas (OZ#19/UK#6/US#67). Em meados de 88, Benatar estava pronto para retomar as paradas de assalto, e o fez com o lançamento do rock

uma música explosiva, 'All Fired Up' (OZ#6/UK#19/US#19), um cover da música de 1985 da banda australiana Rattling Sabres. O videoclipe que a acompanhava era uma performance direta com preto e branco intercalado com efeitos de câmera lenta típicos dos videoclipes do final dos anos 80/início dos anos 90. A música foi apresentada no 8º álbum de estúdio de Pat Benatar, o peculiarmente intitulado 'Wide Awake In Dreamland' (OZ#10/UK#11/US#28), o primeiro álbum de Benatar a alcançar posições mais altas no Reino Unido do que nos EUA. O ritmo lento 'One Love (Song For The Lion)' (UK#59), uma homenagem a Bob Marley, veio em seguida e foi apoiado por um videoclipe que, refletindo, nem Pat Benatar nem Neil Giraldo acharam adequado ao ambiente da música. O single 'Don't Walk Away' (UK#42/OZ#62 - co-escrito por Nick Gilder - veja o post anterior) por alguma razão estranha foi filmado no mesmo local onde o programa de TV 'Bonanza' foi filmado. Comprei o 45 do single, com base no estilo vocal cristalino e de chamada às armas de Benatar no refrão. Um quarto single, 'Let's Stay Together', foi lançado, mas a faixa de percussão acelerada não conseguiu entrar nas paradas. Comentários na faixa sobre

no DVD 'Choice Cuts', Pat Benatar é ouvida comentando sobre a semelhança de seu penteado com a personagem Elaine de 'Seinfeld' no videoclipe que o acompanha. Benatar então se manteve discreta pelos próximos dois anos antes de emergir no início de 91 com um álbum que representava um afastamento radical de seu trabalho anterior. 'True Love' (US#37/UK#40/OZ#42) apresentou uma coleção de músicas firmemente plantadas no mundo do blues/R&B/soul. A ausência de riffs de guitarra elétrica e ganchos de teclado dominantes foi suplantada por um som de combo de blues mais cru. Pat Benatar, o guitarrista Neil Giraldo e o baterista Myron Grombacher foram apoiados pelo combo de blues Roomful Of Blues. A faixa-título (escrita por Benatar e Giraldo) apresentou os estilos vocais sedutores de Benatar sobrepostos a um fundo instrumental de cozimento lento e foi

acompanhado por um videoclipe altamente estilizado. O álbum pode ter sido desprovido de sucessos nas paradas de sucesso, mas lembrou ao mundo o quão maleável e diversa uma cantora Pat Benatar pode ser. O cover de BB King 'Payin' The Cost To Be Boss' encontrou público suficiente para alcançar a posição #17 na parada de rock mainstream dos EUA, mas a lindamente brilhante e sensual 'So Long' perdeu um único público comprador, apesar do videoclipe de memórias à beira-mar. Após a mudança radical de estilo que foi 'True Love', Pat Benatar retornou às suas raízes power-pop/rock para 'Gravity's Rainbow' de 1993 (US#85), com todas as doze faixas escritas internamente. O single principal, 'Somebody's Baby' (UK#48), foi um caso de rock direto e despojado e foi apoiado por outro vídeo em estilo preto e branco (eles realmente estavam na moda naquela época), embora Benatar e Giraldo estivessem felizes com a abordagem direta do vídeo em relação à música (ou seja, a mensagem da música não se perdeu na tradução). O 'Everybody Lay Down' no estilo Lenny Kravitz encontrou

uma casa em #3 na parada de rock mainstream dos EUA. Outros destaques do álbum incluem o intimista 'You & I', e o rock borbulhante da superfície de 'Disconnected'. Nesta fase, o selo Chrysalis não estava dando muito suporte promocional ao material de Benatar, o que em parte poderia explicar a falta de sucesso comercial. Na década seguinte, Pat Benatar continuou a fazer turnês ano após ano, mas lançou apenas três álbuns de estúdio de material novo, 'Innamorata' de 1997 (US#171), um caso amplamente acústico, apresentando a faixa muito saborosa 'Strawberry Wine', 'Christmas In America' de 2001 apresentando o single de mesmo nome (US#22 - parada adulta contemporânea), e 'Go' de 2003 (US#187 - US#9 álbuns independentes), cuja faixa-título prova que Benatar não perdeu nenhuma de suas cordas vocais escaldantes. Esses últimos lançamentos encontraram Benatar lançando seu trabalho em selos independentes, mas apenas os fãs mais fervorosos de Pat Benatar estavam procurando seu novo material naquela época. Embora os lançamentos de estúdio tenham sido poucos e distantes entre si para Benatar nos últimos vinte anos, ela tem

manteve uma forte presença no circuito de turnês ao vivo, resultando em vários lançamentos de álbuns ao vivo, incluindo 'Summer Vacation Tour Live' de 2005. Em outubro de 2010, Pat Benatar encantou os fãs australianos com uma turnê esgotada acompanhada pelos Bangles (veja o post futuro), e fez uma turnê pela Nova Zelândia e pelos EUA com o Cheap Trick (veja os posts anteriores). Em uma carreira que agora abrange mais de 35 anos, Pat Benatar provou ser uma potência duradoura no panteão de vocalistas pop/rock, e embora os sucessos possam agora ser relegados a coleções 'Best Of' e listas de rádio retrô, ela estabeleceu um legado considerável na música popular, um a ser celebrado no futuro.