Lançado em 2 de setembro de 1991
TIN MACHINE II
Tin Machine
Isso se mostrou problemático. Não disponível no Spotify. Até pensei em comprar, mas a Amazon e o iTunes também não têm. Ele não pode ter TANTA vergonha disso, pode? No final, estou ouvindo as faixas no YouTube. 'Baby Universal' tem uma introdução repetitiva um pouco irritante antes de mergulhar no rock de cabeça. 'One Shot' me lembra '(I'm In With) The In-Crowd' e fiquei bastante surpreso que ele não a tenha feito um cover. Poderia jurar que sim. 'You Belong In Rock and Roll' apresenta Bowie com voz profunda e é discreta e bastante agradável. 'If There Is Something' é mais thrash, um pouco como um retorno aos seus dias de Mick Ronson. 'Amlapura' é um pouco sonhadora e, sejamos honestos, um pouco chata também. 'Betty Wrong' passa por mim, mas 'You Can't Talk' é legal e cativante. Tive que me contentar com uma versão ao vivo de 'Stateside' que tem Hunt Sales nos vocais. Não sei se é assim que deveria ser, então não vou julgar. L
versão ive de 'Shopping For Girls' também. Dave dá um pouco de sax. Não sabia que ele tinha isso nele. A música é lixo, no entanto. Sabe de uma coisa? Estou na metade e vou parar de tentar encontrar coisas para dizer sobre isso. No interesse da completude e integridade, continuei com o álbum até o fim, mas ele realmente não é ótimo. Acredite em mim, eu ouvi isso para que você não precise. A inconveniência de tentar ouvir a coisa sangrenta me deixa mal disposto em relação a ela de qualquer maneira, mas posso ver como o projeto Tin Machine acabou no final. Reproduzi as duas versões da capa do álbum, que no verdadeiro estilo Diamond Dogs foi censurada para remover apêndices masculinos expostos. Na minha opinião, a versão censurada é mais desagradável porque parece uma castração malfeita. Apenas alterada nos EUA, eu acho.
Baby Universal
One Shot
You Belong in Rock n' Roll
If There Is Something
Amlapura
Betty Wrong
You Can't Talk
Stateside
Shopping for Girls
A Big Hurt
Sorry
Goodbye Mr. Ed
Hammerhead
Lançado em 2 de setembro de 1996
BILINGUAL
Pet Shop Boys
Estou perdendo Alternative, que é todos os lados B lançados anteriormente. Achei este um pouco misto. Enquanto eu o ouvia, a faixa-título 'Single - Bilingual' parecia um pouco repetitiva e maçante, mas desde então percebi que é um dos mais perniciosos vermes de ouvido já escritos. 'Metamorphosis' tem uma batida tish-boom direto do kit inicial Stock, Aitken e Waterman. A faixa mais reconhecível aqui é 'Sa a Vide e', que também é terrivelmente cativante. 'It Always Comes As A Surprise' apresenta um saxofone extremamente esfumaçado e 'Red Letter Day' começa com um Coro de Vozes Masculinas que repete Go West. Minha faixa favorita foi 'To Step Aside', que inclui um trecho estranho, mas convincente, de vocais femininos/infantis/alienígenas.
Discoteca
Single
Metamorphosis
Electricity
Se a vida é (That's the Way Life Is)
It Always Comes as a Surprise
A Red Letter Day
Up Against It
The Survivors
Before
To Step Aside
Saturday Night Forever
FUTURE GAMES
Fleetwood Mac
Este é um dos meus álbuns 'perdidos' do Fleetwood Mac, pois não estava disponível quando fiz o post original. Na verdade, pulei de The Pious Bird of Good Omen direto para o Fleetwood Mac de 1975. Isso torna difícil pensar sobre isso no contexto da progressão da banda. Parece ser um passo na estrada dos chatos do blues inglês para os titãs do rock-pop. É como se Buckingham tivesse se juntado antes de realmente se juntar. Christine McVie agora é um membro pleno (seja lá o que isso signifique no mundo louco do Fleetwood Mac), então essa é provavelmente a principal diferença. Suas duas músicas aqui são 'Morning Rain' e 'Show Me A Smile' são provavelmente as mais características do futuro Fleetwood Mac
Woman of 1000 Years
Morning Rain
What a Shame
Future Games
Sands of Time
Sometimes
Lay It All Down
Show Me a Smile
Lançado em 4 de setembro de 1981
DEAD RINGER
Meat Loaf
Eu vi o musical Bat Out Of Hell e é uma explosão, mas Jim Steinman tinha um corpo de trabalho muito histriônico para se basear. A faixa-título realmente equivale a Meat e Cher gritando um com o outro, mas há um pouco de variedade aqui também. 'More Than You Deserve' tem uma introdução que é metade 'Wichita Lineman' e metade 'Backstreets' de Springsteen. Não é 'Bat', mas é muito divertido de qualquer maneira.
