Música de Georges Delerue para os filmes de François Truffaut

 Em um período de vinte e quatro anos entre 1959 e 1983, o compositor Georges Delerue colaborou com o diretor Francois Truffaut em dez filmes. Comparado ao enorme repertório de Delerue de filmes, trilhas sonoras de TV e composições clássicas, 350(!) no total, dez é um iota. Mas a música que ele escreveu para Truffaut é única em sua beleza e no papel crítico que desempenha nos filmes. Raramente na história do cinema a combinação de visuais e música funcionou tão bem juntos. Truffaut e Delerue pertencem a um panteão que inclui duplas como Fellini/Rota e Hitchcock/Hermann. Esta é a história dessa colaboração, com foco em seu pico criativo, Jules e Jim.

Em 1945, Delerue mudou-se para Paris para estudar no Conservatório de Paris, onde dois anos depois conheceu o compositor Darius Milhaud. O famoso compositor clássico moderno, que era de origem judaica, retornou à França após escapar do regime nazista em 1940 e passou um tempo compondo e ensinando nos Estados Unidos. Milhaud teve uma profunda influência sobre músicos de ambos os lados do oceano. Dave Brubeck e Burt Bacharach são dois de seus famosos alunos no Mills College, na Califórnia. Quando Delerue conheceu Milhaud, ele já estava imerso no repertório de música clássica de Bach, Mozart, Beethoven e Chopin, mas também foi exposto ao lado mais leve da música, tocando músicas de dança e jazz em eventos para ganhar a vida. Milhaud percebeu a capacidade de Delerue de se mover sem esforço entre os dois lados do espectro musical e encorajou seu aluno a seguir uma carreira de composição para as artes cênicas - teatro, dança e filmes. Delerue lembra: "Ele era um homem aberto a todas as esferas da vida. Eu era tímido, complexo. Eu não sabia nada como o pequeno provinciano que desembarcou em Paris no meio da guerra. Milhaud praticamente me jogou em um ambiente que não era puramente musical. Teria sido difícil ter essa abertura para o mundo se eu tivesse ficado no meu canto para compor sinfonias.”

Darius Milhaud

Na década de 1950, Delerue começou sua carreira prolífica, compondo músicas para TV e curtas-metragens e rapidamente fez seu caminho para o emergente cinema francês Nouvelle Vague. Sua primeira incursão no movimento foi com Hiroshima Mon Amour, de Alain Renais. O principal compositor do filme foi Giovanni Fusco (de Red Desert, de Antonioni), e Delerue adicionou seu toque a algumas cenas, incluindo a cativante valsa parisiense Valse du café du fleuve. 

O final dos anos 1950 viu os novos diretores do cinema francês se apaixonarem pelo jazz americano. A estreia de Louis Malle em 1958, Ascenseur Pour L'échafaud (Elevator to the Gallows), uma homenagem ao filme noir, ganhou um  cenário musical hipnotizante de Miles Davis, que improvisou para as imagens em movimento. Um ano depois, Martial Solal forneceu uma trilha sonora de jazz de big band para a estreia icônica de Jean-Luc Godard, À Bout de Souffle (Breathless).

Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Louis Malle e Roman Polanski

r Le Pianiste (Atire no pianista). Lançado em 1960, a trilha sonora também tinha raízes no jazz, mas no estilo francês. Truffaut estava descontente com a música de seu primeiro filme Les 400 Coups (Os 400 Golpes), escrita por Jean Constantin, e estava procurando um compositor diferente. Eles se conheceram quando Delerue foi convidado para uma exibição do filme: "A projeção começou e quanto mais o filme avançava, mais ansioso eu ficava. Eu amei muito esse filme: Aznavour foi ótimo, Marie Dubois tão cativante, todos os personagens perfeitamente em seus lugares, só que havia um grande problema. O filme era muito musical, mas não conseguíamos ouvir nenhuma música: ele havia sido filmado sem playback. Vimos Aznavour tocando piano, mas não ouvimos nada, a mesma coisa para o baixista e o baterista. Tudo o que foi visto foram as mãos de Aznavour no piano e seus movimentos de ombros. Ele deveria tocar jazz. Durante a edição, fui obrigado a reconstruir uma música apenas de acordo com o ritmo dos movimentos. Depois de Shoot the Pianist, me senti pronto para encarar qualquer coisa!” Aqui está como a cena terminou no filme final. Eu diria que ele se saiu muito bem:

O próximo filme de François Truffaut foi Jules and Jim e precisava de uma trilha sonora muito diferente. O triângulo amoroso ultramoderno e escandaloso no centro do filme causou alvoroço entre os católicos que pediram a proibição do filme por perversão moral. As mudanças de humor dos personagens exigiram uma trilha sonora que alternasse entre arranjos orquestrais exuberantes, lindas melodias francesas e temas dramáticos e sombrios. Delerue entregou uma música brilhante para o filme, uma trilha sonora para uma era, uma que o colocou na vanguarda dos compositores do cinema francês new wave, junto com nomes como Michel Legrand e Pierre Jansen (compositor de Claude Chabrol por 30 anos). Truffaut reconheceu a importância da música de Delerue e fez de tudo para acomodá-la no filme. Claudine Bouché, que foi editora de cinema em muitos dos filmes de Truffaut, lembra: "Temos a música de Georges Delerue, que era muito bonita. Quando ouvimos a mistura de música e narração, as coisas ficaram complicadas. Às vezes, os fortes eram altos demais e cobriam a narração. E Francois não cogitava abrir mão desses momentos musicais, que eram tão lindos e líricos. Para a cena em que Catherine pega Jim na estação depois da guerra e o leva de volta para o chalé, havia uma música muito bonita. Para trabalhar na voz de Michel Subor (o narrador), a narração teve que ser regravada em relação à música.”

Delerue disse sobre a trilha sonora de Jules and Jim: “Naquela época (a New Wave), havia duas escolas: uma tendência a fazer música de filme extremamente fiel a imagens e ações, e outra que, ao contrário, encorajava um grande distanciamento, uma grande distância da imagem. Eu preferi ir na segunda direção, buscando um estilo que fosse um contraponto à imagem.” A música que ele colocou nos títulos de abertura do filme me lembra Nino Rota e seu uso de um acompanhamento rítmico de metais para uma melodia energética.

O Final, por outro lado, é um arranjo orquestral melancólico que reflete o final trágico do filme. 

O acompanhamento das cenas com Catherine e Jim é misterioso, prevendo a tragédia que está por vir. A profunda experiência de Delerue em estudar o melhor da música romântica clássica se manifesta nos arranjos de cordas que ele escreveu aqui.

Nos vinte anos seguintes, Delerue e Truffaut continuaram a colaborar de vez em quando, produzindo mais oito filmes juntos. As trilhas sonoras permaneceram consistentemente ótimas, mas algumas têm uma beleza especial para mim. Para Soft Skin, lançado em 1964, novamente uma história trágica que exigia música dramática e misteriosa, Delerue escreveu melodias impressionantes para as várias cenas, entre elas Pierre et Nicole. 

Sete anos se passaram antes que os dois juntassem forças novamente em 1971 para o filme Two English Girls. Truffaut tem uma queda por envolvimentos amorosos condenados que levam a finais trágicos. Delerue escreve a música perfeita para esses dilemas, como em La Declaration d'amour. 

Truffaut abordou um tópico diferente em seu filme de 1980 Le Dernier Métro (O Último Metrô), um drama histórico ambientado em Paris durante a ocupação nazista, uma história mais positiva e esperançosa para variar. O filme obteve uma pontuação correspondente com arranjos orquestrais exuberantes, por exemplo, os créditos finais. O filme arrebatou os prêmios César naquele ano, incluindo o prêmio de música para Delerue. 

Truaffaut não conseguiu ficar longe de uma história de amor fatalista e seu próximo filme, La Femme d'à Côté (A Mulher da Casa ao Lado), recebeu outro tratamento exuberante e assustador de Delerue, como em Le Secret de Madame Jouve.

Truffaut disse isso sobre o papel de um compositor na produção cinematográfica: “É muito difícil para um músico fazer música para um filme, porque lhe mostram um filme em uma fase da montagem em que os comprimentos são falsos, o ritmo não está lá. Parece que é o filme, mas está longe do resultado final. Acho que você realmente tem que conhecer o cinema e realmente amá-lo para poder ver o filme nessa fase e imaginar suas intenções e suas qualidades. O músico é chamado em um momento em que o diretor está um pouco desmoralizado. Contamos muito com ele. Dizemos o tempo todo nas salas de edição: “vai dar certo com a música!” Em suma, esperamos pelo músico como esperamos por uma espécie de salvador. Sempre fiquei muito feliz quando Delerue chegava em meus filmes. Sempre senti que o filme estava ganhando vida.”

