Dhaivat Jani Plus: “Sum//Parts” (2023) CD Review

 

Dhaivat Jani é um baterista e compositor originário da Índia e agora radicado no Canadá. Além do Dhaivat Jani Plus, ele lidera o trio de jazz Electrio. Sum//Parts é o álbum de estreia completo do Dhaivat Jani Plus. Passei um tempo olhando a arte da capa do álbum antes mesmo de remover o plástico. É lindo. Gostaria de ter isso em vinil, para que a arte fosse maior e eu pudesse mergulhar mais facilmente nela. Mas deixo que a música tenha esse efeito em mim, e de fato tem. Todas as faixas deste álbum são originais, compostas por Dhaivat Jani. A banda é composta por Dhaivat Jani na bateria, tabla e solkattu; Lucas Dubovik no saxofone; Matt Greenwood na guitarra; Matt McCormack no baixo; Eliana Parker nos vocais; Joshua Stanberry no piano, teclados e sintetizadores; e Dean Veneruz no vibrafone. A propósito, há mais uma arte maravilhosa de Ketul Patel no encarte do CD.

O álbum abre com “Day 21”, que começa com um trabalho vocal rítmico, que continua conforme os instrumentos entram. É interessante, porque a voz realmente parece parte do ritmo, então o saxofone parece a voz real da peça conforme ela começa a decolar. E é o saxofone que nos leva para aquela seção mais suave e doce e começa a levantar nossos espíritos e então nos energizar. Quando os vocais retornam, eles se tornam nosso foco, dessa vez passando por algumas mudanças, inclusive no ritmo. O trabalho vocal se torna emocionante. Isso é seguido por “Pulwama”, que começa com uma percussão legal. A música logo nos deixa à vontade. Esta faixa apresenta um belo trabalho vocal que parece estar pedindo uma cura, por compreensão. E talvez a música, ou a própria voz, seja capaz de efetuar essa cura. Acredito que a música é a melhor esperança da humanidade para unir as pessoas e acabar com a agressão. A música aqui começa a ganhar força e apresenta um bom trabalho tanto na guitarra quanto nas teclas. Ela nos leva para cima, então gentilmente nos traz de volta para baixo.

Há alguma tensão quando "Even If" começa, e quando a música explode, essa tensão está em primeiro plano. Esta faixa também tem picos e vales, como se estivéssemos tentando relaxar, para não ceder às nossas preocupações e à nossa raiva. Mas cedemos. Você não se pega fazendo isso? Eu continuo tentando e continuo falhando. Esta faixa contém um belo trabalho de piano durante um de seus momentos mais suaves, e então o poder do piano cresce, e sentimos que a beleza triunfará sobre a hostilidade e a ansiedade. Conforme o saxofone e a guitarra assumem o controle, nos sentimos sobrecarregados novamente. Há um grande poder nessa seção. Naqueles momentos finais, quase parados, desta faixa, nos perguntamos qual triunfou. Curiosamente, enquanto essa faixa termina na extremidade alta do piano, a próxima, "Change Is The Only Constant", começa nessa área geral. Há também um bom trabalho no baixo no início. A faixa assume uma vibração amigável e reconfortante, mesmo que a bateria e o baixo pareçam empurrar as coisas para a frente com aquele ótimo groove. Essa explosão de energia que se segue parece um movimento em uma ladeira, embora eu não tenha certeza para onde. Mas há momentos suaves ao longo do caminho, particularmente no vibrafone. O vibrafone nos leva à passagem mais bonita da peça. E mesmo que a pressão aumente, sentimos que as coisas vão ficar bem, que podemos administrar. Esta faixa tem um final legal e surpreendente.

“It Might Rain” começa com um belo trabalho no piano, com uma sensação um tanto solitária e introspectiva. Quando a música começa, o trabalho no piano continua abaixo dos outros instrumentos por um tempo. Então a peça atinge um nível diferente, com uma força pesada impulsionada pelo baixo, quase como uma vibração heavy metal, e o saxofone aproveita a oportunidade para se soltar aqui, para se expressar com abandono. Na metade do caminho, há uma pausa na ação, e retornamos a um lugar mais bonito. Não demora muito para que o poder comece a se construir novamente a partir daí, ouvido principalmente na guitarra e na bateria, mas agora há uma estranha glória nisso. Em vez de parecer ameaçadora, a música agora nos puxa para dentro. A faixa então conclui do jeito que começou, com um trabalho mais suave no piano. A banda então nos leva a um estranho mundo interior com “Kaleidoscope”, onde somos pegos em algum tipo de casa de diversão, encontrando nossa própria imagem em peças que nos cercam. Depois de um minuto ou mais, ele assume curiosamente algo como uma sensação de discoteca, e sentimos que não estamos mais sozinhos, mas nos divertindo lá fora na pista de dança. No entanto, logo somos novamente lançados em território estranho, tentando nos orientar enquanto os elementos giram ao nosso redor, ou nos giram. O saxofone então fala diretamente conosco, um a um, e confiamos nele. Uma vez que ele nos pega, ele nos leva a um turbilhão louco, enquanto os outros instrumentos nos jogam ao redor, o saxofone ainda liderando a ação. Então, de repente, estamos de volta à terra da discoteca. Ah sim, talvez nunca tenhamos saído da pista de dança.

Quando “Peshkaar” começa, somos levados a um reino distante, onde há um elemento espiritual na própria terra. A tabla nos leva a uma dança, combinando com a voz para criar um ritmo interessante. No entanto, há algo quase assustador por trás disso, criando uma atmosfera incomum. O álbum então conclui com “Unchain”, que tem uma sensação misteriosa quando começa, e nos perguntamos o que será revelado a nós aqui. Não entramos neste reino timidamente, mas sim com passos sólidos e fortes. Uma vez lá, o vibrafone nos acalma, nos permite saber que estamos no caminho certo e não precisamos de pressa, que as coisas serão conhecidas com o tempo. Michael Davidson toca vibrafone nesta faixa. O baixo nos encoraja. E de repente estamos no meio de algo poderoso e comovente, algo sobre o qual temos pouco ou nenhum controle. Há um excelente trabalho no saxofone. Esta faixa então termina como começou.

Lista de faixas do CD

1. Day 21
2. Pulwama
3. Even If
4. Change Is The Only Constant
5. It Might Rain
6. Kaleidoscope
7. Peshkaar
8. Unchain