1984: 40 anos atrás

 

Para muitas pessoas, 1984 é o título do famoso romance distópico de George Orwell (publicado em 1949) que descreve um mundo totalitário em que tudo é hipercontrolado e padronizado. Este romance não está, no entanto, envolvido neste arquivo, pois falará sobre o que aconteceu no mundo musical durante o ano de 1984 (uma pequena parte de cinema também estará na programação). Este arquivo é uma excelente oportunidade para comemorar o 40º aniversário de vários álbuns lançados em 1984, portanto para revisitar este ano tanto no HR80 quanto no CR80. Para muitos de nós que estivemos presentes naquela época, é também uma boa forma de nos rejuvenescer, relembrar os bons e velhos tempos e, aliás, fugir do mundo de hoje.

Uma rápida retrospectiva do ano de 1983, que desempenhou um papel importante na atividade musical de 1984.

Se este ficheiro for dedicado ao ano de 1984, há que ter presente que vários discos lançados em 1983 foram grandes sucessos em 1984, tendo mesmo desempenhado um papel decisivo na evolução dos acontecimentos musicais não só em 1984, mas também nos seguintes. anos. Entre os Blockbusters de 1983, estava  Eliminator , o 8º álbum de estúdio do  ZZ TOP  que não só ajudou o grupo texano a entrar na década de 80, como se tornou seu maior sucesso internacional (11 milhões de cópias vendidas e disco de diamante nos EUA, também disco de diamante em Canadá, 4 vezes platina na Austrália e Grã-Bretanha, 2 vezes platina na França…). Na sequência dos 3 singles (incluindo 2 sucessos) lançados em 1983 (“Gimme All Your Lovin'”, “Sharp Dressed Man”, “TV Dinners”); um quarto single, "Legs", foi lançado em maio de 1984 e foi o maior sucesso do ZZ TOP: 6º na Austrália, 7º na Nova Zelândia, 8º nos EUA, 9º no Canadá e Irlanda, 16º na Grã-Bretanha, 19º na Nova Zelândia , 27º na Bélgica, 35º na Holanda. O ano de 1983 teve um papel decisivo para o Hard Rock norte-americano, o Thrash e a banda inglesa DEF LEPPARD; permitindo-lhes estender a sua influência ao longo do ano de 1984 e mesmo muito além.  QUIET RIOT  iluminou o show com  Metal Health  quando alcançou o primeiro lugar na parada American Top Albums em 26 de novembro de 1983, destronando  Synchronicity  do  THE POLICE  (que estava em primeiro lugar por 10 semanas consecutivas). O álbum continuou felizmente nas paradas da Billboard até o início de novembro de 1984 e, logo após o sucesso de "Cum On Feel The Noize", que alcançou a posição # 5 na Billboard Hot 100 em 19 de novembro de 1983 (para encerrar sua temporada em 4 de fevereiro de 1984), um segundo single, "Bang Your Head (Metal Health)", foi lançado em 7 de janeiro de 1984, atingindo seu pico no número 31 em 11 e 18 de fevereiro (e, aliás, no 45º lugar no Great Grã-Bretanha, 48º lugar no Canadá) e, com o tempo, se firmaria como um hino Hard/Heavy atemporal (tanto que daria nome a um festival alemão em 1996).  MÖTLEY CRÜE , com o álbum  Shout At The Devil , foi lançado com força total: após uma entrada modesta na Billboard em outubro de 1983, o álbum iniciou sua marcha em direção aos cumes para finalmente atingir seu ápice em 31 de março e 7 de abril de 1984 ( 17º) e permaneceu classificado nas paradas durante todo aquele ano (assim como em 1985). Na sequência de  Shout… , o primeiro álbum  Too Fast For Love (lançado em 1981) também entrou no álbum Top dos EUA (157º em 17 de dezembro de 19836) para fazer progressos duradouros ao longo de 1984, culminando em um 77º lugar em 31 de março de 1984. Além disso, CRÜE ocupou bastante o campo em 1984 desde que acompanhou Ozzy OSBOURNE em turnê durante a Bark At The Moon Tour que ficou nos anais por suas orgias mais que excessivas e, por outro lado, 2 singles retirados de  Shout At The Devil  na Billboard Hot 100: "Looks That Kill" (54º na 10 de março de 1984) e "Too Young To Fall In Love" (90º em 16 de junho de 1984).  O DEF LEPPARD , por sua vez, explodiu tudo com  o Pyromania  que ocupou o campo quase todo o ano de 1983, assim como os singles que dele foram extraídos, e o ano de 1984 foi bastante movimentado: o 3º álbum da banda em Sheffield permaneceu preso nos EUA. Billboard durante quase todo o ano, permanecendo no Top 40 nos primeiros 3 meses do ano;  High N' Dry , o disco anterior lançado em 1981, também passou muitas semanas neste álbum Top (de janeiro a meados de março inicialmente, depois do início de junho ao final de setembro) e um single deste álbum, "Bringing On The Heartbreak", chegou a figurar a posteriori na Billboard Hot 100, tendo alcançado o 61.º lugar em 30 de junho de 1984. Por outro lado, o seu baterista Rick Allen foi, em 31 de dezembro de 1984, vítima de um grave acidente de viação. o que lhe custou o braço esquerdo; o que atrasou a gravação do 4º álbum de estúdio do grupo. Este, e é preciso ressaltar, decidiu mesmo assim manter Rick Allen em sua equipe, que então mandou fazer uma bateria personalizada.

