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A qualidade mais importante de um progressivo é o alcance. É impossível reduzir a essência da questão a uma mera saudade nostálgica dos bons e velhos anos setenta; afinal, o legado de quarenta anos atrás atrai um número considerável de jovens que simplesmente não existiam no mundo naquela época. Isso significa que contém um certo segredo, mas não é fato que a chave necessária será encontrada com o tempo...
Porém, Deus esteja com eles, com os filosofismos. Vamos passar para a história. Em pauta está uma crônica da biografia da equipe britânica Fusion Orchestra . A banda foi formada pelos colegas guitarristas Colin Dawson e Stan Land juntamente com o baterista Dave Bell . Isso aconteceu em 1969. Depois, como sempre, o processo de rotação de pessoal se arrastou. O grupo ficou "tremendo" até junho de 1972, quando todos os elementos se juntaram e a composição "clássica" da Fusion Orchestra tomou forma : Dawson (guitarra solo, pedais de baixo Hammond), Land (guitarras elétricas, slide e ukulele, sintetizador, gaita ), Bell (bateria, percussão), Jill Soward (vocal, flauta, piano, piano elétrico, celesta, harmônio, órgão, violão de 12 cordas), Dave Cowell (baixo, percussão, gaita, harpa judia). Este último revelou-se um verdadeiro achado para o conjunto. Em grande parte graças à propensão de Cowell para a megaestilística, as fantasias do compositor sobre os pais fundadores adquiriram uma perspectiva diferente e reivindicaram profundidade. Apresentações teatrais de "orquestras" em clubes londrinos atraíram a atenção do público. E logo os cinco amigáveis caíram logicamente nos braços abertos dos produtores...
Seu primeiro filho, "Skeleton in Armor", foi gravado no lendário estúdio Abbey Road. Os integrantes da Fusion Orchestra buscavam, se não surpreender o potencial ouvinte, pelo menos impressionar. Não ficou ruim.
Repetindo o material com toques curtos de trompete (no espírito da tradição heráldica) sob o título geral “Fanfairy Suite for 1000 Trampits”, o quinteto decididamente se divertiu muito. Assim, a “Sonata in Z” de 12 minutos foi uma mistura incrível de deliciosos riffs wah-wah, o estilo vocal ofensivo da vocalista Soward, piruetas jazz-rock com padrões pianísticos virtuosos, textura rítmica maluca e “violinos” de blues sob a gaita. Depois de uma aplicação tão bizarra (leia-se: bizarra), os caras usaram o número “Deixei o gás ligado?” eles ousaram embelezar o panorama já caleidoscópico: a ponte tonal entre as curvas de fusão estridentes e a frágil inserção melódica de uma qualidade reflexiva é realizada com extrema habilidade. A taverna "Ok Boys, Now's Our Big Chance" é um episódio maluco de 48 segundos que precede o clima de luta da faixa-título com seus magníficos ataques de duelo de Hammond e guitarra. O típico rock and roll "When My Mamma's not at Home" é dotado de traços coloridos de latão pela vontade dos roqueiros, e no épico afresco "Talk to the Man in the Sky" princípios radicalmente polares coexistem em igualdade de condições - duro, folk e aventureiro opereta prog - confusão...
Resumindo: apesar da pretensão, é um épico sonoro muito atraente, criado por pessoas verdadeiramente talentosas. Para conhecedores de arte vintage complexa, tome nota.
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Porém, Deus esteja com eles, com os filosofismos. Vamos passar para a história. Em pauta está uma crônica da biografia da equipe britânica Fusion Orchestra . A banda foi formada pelos colegas guitarristas Colin Dawson e Stan Land juntamente com o baterista Dave Bell . Isso aconteceu em 1969. Depois, como sempre, o processo de rotação de pessoal se arrastou. O grupo ficou "tremendo" até junho de 1972, quando todos os elementos se juntaram e a composição "clássica" da Fusion Orchestra tomou forma : Dawson (guitarra solo, pedais de baixo Hammond), Land (guitarras elétricas, slide e ukulele, sintetizador, gaita ), Bell (bateria, percussão), Jill Soward (vocal, flauta, piano, piano elétrico, celesta, harmônio, órgão, violão de 12 cordas), Dave Cowell (baixo, percussão, gaita, harpa judia). Este último revelou-se um verdadeiro achado para o conjunto. Em grande parte graças à propensão de Cowell para a megaestilística, as fantasias do compositor sobre os pais fundadores adquiriram uma perspectiva diferente e reivindicaram profundidade. Apresentações teatrais de "orquestras" em clubes londrinos atraíram a atenção do público. E logo os cinco amigáveis caíram logicamente nos braços abertos dos produtores...
Seu primeiro filho, "Skeleton in Armor", foi gravado no lendário estúdio Abbey Road. Os integrantes da Fusion Orchestra buscavam, se não surpreender o potencial ouvinte, pelo menos impressionar. Não ficou ruim.
Repetindo o material com toques curtos de trompete (no espírito da tradição heráldica) sob o título geral “Fanfairy Suite for 1000 Trampits”, o quinteto decididamente se divertiu muito. Assim, a “Sonata in Z” de 12 minutos foi uma mistura incrível de deliciosos riffs wah-wah, o estilo vocal ofensivo da vocalista Soward, piruetas jazz-rock com padrões pianísticos virtuosos, textura rítmica maluca e “violinos” de blues sob a gaita. Depois de uma aplicação tão bizarra (leia-se: bizarra), os caras usaram o número “Deixei o gás ligado?” eles ousaram embelezar o panorama já caleidoscópico: a ponte tonal entre as curvas de fusão estridentes e a frágil inserção melódica de uma qualidade reflexiva é realizada com extrema habilidade. A taverna "Ok Boys, Now's Our Big Chance" é um episódio maluco de 48 segundos que precede o clima de luta da faixa-título com seus magníficos ataques de duelo de Hammond e guitarra. O típico rock and roll "When My Mamma's not at Home" é dotado de traços coloridos de latão pela vontade dos roqueiros, e no épico afresco "Talk to the Man in the Sky" princípios radicalmente polares coexistem em igualdade de condições - duro, folk e aventureiro opereta prog - confusão...
Resumindo: apesar da pretensão, é um épico sonoro muito atraente, criado por pessoas verdadeiramente talentosas. Para conhecedores de arte vintage complexa, tome nota.
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