Peel Out
I'm Gonna Love Her for Both of Us
More Than You Deserve
I'll Kill You if You Don't Come Back
Read 'Em and Weep
Nocturnal Pleasure
Dead Ringer for Love
Everything Is Permitted
Lançado: 9 de setembro de 1971
IMAGINE
John Lennon
Bem, alguém saiu da cama do lado errado, não foi? Que confusão. Nenhuma mensagem oculta aqui para Paul entender. O egocentrismo e a paranoia de John são claramente explicados para todos ouvirem. Você se pergunta se ele captou a ironia da linha em 'Gimme Some Truth' de "Já tive o suficiente de assistir cenas de esquizofrênicos, egocêntricos, paranoicos, prima-donnas". Sua amargura está escrita em 'How Do You Sleep', mas talvez parte disso tenha vindo de uma percepção de que ele sabia que estava gritando para o vazio com o manifesto da faixa-título. Então, vamos lidar com isso primeiro, já que abre o álbum de qualquer maneira.
Eu aludi a alguns dos problemas que tenho com Lennon ao discutir o álbum Plastic Ono Band, e 'Imagine' é uma música que encapsula todos eles. É sua atitude de santo-que-tu, eu tenho a resposta para tudo e as letras banais. Eu seria o primeiro da fila para assinar a petição para abolir a religião, mas eu não esperaria que isso acontecesse, é muito importante para muitas pessoas.
Agora parece que Lennon se vê firmemente no papel de artista com A maiúsculo, com Yoko como musa e mentora. Então, tudo o que ele faz tem uma mensagem e geralmente é sobre ele. Há o country caseiro de "Crippled Inside" e a autoflagelação de "Jealous Guy", uma música influenciada por "Handbags And Gladrags" de Rod e influente em "Wind Of Change" dos Scorpions - então há isso para culpá-lo também.
E então há o ataque total a McCartney de 'How Do You Sleep'. "Aqueles malucos estavam certos quando disseram que você estava morto", "a única coisa que você fez foi Yesterday" e "o som que você faz é Muzak para meus ouvidos", são as alfinetadas mais escolhidas que ele faz em Paul. No entanto, musicalmente, é realmente uma música bem interessante. Aquele riff lento e profundo no refrão é ótimo. Engraçado o suficiente, ele parece ter roubado um pouco de 'The Long And Winding Road' para 'How?' imediatamente depois dela.
Em uma nota positiva, o encerramento 'Oh Yoko!' é positivo e otimista, mas então é sobre sua segunda pessoa favorita no mundo. Desculpe, é provavelmente o que é cada vez mais chamado de 'muito amado' e a música em si é variada e bem executada, mas ele ainda está me irritando.
Imagine
Crippled Inside
Jealous Guy
It's So Hard
I Don't Wanna Be A Soldier Mama I Don't Wanna Die
Gimme Some Truth
Oh My Love
How Do You Sleep?
How?
Oh Yoko!
Lançado em 10 de setembro de 2001
MAGNIFICATION
Yes
À medida que rompemos o milênio, estamos nos aproximando do fim. Apenas mais dois depois deste, embora você possa ser perdoado por não pensar assim, a julgar pela quantidade de álbuns ao vivo e reedições que você tem que rolar no Spotify para chegar a este. Igor recebeu o bum's-rushki, Sherwood também se foi. Wakeman está à espreita no fundo e eventualmente retornará um ano depois, mas para este álbum eles estão sem tecladista. Somente o Yes poderia ter chegado à solução de substituir os teclados por uma orquestra completa. Então esta encarnação é 'WASH'.
É minha intenção passar para Jethro Tull depois que eu terminar com este lote e a faixa-título de abertura tem um toque de Tull sobre isso. Uma espécie de folk para as melodias, embora Anderson nunca passaria por um cantor de mão-na-orelha de boa-fé. A faixa é um pouco de um ovo de cura. Principalmente bom, mas alguns colapsos horríveis em alguns lugares. Depois disso, eles vão um pouco para o tema de Bond em 'Spirit Of Survival' Squire emprega um baixo chugging e é tudo muito dramático. 'Give Love Each Day' é tão romântico quanto o título sugere. O chuck em um par de 10 minutos, 'Dreamtime' e 'In The Presence Of'. A orquestra realmente entra em jogo aqui e eu acho que dá ao álbum algo extra, no entanto, eu não sei o que eles estavam pensando com a capa.
Magnification
Spirit of Survival
Don't Go
Give Love Each Day
Can You Imagine
We Agree
Soft As a Dove
Dreamtime
In the Presence Of
I. "Deeper"
II. "Death of Ego"
III. "True Beginner"
IV. "Turn Around and Remember"
Time Is Time
Lançado em 10 de setembro de 1991
CATFISH RISING
Jethro Tull
Estranhamente, apesar de nunca ter possuído isso, pareço conhecê-lo muito bem, mas não consigo me lembrar bem de como isso aconteceu. Só posso supor que, como seu lançamento coincide com um período da minha vida em que eu não era estudante nem empregado remunerado e, portanto, morava com meus pais, devo tê-lo tirado novamente da biblioteca de discos de Tamworth. Além disso, há um imediatismo nas músicas, pelo menos nas primeiras, e então elas provavelmente foram impressas muito rapidamente durante o período de empréstimo do mês. Tenho que lhe dizer, caro leitor, que os filisteus que compartilham minha vida não expressaram prazer puro em serem expostos a todo o catálogo anterior de Anderson, Barre, Pegg e companhia, mas até a Sra. M, ao ouvir as três primeiras faixas deste, declarou que não era completamente horrível.