Um grupo que particularmente soube se dar bem nessa época foi  o SLADE . O lendário grupo britânico que ajudou a elevar o Glam-Rock britânico ao topo durante a primeira metade dos anos 70 passou então por uma crise, tendo tido menos sucesso comercial e, embora ninguém estivesse dando muito, retomou a fera no início do Anos 80 na Grã-Bretanha. Mas foi em 1983/84, na sequência do sucesso do seu clássico “Cum On Feel The Noize” regravado por QUIET RIOT, que o SLADE particularmente teve o vento a favor: o seu 11º álbum de estúdio  The Amazing Kamikaze Syndrome  (lançado em Dezembro de 1983) teve seus desempenhos mais fortes nas paradas durante os anos 80: 1º na Suécia, 2º na Noruega, 5º na Suíça, 9º na Alemanha, 17º na Áustria, 20º na Finlândia, 39º na Nova Zelândia, 49º na Grande Bretanha, 50º na Austrália. Este sucesso não passou despercebido do outro lado do Atlântico e o grupo liderado por Noddy Holder produziu em 2 de abril de 1984 uma versão do álbum adaptada ao mercado americano com capa e título ( Keep Your Hands Off My Power Supply ) diferente. Os resultados não tardaram a chegar: o álbum ficou em 26º lugar no Canadá (com disco de ouro ainda por cima) e 33º nos EUA. SLADE nunca subiu tanto na América do Norte. O sucesso deste álbum deve-se em particular a 2 singles de sucesso: a balada “My Oh My” foi número 1 na Suécia e Noruega, 2º na Grã-Bretanha e Suíça, 3º na Irlanda, 4º na Bélgica e na Alemanha, 5º na Áustria, 8º na Holanda, 9º na África do Sul, 31º no Canadá, 37º nos EUA, 65º na Austrália; e "Run Runaway" ficou em 1º lugar na Islândia, 4º na Suécia, 7º na Grã-Bretanha e Noruega, 13º no Canadá, 17º na Austrália, 19º na Alemanha, 20º nos EUA (e também nº 1 na parada Mainstream Rock), 21º na Nova Zelândia. SLADE conseguiu o que não conseguiu nos anos 70: ficar em 2º lugar no Top 40 dos EUA. E ainda por cima, seu single de Natal "Merry Xmas Everybody", a canção de Natal mais famosa dos anos 70, voltou às paradas britânica (47ª) e irlandesa (18ª) no final de 1984.

NIGHT RANGER , com seu segundo álbum  Midnight Madness  (lançado em 26 de outubro de 1983), consolidou-se como potencial peso pesado do Hard FM, Rock Americano da década. Coroado com um disco de platina, este álbum (que alcançou a posição 15 no Top Album dos EUA em 16 de junho de 1984 e permaneceu no Top 20 por 22 semanas consecutivas) catapultou a banda de Jack Blades para o topo graças aos singles “(You Can Still) Rock In America”, 51º lugar na Billboard Hot 100 em janeiro de 1984, “Sister Christian”, 5º nos EUA, nº 1 no Canadá, 67º na Alemanha durante a primavera de 84, e “When You Close Your Eyes ”, 14º nos EUA e 41º no Canadá durante o verão. Ao mesmo tempo, o álbum anterior  Dawn Patrol  (lançado em 1982) viu-se arrastado para esta espiral de sucesso por ter passado várias semanas no álbum Top dos EUA ao mesmo tempo que o seu sucessor.  DOKKEN  foi um pouco mais discreto em 1983, mas a reedição de seu primeiro álbum  Breaking The Chains  (lançado inicialmente em 1981) permitiu que ele aparecesse no álbum Top US em outubro de 1983 (subindo para o 136º lugar em 17 de dezembro) e um dos singles, “Breaking The Chains”, inclusive classificado na categoria Mainstream Rock Charts (32º); o que abriu as portas para um maior sucesso do grupo. Mais perto de casa, na Alemanha,  o ACCEPT lançou seu 5º álbum de estúdio Balls To The Walls  em 5 de dezembro de 1983,   que, com o tempo, se tornaria um clássico atemporal do Metal e, durante 1984, abriria ao grupo alemão as portas para o sucesso internacional. já que entrou nas tabelas americanas (74.º) e canadiana (43.º) para obter o disco de ouro nestes dois países norte-americanos, tendo alcançado também o 10.º lugar na Suécia e o 59.º lugar na Alemanha, títulos imparáveis ​​como “Balls To The Walls”, “London Leatherboys”, “Love Child” ajudaram a estabelecer o ACCEPT na lenda do Heavy Metal. 

