CRONICA - MILES DAVIS | Miles In The Sky (1968)

 

Em 1967, Miles Davis admitiu ao saxofonista John Coltrane que já não sabia o que tocar, vendo-se trancado, preso numa música estereotipada que tinha atingido os seus limites. Em julho do mesmo ano Coltrane desapareceu, levando consigo uma certa ideia de jazz. Miles Davis, então em dificuldades, tornou-se a única estrela de um gênero em declínio. Mas era uma estrela que estava começando a desaparecer. Em meados da década de 1960, o jazz já não era um estilo de moda e já tinha começado a sua agonia. É hora de rock, pop e soul. A Columbia, gravadora do trompetista, viu suas vendas declinarem e sentiu-se obrigada a se interessar por esses ritmos que entusiasmavam os jovens, relegando os jazzistas à categoria de músicos intelectuais empoeirados para um pequeno público. Miles Davis não foge à regra, especialmente porque sua conta bancária é muito mais débito do que crédito. Para muitos, Miles Davis é coisa do passado.

Com o Quinteto Miles Davis, o trompetista e a sua banda (com Herbie Hancock no piano, Tony Williams na bateria, Ron Carter no contrabaixo e Wayne Shorter no saxofone), com quatro álbuns, não tinha muito o que provar mas parecia andar em círculos e estar em uma rotina.

Cansado dessa situação, Miles Davis começou a virar para a esquerda e se interessou pelo pop psicodélico dos Byrds, sua fusão de folk e elétrico, bem como pelo funk rock psicodélico de Sly And The Family Stone. Mas ele está especialmente impressionado com as obras de Jimi Hendrix.

Seduzido por essa agitação musical, o trompetista incentivou Herbie Hancock a usar o piano elétrico e quis experimentar a guitarra elétrica. Chamando o guitarrista Joe Beck, mas não muito entusiasmado, ele finalmente recorreu a um novato, George Benson, para a gravação do álbum Miles In The Sky .

Lançado em maio de 1968 em plena agitação, flutua como um perfume revolucionário neste álbum, ligado claro à presença de George Benson em "Paraphernalia" (transformando o grupo num sexteto) mas especialmente ao uso do piano eléctrico em " Coisa ". Herbie Hancock desde as primeiras notas mergulha o quinteto num jazz atmosférico, perturbador, cativante onde Miles Davis parece encontrar novos espaços parece à vontade e entrega-nos solos de trompete dos quais ele guarda o segredo. Os sons límpidos e fluidos do piano elétrico dão um clima próximo ao rock psicodélico que floresceu nos EUA e na Inglaterra no final dos anos 60. Esta abordagem, que quebra códigos e exigências, é reforçada pela fascinante ilustração da capa do LP, tão colorida e psicodélica quanto possível. O resto, “Black Comedy” e “Country Son”, é apenas uma continuação de Nefertiti publicada no ano anterior, entre o hard bop e o jazz modal.

Radical, inovador, tenso, este trabalho em sintonia com a sua época ficaria estreito entre o contemplativo Kind Of Blues publicado em 1959 e o fascinante In A Silent Way lançado em 1969 e do qual “Stuff” ofereceu um gostinho.

Não sendo colocado pelo seu justo valor, talvez ligado a uma tímida incursão na música eléctrica (ou ao seu lado vanguardista), Miles In The Sky é um momento importante na carreira de Miles Davis que se tornou um visionário, vendo ali um segundo vento.

Além disso, este Miles In The Sky é um ponto de viragem na história da música. O jazz tal como o conhecemos nessa altura vive as suas últimas horas para dar lugar ao jazz eléctrico, mas sobretudo à esfera progressiva, ou seja, ao jazz-rock e a uma franja do rock progressivo (em particular ao estilo Canterburry ou mesmo ao krautrock ).

Miles In The Sky foi uma primeira tentativa discreta, mas que logo daria frutos.

Títulos:
1. Stuff          
2. Paraphernalia        
3. Black Comedy      
4. Country Son

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Ron Carter: Contrabaixo
Tony Williams: Bateria
Wayne Shorter: Saxofone
Herbie Hancock: Piano, Piano Elétrico
George Benson: Guitarra

Produção: Teo Macero