A abertura 'This Is Not Love' contém um verme de ouvido irritante me lembrando de algo que eu simplesmente não consigo identificar. O mais próximo que posso sugerir é (inevitavelmente) parte de 'Badlands' de Bruce, mas também não é bem isso. 'Occasional Demons' continua no groove cativante. Eu sempre imaginei que 'Roll Your Own' era menos sobre Rizlas e rough shag e mais sobre outro tipo de shag (solo). Mas é um pequeno blues acústico legal de qualquer maneira e fornece uma pausa do rock meio-pesado que Tull tem usado nos últimos três álbuns. Eu gosto de 'Rocks On The Road', mas não oferece muito que Crest ou Rock Island já não tenham alcançado. O mesmo com 'White Innocence', que é uma releitura de 'Budapest'. Há uma parte de baixo bem alegre na travessura folk 'Thinking Around Corners' e eu até gostei da imitação de Gary Moore em 'Still Loving You Tonight'. "Doctor To My Disease" começa como o tema de Cassino Royale que Chris Cornell fez, o que reforça meu ponto de vista sobre o Tull tender a fazer rock bem executado, mas não tão inovador.
No entanto, ainda há muita nitidez lírica. A faixa mais interessante do álbum para mim é facilmente 'Like A Tall Thin Girl', que parece uma justaposição clara a 'Fat Man' de todos aqueles anos atrás em Stand Up. Há referências a ela e é musicalmente semelhante. Devo estar certo, não devo? Além disso, o blues lento de 'Sleeping With The Dog' poderia ser de This Was. Finalmente, 'Gold Tipped Boots, Black Jacket and Tie' tem a vantagem de um título intrigante, mas não entrega realmente. Outra boa obra de arte novamente. Eles estão em uma seqüência.
A lista de faixas original é difícil de definir. Essa é a ordem no Spotify, mas a Wikipedia coloca "Roll Yer Own" no Lado 2, o que não parece certo para mim ou para minha memória.
This Is Not Love
Occasional Demons
Roll Yer Own
Rocks On The Road
Sparrow On The Schoolyard Wall
Thinking Around Corners
Still Loving You Tonight
Doctor To My Disease
Like A Tall Thin Girl
White Innocence
Sleeping With The Dog
Gold Tipped Boots, Black Jacket and Tie
Lançado em 10 de setembro de 1996
NEW ADVENTURES IN HI-FI
REM
Eu também tenho essa e estou convencido de que não estou enganado em pensar que tive problemas para dominá-la. Dito isso, adoro 'E-Bow The Letter'. A abertura 'How The West Was Won And Where It Got Us' é uma mistura. Os versos com seu piano cortante e os vocais desinteressados de Stipe são ótimos, mas eles abraçam uma ética do jazz em algumas das pontes instrumentais, e não é um bom jazz também. Há uma bela pausa de blues limpo também, no entanto, e o que agora está se tornando uma marca registrada, o corte agudo no final.
Um bom pedaço de rock contido em 'Wake-Up Bomb', embora eu ache que Michael está nos dando muita informação sobre seus prazeres culpados com "Fique bêbado e cante junto com o Queen, pratique meus movimentos de T-Rex e faça a cena". 'New Test Leper' revisita temas que se tornaram mais proeminentes nos últimos álbuns, lidando com a celebridade e as expectativas das pessoas ao seu redor que vêm com isso, e a pequena construção contínua para cada linha do refrão é mágica. E outra linha matadora também: "O apresentador do talk show estava com um cartão de índice, organizado e em branco; Os outros convidados estavam assustados e endurecidos, Que desfile triste".
'Undertow' retorna ao soundwall de guitarra difuso de Monster e uma letra bem falada, embora haja um desespero real no refrão 'I'm drowning'. 'E-Bow The Letter' foi o primeiro single, eu acho, e ninguém vai argumentar que é uma tentativa óbvia de uma alta colocação nas paradas. Patti Smith parece que pode muito bem 'assumir o controle', mas eu não esperaria uma boa experiência. O fraseado de Stipe parece estar em todo lugar, mas ele simplesmente te puxa para dentro. Esta pode ser a música mais interessante deles (de todos os tempos), e tem uma competição bem acirrada. 'Leave' tem uma introdução abafada, quase uma abertura, antes de um pano de fundo de sereia para uma letra sobre, eu diria, depressão. Em 'Departure' há um pouco de esforço demais para encontrar rimas para "glider", o que significa que o jornalista econômico William Greider recebe uma verificação de nome. Quando 'Bittersweet Me' começou, pensei: "Isso parece outra música" e então percebi que parece 'Bittersweet Me'. Engraçado isso. O riff sujo no refrão é glorioso.
Você pensaria que haveria ladainhas de material na internet para uma música chamada 'Binky The Doormat', mas eu tenho que te dizer, você ficaria surpreso. Se eu quisesse a opinião de outros blogueiros, acho que poderia ter pesquisado, mas vou com isso sendo uma homenagem a um capacho. Chamado Binky. Não um afetuoso, no entanto.