Fora da esfera do Hard Rock/Metal,  Lionel RICHIE  lançou seu segundo álbum solo  Can't Slow Down  em 14 de outubro de 1983 e foi um dos sucessos de bilheteria dos anos 80, já que vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo (incluindo 10 no Somente EUA). Este álbum permaneceu no Top 10 da Billboard ininterruptamente ao longo de 1984 e, entre os 5 singles retirados dele, 3 foram lançados em 1984 e alcançaram o Top 10 dos EUA (“Hello” foi o número 1, “Stuck On You” o 3º e “Penny Lover” 8º, enquanto “Running With The Night”, lançado em novembro de 1983, atingiu seu ápice em fevereiro de 1984 (7º) e o famoso “All Night Long” (All Night)”, já lançado no final de agosto de 1983 , ainda esteve nas paradas durante os primeiros 2 meses deste ano de 1984 (além disso, em 25 de fevereiro de 1984, Lionel RICHIE teve 3 singles classificados no Top 100 dos EUA.  Cyndi LAUPER  lançou seu primeiro álbum  She's So Unusual , o de) . consagração, em 14 de outubro de 1983, mas foi especialmente em 1984 que o álbum decolou para quebrar a casa (entre 3 de março de 1984 e 5 de março de 1985, não saiu do Top 20) e os 5 singles lançados. ocupou o campo naquele mesmo ano ("Girls Just Want To Have Fun" alcançou o 2º lugar em 10 de março, "Time After Time" ficou em primeiro lugar em 9 de junho, depois "She Bop", "All Through The Night" e "Money Changes" Everything” classificados em 3º, 5º e 27º, respectivamente). Se o 9º álbum de estúdio de  Billy JOEL ,  An Innocent Man , foi lançado em agosto de 1983, teve um desempenho muito bom ao longo de 1984, durante o qual 4 dos 7 singles retirados dele foram lançados e 3 deles foram tocados ("The Longest Time" colocado em 14º, "Leaven A Tender Moment Alone" em 27º e "Keeping The Faith" em 18º). Outro Billy destacou-se particularmente durante este ano de 1984:  Billy IDOL . Seu segundo álbum  Rebel Yell , lançado em 10 de novembro de 1983, começou a subir no topo das paradas internacionais, impulsionado por vários singles como "Rebel Yell" (46º nos EUA, 62º na Grã-Bretanha em 1984 e 6º em 1985, 7º na Austrália, 3º na Nova Zelândia), “Eyes Without A Face” (4º nos EUA e Nova Zelândia, 10º na Alemanha, 12º na Austrália, 13º na Holanda, 18º na Grã-Bretanha, 21º na Suíça), “ Flesh For Fantasy” (29º nos EUA, 5º na Nova Zelândia, 11º na Alemanha, 20º na Suíça, 28º na Austrália, 54º na Grã-Bretanha) e “Catch My Fall” (50º nos EUA, 11º na Alemanha, 42º na Nova Zelândia). Zelândia). Como resultado,  Rebel Yell, uma saborosa mistura de New Wave, Pop e Hard Rock, ficou em 6º lugar nos EUA (com 80 semanas de presença na Billboard e um álbum duplo de platina ainda por cima), 8º no Canadá (e 5 vezes álbum de platina), 2º na Alemanha (e disco de ouro) e na Nova Zelândia (disco de platina lá), 16º na Austrália e Suíça, 31º na Holanda, 36º na Grã-Bretanha (e disco de prata).  Undercover , 17º álbum de estúdio dos  ROLLING STONES , não está entre seus melhores lançamentos; ele até figura entre as decepções da banda de Mick Jagger (naquela época, as relações entre o cantor e Keith Richards realmente não eram boas). Porém, lançado em 7 de novembro de 1983, ocupou bastante espaço no primeiro semestre do ano seguinte (disco de platina nos EUA, disco de ouro na Grã-Bretanha e no Japão, mesmo assim) graças aos seus 2 singles "Undercover Of The Night", que alcançou o número 9 (bem como o número 5 na Holanda, o número 8 na Noruega, o número 11 na Grã-Bretanha, entre outros) no início do ano de 1984, e "She Was Hot", 44º . O 8º álbum, sem título, do  GENESIS  foi lançado em 3 de outubro de 1983, mas ficou entre os sucessos mais significativos do ano seguinte (4 vezes disco de platina nos EUA onde foi 34º mais vendido do ano, 2 vezes disco de platina no Great Grã-Bretanha, onde ficou em primeiro lugar, duas vezes platina na Suíça, onde alcançou o segundo lugar e terminou como o 15º disco de platina mais vendido do ano na Alemanha, com um lugar em primeiro lugar, na França e na Nova Zelândia; 10 em todo o mundo…). Além disso, um dos singles do disco, “Illegal Alien”, teve um desempenho honroso naquele ano (21º na Irlanda, 41º no Canadá, 44º nos EUA, 46º na Grã-Bretanha).  Uh-Huh , o 7º álbum de estúdio de  John MELLENCAMP , foi lançado em 25 de outubro de 1983, mas permaneceu no Top Album dos EUA até novembro de 1984, tendo inclusive atingido seu ponto mais alto em 28 de janeiro daquele ano (9º) e se o segundo o single "Pink Houses" subiu para a 8ª posição em 11 de fevereiro, o single seguinte "The Authority Song" alcançou a 15ª posição, contribuindo para a longevidade do álbum nas paradas. Por fim, podemos também mencionar que o famoso  Thriller  de  Michael JACKSON , embora lançado no final de 1982, continuou a ocupar o primeiro lugar ao longo de 1984 (na continuação do ano anterior), uma vez que permaneceu em primeiro lugar na Billboard dos EUA. gráfico nas primeiras 15 semanas deste ano e sua maratona de gráficos era interminável naquele ponto.

