Keith Emerson, Mark Bonilla, Terle Mikkelsen "Three Fates Project" (2012)

 

O projeto dos sonhos de Keith Emerson foi uma experiência inestimável para todos os envolvidos. O maestro norueguês Terje Mikkelsen conseguiu tocar o mundo do progressivo desta forma, enquanto o próprio Keith, o guitarrista Mark Bonilla e outros membros da The Keith Emerson Band tiveram a rara oportunidade de participar num grandioso compromisso filarmónico. É claro que a ideia de sintetizar música acadêmica com rock não é de forma alguma nova. Mas geralmente as principais partes interessadas eram representantes da clandestinidade. Neste caso, pelo que se pode avaliar, a iniciativa partiu de um mestre nórdico que há muito trabalha com orquestras de diversos países e continentes. A principal dificuldade foi o processo de adaptação de obras do património ELP em relação à sua performance pelo gigantesco grupo Münchner Rundfunkorchester de 63 pessoas. Portanto, a orquestração foi realizada em conjunto: Emerson, Mikkelsen, Bonilla + luminares da cena como o violinista/compositor indiano John Mayer , Yustein Nigar , Julie Giraud , o pianista/organista norueguês Kjetil Bjerkestrand e o classicista japonês Takashi Yoshimatsu , que uma vez arranjou obras dos Beatles para composição de cordas , Pink Floyd e o mesmo Emerson, Lake & Palmer . O resultado do trabalho da equipe foi tão bom que “Three Fates Project” foi lançado em CD por gravadoras dos EUA, Rússia, Europa e países escandinavos. E para colecionadores de vinil particularmente obstinados, a Simax Classics até imprimiu uma versão em LP do lançamento.
A rejeição consciente dos fragmentos vocais, na minha opinião, só acrescentou pontos aos gigantes. No final, é assim que o verdadeiro poder da música é testado. E as criações do Sr. Emerson passaram neste teste mais do que adequadamente.
As sólidas passagens orquestrais na suíte de duas partes "The Endless Enigma" são equilibradas pela pulsação rítmica da bateria ( Troy Lucchetta ) e do baixo ( Travis Davis ), e pelos redemoinhos elétricos da guitarra solo (Bonilla). E as raras manobras de piano do mentor no contexto da ação são percebidas como uma espécie de linha pontilhada - modestas, mas extremamente rígidas (o ex-destruidor Hammond amadureceu, se acomodou e trocou sua roupa de camurça e couro por um par de cauda com gravata borboleta). O thriller de ação de fusão extrema de Mark, "American Matador", conta com a presença do baterista greco-americano Toss Panose intensidade dramática das paixões sonoras; um bom corte emocional diante dos sublimes flashes românticos do esquete “Depois de tudo isso” (uma coisa de uma beleza maravilhosa). Na trama de “Walking Distance” de Bonilla, a estrutura elegíaca é pontilhada de rebarbas aventureiras, o que evita que o esboço caia no reino dos clichês musicais banais. Nas imediações da referida faixa encontra-se uma vigorosa obra de grande calibre "Tarkus (concertante)" - sem exagero, a construção de culto do trio Emerson, Lake e Palmer , uma das épicas canónicas do rock progressivo planetário. A sua escala inerente adquiriu uma nova dimensão graças à estética sinfónica polifónica, multiplicada pelas partes principais virtuosas e cheias de adrenalina de Mark. Depois disso, é hora de relaxar ao som da tarantela progressiva “Malambo” de Alberto Ginastera ou entregar-se aos pensamentos, vestidos com as cores puras da orquestra da passagem “The Mourning Sun”. O sofisticado monotematismo do "Bolero de Abaddon" é realçado por sopros expressivos e uma guitarra extática que varre todos os seres vivos. A apoteose do concerto para o coro instrumental combinado é a duologia "Fanfare for the Common Man" de Aaron Copeland - uma excelente oportunidade para os art rockers mostrarem sua perfeição técnica e senso de estilo.
Resumindo: na verdade, um exemplo padrão de fusão competente de formas de arte “grandes” e “pequenas”. Recomendo aos fãs de experimentos progressivos baseados no sinfonismo total.

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