O pequeno interlúdio 'Zither' (provavelmente não tocado em uma cítara) é seguido por mais algumas músicas no molde fuzzy, 'So Fast, So Numb' e 'Low Desert'. E finalmente um álbum bem longo (65 minutos) é finalizado por 'Electrolite' que está mais no padrão Green and Out Of Time. Novamente, eu obviamente não prestei atenção suficiente a isso e é melhor e mais acessível do que eu me lembrava. Quanto à arte. Eu desisto. Apenas faça o que você quer. Você claramente vai fazer de qualquer maneira.
How the West Was Won and Where It Got Us
The Wake-Up Bomb
New Test Leper
Undertow
E-Bow the Letter
Leave
Departure
Bittersweet Me
Be Mine
Binky the Doormat
Zither
So Fast, So Numb
Low Desert
Electrolite
NINE OBJECTS OF DESIRE
Suzanne Vega
Sem retrocesso ou retorno às suas raízes folk. Vega continua a desenvolver seu som e constrói em 99.9F °. Se alguma coisa, ela fica um pouco comercial demais às vezes aqui e começa a soar como Sheryl Crowe, mas talvez isso seja apenas a moda de produção de meados dos anos noventa aparecendo.
A faixa de abertura ainda apresenta alguns efeitos difusos no estilo Garbage em seu vocal. 'Headshots' tem uma espécie de vibração de casa mal-assombrada, 'Stockings' que carrega ecos temáticos de 'Tom's Diner' tem um riff de 'Mama Told Me Not To Come' e um apoio de Moroccan Souk. 'Casual Match' tem uma espécie de barulho de 'Owner Of A Lonely Heart' no início. 'Thin Man' tem uma sensação real de Donald Fagen/Steely Dan. Tanto que me peguei verificando se ele não a produziu ou estava envolvido de alguma outra forma.
'No Cheap Thrill' é a mais Crowe-ish de todas. Acho que pode ter sido um single porque soa familiar, mas eu provavelmente teria jurado que era Sheryl. Tudo isso é uma boa audição. Quem escreveu a entrada da Wikipedia tenta identificar os 9 objetos e como eles se relacionam com as músicas. Não tenho certeza se alguém precisa saber. Uma coisa é certa: o objeto 9 é 'Favourite Plum' de Suzanne, que tem um tipo de mistério gótico sobre isso. A arte é legal, eu acho, aquela maçã é um lindo tom de verde e ela está muito bonita também.
Birth-day (Love Made Real)
Headshots
Caramel
Stockings
Casual Match
Thin Man
No Cheap Thrill
World Before Columbus
Lolita
Honeymoon Suite
Tombstone
My Favorite Plum
A NEW WORLD RECORD
Electric Light Orchestra
Muito sinfônico, e ELO está se elevando acima das acusações de que eles sempre soam como outra pessoa. Tenho que admitir que o duplo sentido do título me iludiu por algum tempo, como uma ilusão de ótica onde você só consegue ver uma coisa até que de repente a vê de outra forma, ponto em que você não consegue ter a imagem original de volta na sua cabeça. De qualquer forma, meu pensamento inicial foi que a ênfase estava em New World e não em World Record, e de fato, por meio de uma escrita elíptica um tanto desajeitada, posso dizer que esta foi sua gravação inovadora nos EUA. De qualquer forma, no meu ponto original, eles agora soam mais como ELO do que qualquer outra coisa. Alguns grandes sucessos aqui também; 'Telephone Line', 'Rockaria' e 'Livin' Thing'. A composição de Lynne também é boa agora. 'Telephone Line' mistura alguns arranjos remotamente Beatlish com pedaços que lembram alguns dos melhores trabalhos de Bacharach.
'Rockaria' é bem-sucedida na Declaração de Missão ELO de misturar Clássico e Rock. 'Mission (A World Record)' é uma divagação estranha que pode ser uma tentativa de emular 'Space Oddity', embora haja partes da melodia que lembram Macarthur Park. O desagradável trecho de blink no meio de 'So Fine' é melhor esquecido, pois destrói uma música aceitável. 'Livin' Thing' é um clássico. Eles rimam 'livin' com 'given', há todos os tipos de chamadas dos backing vocals e o backing de cordas combina perfeitamente com a melodia pop.
"Above The Clouds" faz menos sucesso, mas eles voltam com "Do Ya", que aparentemente é uma música antiga do Move escrita em 1971. Tem um pouco de "Fox On The Run" do The Sweet e até um toque do material inicial mais melodramático do Bruce. Não há necessidade daquela pausa militar de bateria no meio, no entanto. O encerramento "Shangri-La" é um pouco tedioso.
Na frente da arte, eles finalmente decidem alguma marca com a coisa de disco, disco voador. Mais sobre isso para o próximo.