Hard Rock e Heavy Metal em 1984 .

Vamos agora chegar ao cerne da questão, colocando resolutamente ambos os pés no ano de 1984. As explosões do DEF LEPPARD, MÖTLEY CRÜE, QUIET RIOT, o surgimento do METALLICA e o sucesso colossal do Festival dos EUA em 29 de maio de 1983 (que foi o Heavy Metal Special daquele dia) em San Bernardino com QUIET RIOT, MÖTLEY CRÜE, Ozzy OSBOURNE, JUDAS PRIEST, TRIUMPH, SCORPIONS e VAN HALEN abriram grandes brechas, permitindo que muitos grupos deixassem sua marca, seja dentro do underground ou no mainstream esferas. 

I. América do Norte (EUA/Canadá)

A. Hard Rock/Glam
É especialmente do outro lado do Atlântico, nos EUA em particular, que a cena Hard Rock está em plena expansão.  DOKKEN , depois de um primeiro álbum  Breaking The Chains  que lhe deu base, experimentou seus primeiros sucessos graças ao seu segundo trabalho,  Tooth And Nail  , que é um modelo em termos de classe melódica Hard/Heavy dos EUA, graças a gravadores como “Tooth And Nail”. , "Into The Fire", "Just Got Lucky", "When Heaven Comes Down" e a balada "Alone Again" (64º no Top 100 dos EUA). O álbum primeiro ganhou ouro e depois alcançou a platina. A explosão foi total para  RATT  e  TWISTED SISTER . O primeiro nomeado já havia chamado a atenção um ano antes através de um EP homônimo de 7 faixas que entrou no álbum Top US assim que o ano de 1984 estava bem encaminhado (133º), eles entraram em destaque com seu primeiro álbum real  Out Of The Cellar  que subiu para o 7º lugar nas paradas norte-americanas (e também ficou em 12º no Canadá, 19º na Austrália) a ponto de ter vendido mais de 3 milhões de cópias e também se firmou como um dos pilares do Hard Rock norte-americano, um dos clássicos dos anos 80 graças à eficácia de títulos como o icónico “Round And Round” (12º nos EUA, 16º no Canadá), “Wanted Man” (87º nos EUA), “Lack Of Communication”, “Back For More ”, “Scene Of The Crime”, “You're In Trouble”… A banda de Dee Snider tocou na consagração com seu 3º álbum  Stay Hungry  que alcançou o 15º lugar nas paradas dos EUA, ao mesmo tempo em que alcançou sucesso em outros países do mundo (3º na Suécia, 6º no Canadá, 10º na Nova Zelândia e Finlândia, 11º na Noruega, 21º na Austrália, 34º na Grã-Bretanha, 48º na Alemanha), foi certificado 3 vezes platina nos EUA e obteve vários prémios fora das suas fronteiras (5 vezes disco de platina no Canadá, disco de platina na Austrália, Nova Zelândia e Suécia, disco de ouro no México, disco de prata na Noruega). É preciso dizer que o sucesso dos singles “We're Not Gonna Take It” (21º nos EUA, 2º na Nova Zelândia, 5º no Canadá, 10º na Suécia, 58º na Grã-Bretanha) e “I Wanna Rock” ( 3º na África do Sul, 4º na Argentina, 5º na Noruega, 10º na Suécia e Nova Zelândia, 43º na Austrália, 44º no Canadá, 68º nos EUA, 93º na Grã-Bretanha), que se tornaram clássicos atemporais, têm muito a fazer com ele, tudo como faixas como “Stay Hungry”, “Burn In Hell”, SMF” e a balada “The Price”. Naquele mesmo ano,  GREAT WHITE  saiu da toca com seu álbum de estreia (sem título ou intitulado  Stick It, depende) e se isso ainda não permitiu que o Grand Blanc se destacasse da norma e se destacasse, foi no entanto classificado no Top US Album (144º) e GREAT WHITE marcou uma data para um possível futuro brilhante , especialmente porque certas faixas do álbum sugeriam um potencial que só precisava ser otimizado. Na esteira do sucesso colossal de  Metal Health ,  a QUIET RIOT  aproveitou a oportunidade para atacar enquanto o ferro está quente ao lançar um sucessor,  Condition Critical , que quase poderia ser comparado ao seu “irmão gêmeo” por se parecer tanto com ele, com um novo cover do SLADE no programa, “Mama Weer All Crazee Now”, que não teve o mesmo impacto de “Cum On Feel The Noize” (51º nos EUA, 50º no Canadá, 59º na Austrália), o mesmo produtor em o leme (Spencer Proffer). Se desta vez,  Condition Critical  não beneficiou do mesmo efeito surpresa que o seu antecessor nos EUA (15º e disco de platina, no entanto) e no Canadá (14º e disco de platina também); vendeu bem no resto do mundo (11º na Finlândia, 13º na Noruega, 18º na Suécia, 35º na Nova Zelândia, 42º na Alemanha, 47º na Austrália, 71º na Grã-Bretanha) e alguns títulos valem bem a pena o desvio (" Sign Of The Times", "Scream And Shout", "(We Were) Born To Rock", a balada "Winners Take All" e "Party All Night", cujo vídeo antecipou o que viria a seguir dos BEASTIE BOYS no vídeo de “(Você tem que) lutar pelo seu direito (de festejar!)”). Mais fundamentalmente Heavy do que seus colegas do Hard Rock dos EUA,  WASP  desferiu um grande golpe com primeiro o single “Animal (Fuck Like A Beast)”, que fez uma incursão nas paradas britânicas (83º), depois seu primeiro álbum homônimo que é uma mistura de subversão, raiva, determinação; está repleto de hinos assustadoramente eficazes (“I Wanna Be Somebody”, classificado em 18º na Finlândia, 30º na Nova Zelândia, 77º na Grã-Bretanha, “School Daze”, classificado em 14º na Finlândia, 81º na Grã-Bretanha, “LOVE Machine”, “ Hellion”, “De joelhos”, “Atormentador”…). O primeiro álbum da banda no Blackie Lawless alcançou pontuações encorajadoras internacionalmente: 6º na Finlândia (e disco de ouro), 15º na Suécia, 51º na Grã-Bretanha, 56º no Canadá (e disco de ouro), 74º nos EUA (e disco de ouro); também um disco de ouro no Japão. Formado em 1983,  o AUTOGRAPH  experimentou uma ascensão vertiginosa: abriu o VAN HALEN na turnê de 1984, assinou com a RCA Records, gravou seu primeiro álbum  Sign In Please com Neil Kernon, lançamento do disco imediatamente em 27 de setembro de 1984, então avanço nas paradas (o álbum ficou em 29º lugar nos EUA, 25º no Canadá e foi ouro nesses 2 países). O sucesso do single “Turn Up The Radio” (29º nos EUA, 53º no Canadá), que se tornou um clássico ao longo do tempo, foi uma das causas do bom desempenho do álbum nas paradas, mesmo que outros títulos (“ Send Her The Night”, “Deep End”, “Cloud 10”) valem o desvio.

