Clearlight "Infinite Symphony" (2003)

 

É costume que grandes músicos comemorem seus aniversários em grande escala. Cyril Verdu não é alheio a esta tradição - compositor, tecladista, produtor, personificando uma empresa chamada Clearlight . O trabalho de estreia do projeto (“Clearlight Symphony”) tornou-se um fenômeno marcante no mundo do rock progressivo clássico. No entanto, Cyril and Co. de alguma forma não conseguiu repetir o sucesso de seu primogênito. É claro que houve lançamentos muito bons, mas de forma alguma obras-primas. Foi somente com o lançamento do LP “Visions” (1978) que Verdu recuperou a forma necessária. Porém, não por muito tempo. A trágica morte do seu filho de 4 anos mudou radicalmente a vida de Cyril. Para restaurar seu equilíbrio mental, ele praticou ioga e outras práticas orientais. Meditações solitárias em ashrams ajudaram o artista francês a aceitar a situação existente. Munido de novos conhecimentos, o Maestro Verdu começou a viajar pelo mundo em busca de pessoas que pensassem como você. A partir de então, seus experimentos sonoros começaram a brilhar com pronunciadas cores hindus (o ciclo “Ópera Kundalini”). As modernas tecnologias de informática também não passaram despercebidas por Cyril. As amplas capacidades das unidades de teclado digital atendiam melhor às necessidades de um artista acostumado a atuar sozinho. Somente no limiar do Milênio Verdu sentiu a necessidade de retornar à formação rochosa. E assim, às vésperas do 30º aniversário do lançamento de “Clearlight Symphony”, o veterano da oficina de arte demonstrou uma fidelidade invejável ao tema outrora escolhido...
Dividido em seis capítulos, “Infinite Symphony” está em alguns lugares percebido como uma paráfrase de enredos já familiares. Tendo introduzido um leitmotiv comprovado na tela da introdução em grande escala do "Movimento I", Cyril, através da mediação de uma equipe de acompanhantes (incluindo um velho amigo, o famoso saxofonista/flautista Didier Malherbe ), despertou um tipo incomum de amálgama de fusão. Há brilhos cósmicos de sintetizadores, um toque de misticismo sagrado, partes de guitarra afiadas de Peter McCarthy e violino elétrico de Trevor Lloyd . O sabor étnico dos ventos desencadeia harmoniosamente a base jazz-funk da faixa "Movement II", onde o habilidoso McCarthy é ecoado pelo guitarrista rítmico John Thomas , e a ornamentação da Euro-raga não anula a rigidez seca do neo -progressivo. Inspirado no épico careliano-finlandês “Kalevala”, o segmento número III é uma espécie de performance beneficente para o baterista/vocalista Sean Guerin , cujo timbre de voz copia Peter Gabriel , embora sem muito brilho. Que os fãs do já falecido multi-stanker Guerin me perdoem, mas esta adição cantante ao esboço de um épico puramente instrumental é o episódio mais vulnerável da empreitada; pálido, injustificadamente prolongado e geralmente estúpido. Mas a próxima parte (“Movimento IV”) é boa com citações da Renascença, apitos celtas de Richard Hardy, sua poderosa entrega de saxofone, polifonia bem afinada e piano fluente pontilhado de linha de mentor. O esquema do "Movement V" segue inteiramente a linha do rock sinfônico. O arranjo orquestral (fono + guitarra + arranjo) herda os princípios do inglês The Enid , e nos detalhes lembra extremamente este último. O panorama é coroado com o epílogo “Movimento VI”, acumulando nuances estilísticas num único reservatório sonoro: sinfonias de fusão, câmara e progressivo moderado desfilam com passo elegante, com dignidade e sem ostentação.
Resumindo: é um disco muito bom que pode agradar tanto aos obstinados “anos setenta” quanto à próxima geração. Eu aconselho você a participar. 

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