Tightrope
Telephone Line
Rockaria
Mission (A World Record)
So Fine
Livin' Thing
Above The Clouds
Do Ya
Shangri La
BLOOD AND CHOCOLATE
Elvis Costello And The Attractions
Olha, eu entendo, é sem dúvida bom e as músicas são todas bem escritas. Talvez eu nunca tenha realmente embarcado totalmente no rosnado gutural do Elvis, mas ele simplesmente não me cativou. Na minha pesquisa atual sobre o Radiohead, ouvi que sua relação com King Of America, lançado 6 meses antes, é comparável à de Amnesia com Kid A, o que quer dizer que é um produto do esgotamento da banda e um pouco de decepção como resultado. Mas o que eu sei? Eu entendo que muitos devotos deste Elvis o consideram uma obra-prima.
Uncomplicated
I Hope You're Happy Now
Tokyo Storm Warning
Home Is Anywhere You Hang Your Head
I Want You
Honey, Are You Straight or Are You Blind?
Blue Chair
Battered Old Bird
Crimes of Paris
Poor Napoleon
Next Time Round
TA-DAH
Scissor Sisters
Não tão consistente quanto a estreia, mas 'I Don't Feel Like Dancing' foi um clássico instantâneo, 'Land Of A Thousand Words' serpenteou como o melhor da produção de Elton nos anos 70 e 'Kiss You Off' foi um sucessor digno de 'Filthy/Gorgeous'. 'Paul McCartney' não é sobre ele, mas pode ter sido inspirado por sua aparição em um dos sonhos de Jake Shears.
I Don't Feel Like Dancin'
She's My Man
I Can't Decide
Lights
Land of a Thousand Words
Intermission
Kiss You Off
Ooh
Paul McCartney
The Other Side
Might Tell You Tonight
Everybody Wants the Same Thing
RINGO'S ROTOGRAVURE
Ringo Starr
Este é o primeiro dos álbuns "perdidos" do Ringo, com o que não quero dizer que seja raro e misterioso, não acho que alguém o acusaria disso, mas que não está disponível no Spotify. Isso significa que tenho que recorrer ao YouTube para ouvi-lo (não estou comprando essa maldita coisa) e por essa razão ele receberá menos consideração e atenção do que algo que eu possa passar o tempo ouvindo repetidamente. Vou escrever enquanto ouço. Mas, se Ringo não se incomoda em me deixar aproveitar o que chamaremos, para efeito de argumentação, de seu "talento" pela modesta taxa de assinatura de £ 9,99 por mês, então o droner narigudo só tem a si mesmo para culpar.
De qualquer forma, este tem uma espécie de reivindicação à fama por ser o último álbum antes da morte de Lennon a apresentar a contribuição de todos os quatro Beatles. Então começamos com 'A Dose Of Rock And Roll' que vem mais como uma dose de sais antes de se estabelecer em um tipo de esforço doo-wop. Então ele vira a mão para 'Hey! Baby', que artistas melhores do que ele assassinaram, ele apenas a torna caótica e estridente, que é o melhor que você pode fazer com ela. A contribuição de McCartney é 'Pure Gold', que pode ser uma boa música, seu palpite é tão bom quanto o meu, mas aquela velha magia do Ringo a torna um tanto monótona.
A autoescrita 'Cryin'' poderia ter sido feita enquanto ele dormia, e pode muito bem ter sido. Neste ponto, vale ressaltar que a opção do YouTube significa que às vezes você consegue ver o grande homem em ação, então 'You Don't Know Me At All' o vê vagando por alguma cidade sem nome do sul da Europa com a cabeça careca e camisa listrada. É legal porque distrai da música.
Ele começa o lado 2 com uma música de John Lennon, 'Cookin' (In The Kitchen Of Love)'. Bastante típico rock'n'roll de Lennon por números. Então a contribuição de George, 'I'll Still Love You' entra. Uma ótima introdução de guitarra de abertura é despretensiosamente derrubada pelo sotaque inconfundível de Ringo. O que me deixa perplexo é por que todos esses grandes compositores tocam boas músicas nele. Você só pode concluir que ele deve ser um companheiro estrondoso e ótimo de se ter e, portanto, você doará alegremente parte de sua propriedade intelectual para ele desperdiçar.
O próximo na fila é Clapton - que lhe dá "This Be Called A Song" (não uma das suas melhores, veja bem). Ele fica todo mariachi em "Las Brisas", que ele escreveu parcialmente, assim como fez com a miserável "Lady Gaye".
Só para completar, tem essa coisa chamada 'Spooky Weirdness'. Menos dito, mais rápido consertado. Eu provavelmente teria encontrado mais coisas para gostar se tivesse dado uma audiência justa, embora o último álbum que tive que fazer isso foi Tin Machine II, e você pode entender por que Bowie queria isso longe dos olhos do público. Só para registrar, já que tive que pesquisar, uma rotogravura é uma máquina de impressão.