Lita FORD , por sua vez, lançou seu segundo álbum  Dancin' On The Edge  e este, destacado por títulos como "Gotta Let Go" (especialmente este!), "Dressed To Kill", "Lady Killer”, foi o primeiro álbum do ex-THE RUNAWAYS a entrar no Top American Albums onde alcançou o 66º lugar. Entre os que estrearam em 1984, vários se revelaram promissores como segundas facas, possivelmente capazes de excitar grandes nomes.  ICON  lançou um álbum homônimo com um toque Hard US/Heavy de excelente qualidade com composições que acertaram em cheio (“On Your Feet”, “Under My Gun”, “Hot Desert Night”…), solos técnicos, excelente produção assinada por Mike Varney e teria merecido mais do que um 190º lugar na Billboard dos EUA.  BLACK N' BLUE , assinado com a Geffen, defendeu seu álbum de estreia autointitulado com faixas de destaque como "School Of Hard Knocks", "Autoblast", "Wicked Bitch", "Chains Around Heaven" e a imparável "Hold On To 18” que tinha potencial para entrar no Top 40 dos EUA e também teria merecido melhor que o 129º lugar no Top 40 dos EUA. O primeiro álbum do  KEEL  com seu cover provocativo,  Lay Down The Law , falhou nas paradas, mas músicas como "Speed ​​​​Demon", "Tonight You're Mine" (que seria regravada para o próximo álbum) e “ Lay Down The Law” mostrou a Ron Keel do que a banda era capaz. Numa veia mais tingida de Hard Melodic, até mesmo Hard FM,  STONE FURY  lançou um excelente primeiro álbum intitulado  Burns Like A Star  e contendo faixas de primeira linha como o potencialmente hit “Break Down The Wall”, mas também “I Hate To Sleep Alone”. ”, “Tease”, “Queima como uma estrela”; mas infelizmente não conseguiu entrar no círculo dos pesos pesados ​​da época (apenas 144º nas paradas norte-americanas), apesar das críticas positivas, devido à má divulgação de seu selo. Outro grupo deu os primeiros passos de gravação em 1984, mas de forma mais tímida: é  DIRTY LOOKS  com um EP homônimo de 4 faixas e o grupo da Pensilvânia teve que esperar até o final dos anos 80 para se beneficiar de mais luz. Depois de um excelente primeiro álbum (sem título) lançado em 1983 que misturou habilmente Hard e Progressivo melódico e foi coroado de sucesso (disco de ouro nos EUA),  a ZEBRA  não se confirmou comercialmente com seu segundo álbum  No Tellin' Lies, lançado em setembro de 1984, já que não poderia passar do 84º lugar na Billboard dos EUA: é verdade que este disco, por mais honroso que seja, talvez não tenha tido tantos argumentos quanto seu antecessor (além do título “Bears”) para competir com os rolos compressores da época. E então, aqueles que eram os reis de Los Angeles, claro que estou falando do  VAN HALEN , deixaram sua marca no ano de 1984 com seu 6º álbum de estúdio sobriamente intitulado  1984  (que foi lançado em 9 de janeiro de 1984). Este foi um gigantesco sucesso internacional já que foi certificado disco de diamante/10 vezes platina (mais de 10 milhões de cópias vendidas) nos EUA, mas também 5 vezes platina no Canadá, disco de platina na Alemanha, na Nova Zelândia, disco de ouro na Grande Grã-Bretanha, França, Finlândia e Japão; alcançou o topo das paradas: n°1 no Canadá, 2º nos EUA (com 83 semanas de presença no US Top Album), 3º na Finlândia, 4º na Suécia e no Japão, 5º na França, 7º na Suíça, 8º no Holanda, 11º na Alemanha e Austrália, 12º na Noruega, 15º na Grã-Bretanha e Nova Zelândia, entre outros... O single "Jump" foi a causa deste sucesso, ao mesmo tempo que revelou Eddie Van Halen a tocar sintetizador: ficou em 1º lugar. 1º nos EUA e Canadá, 2º na Austrália, Irlanda e Itália, 4º na Alemanha, Suíça e Áustria, 7º na Grã-Bretanha e França, 8º na Argentina, 11º na Suécia, 12º na Nova Zelândia... outros 3 singles foram conquistados do álbum e embora não tenham tido o mesmo sucesso, deixaram uma impressão duradoura: "I'll Wait", que também contém teclados, ficou em 13º lugar nos EUA, 21º no Canadá, 85º na Grã-Bretanha; "Panama" alcançou a posição 13 nos EUA, ficou em 15º lugar no Canadá, 30º na Irlanda, 61º na Grã-Bretanha, 74º na Austrália e "Hot For Teacher", provavelmente a faixa mais divertida do álbum, ficou em 56º lugar nos EUA, 83º no Canadá, 89º na Austrália. Este álbum, que foi defendido por uma maratona de 101 datas (incluindo 5 na Europa) entre janeiro e setembro de 1984, também foi marcado pela última aparição de David Lee Roth no VAN HALEN (antes de seu retorno para o álbum  A Different Kind Of Truth  em 2012). O substituto de David Lee Roth no VAN HALEN, na verdade, foi  Sammy HAGAR , autor neste ano de 1984 de um 8º álbum de estúdio intitulado  VOA (também produzido por Ted Templeman, quão pequeno é o mundo!). No cruzamento entre Hard FM, Hard Rock e Glam, este álbum contém um hino imparável com “I Can't Drive 55” (26º lugar nos EUA), além de outras faixas bem definidas como a muito Hard FM “Two Sides Of Love” (38º nos EUA), “Voa”, “Swept Away”, “Burnin' Down The City”, e obteve grande sucesso nos EUA (32º e platina). Um prodígio da guitarra (então com 24 anos) teve seu batismo de fogo no Hard/Heavy graças a um primeiro álbum que marcou uma carreira prolífica: refiro-me a  Steve VAI , autor com  Flex-Able  de um disco instrumental misturado com Progressive e de natureza experimental que se tornou cult ao longo do tempo e contém algumas peças muito interessantes como "Little Green Men", "The Attitude Song". Quanto ao  MEAT LOAF , um ano depois de um decepcionante  Midnight At The Lost And Found , ele conseguiu saltar. de volta com seu 4º álbum  Bad Attitude  , que permanece muito honroso, mesmo que ele não tenha experimentado o sucesso retumbante que foi seu 6-7 anos antes (8º na Grã-Bretanha e disco de ouro no total, 24º na Alemanha, 36º na Suécia, 42º na Austrália, 74º nos EUA) e certos títulos como “Modern Girl” (16º na Irlanda, 17º na Grã-Bretanha, 30º na Alemanha), “Nowhere Fast” (67º na Inglaterra), “Bad Attitude” resistiram ao teste de tempo melhor do que se poderia suspeitar.