Delerue teve uma das mais prolíficas séries de trilhas sonoras de filmes na história do campo. Em uma carreira que durou mais de quarenta anos, ele escreveu, arranjou e conduziu mais de 200 longas-metragens. Entre 1950 e 1992, apenas um único ano se passou sem um crédito de trilha sonora de filme em seu nome. Em 1963, ele escreveu uma maravilhosa trilha sonora orquestral para o filme Le Mépris (Contempt), de Jean-Luc Godard, estrelando Brigitte Bardot como Camille. A música tema que ele escreveu para as cenas dela é um dos destaques do cinema francês Nouvelle Vague, que Martin Scorsese sentiu-se compelido a usar para o tema final de seu filme Casino 32 anos depois.

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1964 foi um ano de pico para Delerue, com nada menos que quinze filmes lançados naquele ano com suas trilhas sonoras. Ele trabalhou com os principais diretores da Nouvelle Vague francesa e do cinema europeu: Jean-Luc Godard, Alain Renais, Louis Malle, Claude Berri, Jules Dassin, Costa Gavras, Bernardo Bertolucci. Depois de ganhar um Oscar em 1979 por A Little Romance, ele se mudou para Hollywood no início dos anos 1980 e trabalhou com os melhores diretores americanos: Mike Nichols (Silkwood), Bruce Beresford (Crimes of the Heart), Norman Jewison (Agnes of God) e Oliver Stone (Salvador, Platoon), para citar alguns.

Em 1966, Ken Russell dirigiu o agora obscuro filme Don't Shoot the Composer, uma sátira sobre uma unidade de filme da BBC fazendo um documentário sobre um famoso compositor francês. O filme apresentou Delerue como o compositor, com uma cena inestimável dele demonstrando vários temas que ele está escrevendo em um piano. 

Russell disse sobre Delerue: “Ele chamou minha atenção em Jules et Jim e a trilha sonora daquele filme foi tão importante quanto o filme em si. A qualidade lírica que ele trouxe para três pessoas em bicicletas andando pelo campo foi mágica absoluta. Ninguém mais, nenhum outro compositor de cinema que eu conheço na época, poderia ter alcançado isso. Georges tinha um talento único que todo diretor procura, a capacidade de aprimorar o trabalho do diretor. Se você tivesse uma cena de comédia e ela não fosse tão engraçada quanto você gostaria, Georges poderia torná-la mais engraçada. Se você quisesse evocar um lindo dia ensolarado e estivesse chovendo, a música de George poderia fazer o sol brilhar. Agora, poucas pessoas conseguem fazer isso.” Continuo voltando para Jules e Jim. Para mim, essa trilha sonora define a música de Georges Delerue. Um dos melhores temas já escritos para o cinema é o que ele escreveu para as cenas que mostram Jules (Oskar Werner), Jim (Henri Serre) e Catherine (Jeanne Moreau) vagando pelo interior da França. No início do filme, o trio improvável está despreocupado e aproveitando o tempo juntos enquanto vão à praia, uma cena para a qual Delerue escreveu um tema alegre. À medida que o filme avança e camadas complexas são reveladas nas relações entre os três, um tom mais sombrio se instala no tema. Truffaut explica: “Era um filme sobre a passagem do tempo, sobre a natureza. Ele nos traz de volta ao tema do feriado, porque os temas principais de Jules e Jim eram momentos gays e momentos tristes. Decidimos entre nós, com nosso vocabulário, que todos os momentos gays seriam o tema Vacances (Férias), e os momentos tristes o tema Brouillard (Neblina). Acho que esse tema “férias” foi realmente bem-sucedido, pois expressa uma espécie de alegria de viver: sentimos a natureza, sentimos o sol, sentimos que é vasto... Acho isso lírico.” De um álbum maravilhoso dedicado à música de Georges Delerue, lançado em 1997 pela Nonesuch Records, aqui estão as variações desse tema:

Vagas

Brouillard