A Dose Of Rock And Roll
Hey! Baby
Pure Gold
Cryin'
You Don't Know Me At All
Cookin' (In The Kitchen Of Love)
I'll Still Love You
This Be Called A Song
Las Brisas
Lady Gaye
Spooky Weirdness
Lançado em 17 de setembro de 1991
USE YOUR ILLUSION I and II
Guns 'n' Roses
O lançamento duplo foi um pouco uma coisa no início dos anos noventa e raramente foi bem-sucedido. Human Touch e Lucky Town de Bruce foram irregulares em graus diferentes. A arrogância do GnR era tanta que eles decidiram fazê-lo com dois duplos, apesar de parecerem ter tudo preenchimento e nenhum assassino entre as 30 faixas impostas a um público ainda vulnerável ao hype. Você pode se lembrar de 'Live And Let Die', November Rain', 'Knockin' On Heaven's Door' e 'Civil War', mas duvido que seja com qualquer carinho. 'You Could Be Mine' pelo menos se deleita na glória refletida do Terminator II Judgment Day. Divulgação completa, ouvi apenas I na íntegra. Isso foi o suficiente para mim.
I.
Right Next Door to Hell
Dust N' Bones
Live and Let Die
Don't Cry
Perfect Crime
You Ain't the First
Bad Obsession
Back Off Bitch
Double Talkin' Jive
November Rain
The Garden (ft. Alice Cooper)
Garden of Eden
Don't Damn Me
Bad Apples
Dead Horse
Coma
II.
Civil War
14 Years
Yesterdays
Knockin' on Heaven's Door
Get in the Ring
Shotgun Blues
Breakdown
Pretty Tied Up ("The Perils of Rock n' Roll Decadence")
Locomotive ("Complicity")
So Fine
Estranged
You Could Be Mine
Don't Cry
My World
Lançado em 18 de setembro de 1981
ABACAB
Genesis
Estamos no fim do catálogo antigo do Genesis agora. Isso não é horrível para os neutros, pelo menos, mas os fãs de longa data devem estar se perguntando por que ainda estavam se incomodando. Minha opinião, tendo ouvido tudo até agora, é que o domínio criativo de Collins chegou à sua fruição final, a ponto de este ser quase um álbum solo. Wiki-absurdo afirma que é "art-rock". Ha! É isso que acontece quando deixamos o público em geral escrever suas entradas de enciclopédia.
A faixa-título tem o nome da sequência de notas, eu acho, o que pode dizer o quanto de imaginação criativa estava sendo gasta. Ela tem um instrumental estendido no final que muitas vezes soa como a música do Super Mario. Collins parece bem desinteressado em alguns lugares, como "No Reply At All". Há um som soul cortante e metálico que você reconhecerá de "No Jacket Required" e a batida de bateria Casiotone que introduz "Keep It Dark" é direto de "In The Air Tonight". "Me and Sarah Jane" é uma bagunça particular, oscilando entre um reggae leve e, bem, não sei o quê. Eu imagino que Billy Paul, que gravou "Me and Mrs Jones", e seus compositores estavam ouvindo atentamente as letras em seus escritórios de advocacia.
'Keep It Dark' tem esse tipo de apoio subindustrial e começa com Collins cantando o título. É memorável, eu admito. Talvez eles estejam tentando acompanhar 'ver kids' seu novo synth-pop. 'Dodo/Lurker' é um pouco de um café da manhã de cachorro também. Tenho que admitir que gostava bastante quando tinha 13 anos, mas a idade traz sabedoria e agora posso reconhecê-lo pelo monte de doo-doo que é. Particularmente irritante é a parte falada em que Collins é abordado pelo lurker (eu acho) e que então começa na melodia de sintetizador mais banal e estridente de um dedo que você já ouviu. Níveis de irritação do Crazy Frog. 'Whodunnit' é liricamente estéril, repetitivo e desagradável.
Com um toque estranho de ironia, é a contribuição solo de Collins (há uma música solo escrita por cada membro), 'Man On The Corner', que é provavelmente a melhor música aqui. 'Like It Or Not' é branda e suportável e eles dão um bom conselho no final 'Another Record' cantando "just put another record on". Bem, de fato.
Fiquei surpreso com o quanto não gostei disso, pois não tenho lembranças ruins da minha juventude. Acho que quando você ouve no contexto de tudo o que aconteceu antes, você pode ver o quão decepcionante tudo isso é. Estou realmente preocupado com 'Genesis' e 'Invisible Touch' agora. Ah, e olhe para a capa. Simplesmente não estou tentando.
Abacab
No Reply at All
Me and Sarah Jane
Keep It Dark
Dodo/Lurker
Who Dunnit?
Man on the Corner
Like It or Not
Another Record
THE CAPTAIN AND THE KID
Elton John
É um título promissor e não é uma capa ruim, então minhas observações no post anterior para Peachtree Road sugeririam que este pode valer o esforço. Bem, estou meio certo. Acho que este é um corte acima de muito do que veio antes. Tem uma produção limpa e agradável - que Elton precisa para resolver as deficiências de sua voz e é distintamente liderado pelo piano.
"Just Like Noah's Ark" fornece algum tipo de retorno à última música de Elton que me lembro de ter gostado "The Club At The End Of The Street" com "eu e você, dois por dois" ecoando "eu e você, rendezvous". Vou dar a Bernie o benefício da dúvida de que é realmente um eco e não apenas uma composição preguiçosa. Há uma menção a pequenos dançarinos também.