O KISS  também fez sucesso naquele ano. Após um formidável retorno à forma em 1982 com o álbum  Creatures Of The Night , Heavy as Wish, a banda de Gene Simmons confirmou no ano seguinte com  Lick It Up , aproveitando a oportunidade para largar as máscaras, e seguiu com  Animalize , seu 12º álbum de estúdio (já) que está mais alinhado com o emergente US Hard/Glam. Menos impactante que os dois álbuns anteriores, não necessariamente o álbum do ano,  Animalize  ainda se mantém graças a sucessos como o bombástico “Heaven's On Fire” (49º nos EUA, 46º no Canadá, 43º na Grã-Bretanha, 19º na Suécia , 34º na Holanda, 62º na Austrália), “Thrills In The Night”, “Under The Gun”, “I've Had Enough (Into The Fire)”. O álbum teve um desempenho bastante honroso nas paradas: 4º na Finlândia (e ouro), 7º na Islândia e Noruega, 8º na Suécia, 9º na Suíça, 11º na Grã-Bretanha, 14º na Áustria, 17º na Holanda, 19º nos EUA (e disco de platina), 23º no Japão, 25º na Alemanha e Itália, 40º na Austrália, 41º no Canadá (e disco de platina). Um grupo, já com alguma antiguidade, que conseguiu dar-se mais a conhecer ao grande público (sem contudo arrasar tudo no seu caminho), foi  o Y&T : já com uma trilogia qualitativamente imparável  (Earthshaker  em 1981,  Black Tiger  em 1982 e  Mean Strick  em 1983), a banda Dave Meniketti alcançaria o melhor desempenho de sua história nas paradas norte-americanas com o álbum  In Rock We Trust , seu 6º esforço de estúdio (46º em casa, mas também 16º na Suécia, 43º na Holanda). Se este álbum estiver um pouco abaixo dos 3 álbuns anteriores mencionados, ele ainda contém alguns títulos importantes como “Don't Stop Runnin'”, “Rock N' Roll's Gonna Save The World”, “Lipstick And Leather”, “Break Out Tonight”… Falando em músicas antigas,  LEGS DIAMOND , que se separou em 1980 depois de deixar 3 álbuns de estúdio para trás, se reformou em 1984 e, no processo, lançou seu 4º álbum intitulado  Out We Bail . Se contém composições aceitáveis, é penalizado pela sua produção e principalmente por um péssimo som de bateria que não ajudou o grupo de Los Angeles a encontrar um lugar ao sol ao lado dos mais sortudos mencionados acima. Permanecendo desconhecido após sua estreia gravada em 1979,  TKO  retornou com um segundo álbum,  In Your Face , que entretanto passou despercebido. A surpresa inesperada do ano de 1984, embora pequena, veio do  RAIL, um grupo de Bellevue (cidade localizada a poucos passos de Seattle) e cujo primeiro álbum lançado em 1980 passou despercebido: seu EP homônimo de 4 faixas apareceu no Top US Album, subindo para o 143º lugar graças aos títulos “1 -2-3-4 Rock N' Roll” e “Fantasia”. De forma confidencial, foi lançado o primeiro álbum,  We Reserve The Right , da  MADAM X  que incluía em suas fileiras uma certa Roxy Petrucci (futura VIXEN), assim como sua irmã Maxine. A sensual  Wendy O' WILLIAMS  , por sua vez, deixou o quadro do PLASMATICS, seu grupo, para oferecer um primeiro álbum intitulado  WOW  no qual foi apoiada por vários membros do KISS e este, que dividiu os fãs (alguns odiaram, os outros adoraram), embora não tenha entrado nas paradas dos EUA, estava entre os indicados ao Grammy Awards de 1985 de Melhor Performance Feminina de Rock (ao lado de Lita FORD e Bonnie TYLER, em particular), que foram vencidos por Tina TURNER. Embora tenham se separado em 1976, os lendários  NEW YORK DOLLS  estiveram de certa forma sob os holofotes desde que uma pequena gravadora chamada Fan Club (verdade!) publicou a primeira apresentação ao vivo do grupo intitulada  Red Patent Leather , produzida por Sylvain Sylvain, e que sem dúvida permitiu que alguns jovens fãs de Rock descobrissem este grupo…

Do lado canadense, a resposta não demorou a chegar:  RUSH  com seu 10º álbum de estúdio  Grace Under Pressure , menos fundamentalmente Hard e mais voltado para o New-Wave, que deixou mais de um perplexo, mas foi mais estimado ao longo do tempo e que alcançou um sucesso muito honroso (4º no Canadá e disco de platina), 10º nos EUA e disco de platina, 5º na Grã-Bretanha e disco de prata, 14º na Finlândia, 18º na Suécia, 27º na Holanda, 43º na Alemanha). Além disso, muitos grupos estariam prontos para morrer para ter tal recorde em seus gráficos….  A TRIUMPH , bem estabelecida, conseguiu manter sua popularidade intacta com seu 7º álbum de estúdio  Thunder Seven , que foi certificado como platina no Canadá e ouro nos EUA (onde alcançou a posição 35), graças aos singles "Spellbound", "Follow Your Heart” (88º nos EUA), mas também “Killing Time”, “Cool Down”, até a instrumental “Midsummer's Daydream”.  Lee AARON , movido pelo entusiasmo de sua juventude, lançou um segundo álbum,  Metal Queen , que lhe permitiu entrar nas paradas canadenses pela primeira vez (alcançou o 69º lugar), e não é um dos maiores must-haves do ano, contém títulos escolhidos (“Metal Queen”, “Lady Of The Darkest Night”, “Deceiver”) que mostram o seu potencial.  HELIX  provou que tinha que ser respeitado com seu 4º álbum  Walkin' The Razor's Edge : este, carregado por títulos como o clássico "Rock You" (27º no Canadian Top Singles), "Young & Wreckless", "You Keep Me Rockin'" e o cover de CRAZY ELEPHANT "Gimme Gimme Good Lovin'", defendeu-se com honra nas paradas já que ficou em 26º lugar na Suécia, 27º no Canadá (onde foi dedicado à platina) e 69º nos EUA. 2 recém-chegados ao cenário canadense Hard/Heavy criaram uma surpresa. Inicialmente,  KICK AX : seu primeiro álbum  Vices  não deixou indiferente com títulos como "Heavy Metal Shuffle", "On The Road To Rock", "Stay On Top", "Cause For Alarm" e subiu para o 66º lugar no Canadá ( onde alcançou a marca do disco de ouro) e até o 126º lugar nos EUA. Depois,  WHITE WOLF , mais Heavy, que surpreendeu a mais de um ao elevar seu primeiro álbum  Standing Alone  (cuja faixa carro-chefe é “Shadows In The Night”) ao 162º lugar na Billboard dos EUA. Mais curiosamente, um pequeno grupo de Ontário chamado  BLIND VENGEANCE , que incluía o futuro vocalista do HAREM SCAREM, Harry Hess, em suas fileiras, lançou seu primeiro álbum  Taste Of Sin. confidencialmente. Com seu 11º álbum de estúdio  Animal Grace ,  APRIL WINE  começava a passar por tempos difíceis (62º nos EUA, 34º no Canadá) marcando passo comercialmente, mesmo que títulos como "This Coul Be The Right One" (58º nos EUA) e “Sons Of The Pioneers” não eram indignos.  Pat TRAVERS  vendeu menos álbuns do que durante o período de 1979/80, mas continuou corajosamente a defender as cores do blues e do Hard Rock de raiz através de seu 8º álbum  Hot Shot  que, apesar de um desempenho modesto (108º no Top Album dos EUA e sua última aparição em nessas paradas), incluiu alguns títulos importantes (“Killer”, “Hot Shot”, “Women Of The Edge Of Love”, “Louise”). Os veteranos do  BACHMAN-TURNER-OVERDRIVE  tentaram o retorno com seu 9º álbum (o último até o momento), sem título, mas não conseguiram se reconectar com sua antiga glória, tendo que se contentar com classificações modestas nas paradas (85º). no Canadá, 191º nos EUA).