'Tinderbox' é bom e eu gostei do piano honky-tonk de 'And The House Fell Down' depois dele também. Ele realmente depende de alguns estilos antigos em alguns lugares, você juraria que ele estava começando 'Candle In The Wind' quando ele começa 'Wouldn't Have You Any Other Way (NYC)' e há algo de 'Your Song' na introdução de 'The Bridge' também. O country suave de 'I Must Have Left It On The Wind' e a faixa-título parecem diferentes de uma maneira boa também.
Postcards from Richard Nixon
Just Like Noah's Ark
Wouldn't Have You Any Other Way (NYC)
Tinderbox
And the House Fell Down
Blues Never Fade Away
The Bridge
I Must Have Lost It on the Wind
Old '67
The Captain and the Kid
Lançado em 19 de setembro de 2006
DESPITE OUR DIFFERENCES
Indigo Girls
Um belo pedaço de country tuenful para me ver em algumas tardes de trabalho, embora haja claramente um toque hard-edge nas letras às vezes. Uma banda que eu conhecia, mas nunca realmente investiguei. Honestamente? Eu provavelmente prefiro as Dixie Chicks.
Pendulum Swinger
Little Perennials
I Believe in Love
Three County Highway
Run
Rock and Roll Heaven's Gate
Lay My Head Down
Money Made You Mean
Fly Away
Dirt and Dead Ends
All the Way
They Won't Have Me
Last Tears
CHAPTER AND VERSE
Bruce Springsteen
Lançado para coincidir com a autobiografia e, portanto, realmente pretendido como representante de sua produção ao longo da vida. As únicas coisas novas são as realmente antigas. Duas faixas de The Castiles - 'Baby I' é dos Beatles para os Stones de 'You Can't Judge a Book By The Cover'. A qualidade do som dos originais deve ter sido terrível se estes foram (presumivelmente) limpos. Então passamos para Steel Mill - Bruce percebeu cedo o apelo de uma imagem de colarinho azul - com 'He's Guilty (the Judge Song)'. Tem uma linha de abertura que foi usada quase literalmente para 'Johnny 99' e geralmente se destaca como um protótipo temático para cerca de um terço do trabalho de Bruce desde então.
Jesse James parece ser uma espécie de obsessão entre compositores americanos, a coisa mais próxima que eles têm de um príncipe fora da lei, eu suponho, então a contribuição da The Bruce Springsteen Band (megalomania começando a tomar conta) é 'The Ballad Of Jesse James'. Começa com uma versão da introdução de Darkness, mas é reconhecidamente o Bruce inicial da variedade Asbury Park, E Street Shuffle.
Henry Boy é apenas Bruce e uma guitarra em um estúdio em Nova York, mas caberia facilmente em qualquer um dos três primeiros álbuns.
O resto é coberto adequadamente em outro lugar nesta paróquia de blogs. Curiosamente, ele seleciona um por álbum desde Asbury Park até Lucky Town antes de dar uma guinada em Human Touch, mas depois de Long Time Comin' de Devils and Dust, apenas Wrecking Ball faz o corte.
Baby I
You Can't Judge a Book by the Cover
He's Guilty (The Judge Song)
The Ballad of Jesse James
Henry Boy
Growin' Up
4th of July, Asbury Park (Sandy)
Born to Run
Badlands
The River
My Father's House
Born in the U.S.A.
Brilliant Disguise
Living Proof
The Ghost of Tom Joad
The Rising
Long Time Comin'
Wrecking Ball
SCREAMADELICA
Primal Scream
Toda aquela coisa de música housey-housey do final dos anos oitenta e início dos anos noventa me escapou um pouco, o que é estranho porque eu deveria estar bem no meio da faixa etária para a qual era destinada. Mas então, eu era um pouco quadrado como estudante. De qualquer forma, Primal Scream estava entre parênteses na minha mente com toda aquela porcaria de Madchester que estava acontecendo na época.
No entanto, eu estava e estou ciente de que isso foi um pouco um avanço para eles, pois eles abraçaram todas essas coisas dançantes e trance. Quer dizer, isso é OK e Movin' On Up é memorável, mas a luz ofuscante na estrada para Damasco não veio para mim e eu continuo em grande parte não impressionado.
Movin' On Up
Slip Inside This House
Don't Fight It, Feel It
Higher than the Sun
Inner Flight
Come Together
Loaded
Damaged
I'm Comin' Down
Higher than the Sun (A Dub Symphony in Two Parts)
Shine Like Stars
ELECTRIC WARRIOR
T-Rex
Eu estava ouvindo isso numa tarde de sexta-feira no final do verão e era um dia quente e agradável e o efeito geral foi que eu quase podia acreditar que estava sentado lá em 1971 sendo acalmado pela voz encantadora de Marc Bolan.
Tem muita coisa acontecendo. "Jeepster", "Get It On" e "Life's A Gas" para começar. Mas a verdadeira alegria é "Cosmic Dancer", usada com grande efeito, se bem me lembro, no início do filme de Billy Elliot.
Mambo Sun
Cosmic Dancer
Jeepster
Monolith
Lean Woman Blues
Get It On
Planet Queen
Girl
The Motivator
Life's a Gas
Rip Off
NEVERMIND
Nirvana
É um pouco estranho considerar que o santo moderno Dave Grohl era o baterista dessa banda. Em termos de trajetórias de carreira, ele e seu antigo vocalista não poderiam ter trajetórias mais diversas.
É tão bom assim? 'Smells Like Teen Spirit' certamente é, mas boa parte dela não é tão memorável. Eu já a ouvi antes e ouvi de novo agora, mas a maior parte ainda não me cativou.
Smells Like Teen Spiri
In Bloom
Come as You Are
Breed
Lithium
Polly
Territorial Pissings
Drain You
Lounge Act
Stay Away
On a Plain
Something in the Way
Endless, Nameless
SONGS IN RED AND GRAY
Suzanne Vega
Ela não é prolífica. Seguindo um arco de carreira de abertura padrão de um álbum a cada dois ou três anos, os fãs de Vega tiveram que esperar cinco por este. Ela soa muito mais como seu eu original aqui. Sem estrondos e colisões industriais e melódica e introspectiva. Pelos temas, é claramente um álbum de término após seu divórcio de Mitchell Froome. 'Widow's Walk' é um pouco sombrio, pois ela compara um divórcio ao luto e parece se culpar por fazer escolhas ruins.
'(I'll Never Be) Your Maggie May' tem uma melodia agradável, leve e entrecortada. 'Soap and Water' pode estar tentando tranquilizar a criança envolvida no rompimento, mas "you are my little kite, carried away in the wayward breeze" pode não funcionar. O relacionamento com sua filha e o efeito da separação sobre ela são explorados mais a fundo na faixa-título. 'Last Year's Troubles' reflete sobre a romantização (palavra real?) da história em comparação com hoje, apontando que as pessoas eram tão horríveis naquela época, mesmo que tivessem roupas mais bonitas.
A devoção de Suzanne à metáfora é dada total rédea solta em 'If I Were A Weapon', mas isso não quer dizer que o significado não esteja claro - mais desentendimentos com o marido. 'Machine Ballerina' tem uma melodia amável contra letras duras. Então encontramos Suzanne em um clima cínico, magoada pela dissolução de um casamento e colocando tudo no álbum.
Este é um álbum tão pessoal e doloroso quanto você provavelmente ouvirá, apesar das melodias bonitas. Não ouça isso se estiver chateado com seu parceiro.
Penitent
Widow's Walk
(I'll Never Be) Your Maggie May
It Makes Me Wonder
Soap and Water
Songs in Red and Gray
Last Year's Troubles#
Priscilla
If I Were a Weapon
Harbor Song
Machine Ballerina
Solitaire
St. Clare
BEYOND THE SHROUDED HORIZON
Steve Hackett
Acontece que o Genesis e sua história estão na vanguarda da minha mente agora, tendo visto o show do The Last Domino em Leeds esta semana. Eu estava alimentando fantasias de que Peter Gabriel poderia simplesmente decidir aparecer e fazer história genuína do rock, mas infelizmente não foi isso que aconteceu. Ainda assim, provavelmente há mais chances disso do que Hackett aparecer desde que ele ficou um pouco irritado com o documentário Genesis: Together and Apart.
Isso é agradável o suficiente. Pareceu um pouco com um álbum de Mike Oldfield para mim, talvez devido aos vocais tipo Maggie Reilly em algumas faixas, mas Hackett realmente é o membro "correto" do Genesis que todo mundo esquece.
Loch Lomond
The Phoenix Flown
Wanderlust
Til These Eyes
Prairie Angel
A Place Called Freedom
Between the Sunset and the Coconut Palms
Waking to Life
Two Faces of Cairo
Looking for Fantasy
Summer's Breath
Catwalk
Turn This Island Earth
TALKING WITH THE TAXMAN ABOUT POETRY
Billy Bragg
Em 1986, eu estava morando em um conjunto habitacional de classe média baixa confortável em uma pequena cidade do centro da Inglaterra. Billy Bragg parecia um esquerdista metropolitano horrível com dobras em seus jeans e um amplificador amassado (o que ele era). No entanto, mais recentemente, eu o ouvi falando muito calorosamente sobre Bruce Springsteen e percebi que ele não estava fazendo tudo isso para causar efeito e parecia realmente ser razoavelmente inteligente. No lado negativo, seu ato de homem, guitarra e amplificador poderia ser tomado como um argumento de que ele era o proto-Sheeran.
Se eu tivesse que escolher uma música aqui que sintetizasse o problema que tive com ele quando tinha 18 anos, provavelmente seria "There Is Power In A Union". Estridente, de esquerda, polêmica e acho que se eu conhecesse o termo "sinalização de virtude" na época, eu o teria acusado disso. Mas é claro, ele está realmente imerso na tradição folk e apela a todos os tipos de estilos para fazer seus pontos neste álbum. Então, na minha velhice mais esquerdista, fico feliz em admirá-lo como um autêntico Woody Guthrie ou Pete Seeger britânico. Roubar toda a melodia de Dylan de "Chimes of Freedom" para "Ideology" é um pouco descarado.
Greetings to the New Brunette
Train Train
The Marriage
Ideology
Levi Stubbs' Tears
Honey, I'm a Big Boy Now
There Is Power in a Union
Help Save the Youth of America
Wishing the Days Away
The Passion
The Warmest Room
The Home Front
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