B. Hard FM/AOR
Hard FM também foi muito prolífico nesse período, chegando até a ganhar vida nova. Além da consagração mais concreta do NIGHT RANGER (já citada acima),  Steve PERRY , vocalista do JOURNEY, lançou seu primeiro álbum de estúdio  Street Talk  em abril e foi coroado de sucesso no país do Tio Sam (12º e 2 vezes disco de platina), ao mesmo tempo que alcançou o 59º lugar na Grã-Bretanha, graças ao hit “Oh Sherrie” (3º nos EUA, nº 1 no Canadá, 5º na Austrália, 6º na África do Sul, 8º na Nova Zelândia), bem como como “She's Mine” (21º nos EUA), “Strung Out” (40º nos EUA) e “Foolish Heart” (18º nos EUA). O outro peso pesado consagrado da Hard FM e AOR,  FOREIGNER , lançou seu 5º álbum de estúdio  Agent Provocateur  no final do ano e foi um enorme sucesso global: 4º nos EUA e 3 vezes disco de platina; também número 1 na Grã-Bretanha (e disco de platina), na Alemanha (disco de platina), na Suécia, na Suíça (e disco de platina) e na Noruega, 2º na Austrália, 3º no Canadá, 4º na Nova Zelândia, 5º na Finlândia, 6º no Japão, 10º na Áustria, 12º na Holanda, 15º na França, 20º na Itália… É verdade que o primeiro single do álbum, a já famosa balada “I Want To Know What Love Is”, ficou em n° 1º em vários países (EUA, Austrália, Canadá, Irlanda, Nova Zelândia, Noruega, Suécia, Grã-Bretanha), 2º na Suíça, África do Sul e Portugal, 3º na Alemanha e Dinamarca, 6º na Bélgica e Holanda, 7º na Finlândia e Áustria, 8º lugar em Espanha… Os restantes singles que se seguiram (“That Was Yesterday”, a melhor faixa do disco, “Reaction To Action”, “Down On Love”) animaram bastante o ano de 1985. Em todo o caso, este álbum, apesar de ter trabalhado comercialmente, ainda foi sinônimo de queda de inspiração entre vários fãs da Hard FM. Após o fracasso comercial de  Caught In The Game  em 1983,  o SURVIVOR  mais que se recuperou em 1984: o grupo americano foi impulsionado pela chegada de um novo vocalista, Jimi Jamison (ex-TARGET e COBRA), oferecido o título "The Moment Of Truth". ”com a trilha sonora de “Karate Kid 1” que ficou em 63º lugar nos EUA, depois lançou seu 5º álbum  Vital Signs que permanece até hoje o 2º maior sucesso da carreira do grupo desde que ficou em 16º lugar nos EUA (onde foi certificado como platina), 27º na Suíça, 48º na Suécia, 85º no Canadá (onde foi disco de ouro). É preciso dizer que os singles deste álbum são clássicos deste estilo musical: “I Can't Hold Back” (13º nos EUA, 19º no Canadá, 80º na Grã-Bretanha), “High On You” (8º na nos EUA, 35º no Canadá), “The Search Is Over” (4º nos EUA, 21º no Canadá) e “First Night” (53º nos EUA) contribuíram para o sucesso deste  Vital Signs  que é considerado por muitos como o um clássico histórico do 'AOR. Depois de ter dominado o período no final de 1980/1981 nos EUA e Canadá com  Hi Infidelity ,  REO SPEEDWAGON  marcou época com o álbum seguinte  Good Trouble  (1982), que foi menos inspirado, também vendeu menos. Embora o grupo liderado por Kevin Cronin e Gary Richrath tenha prometido seguir a ladeira descendente, pelo contrário, recuperou o impulso em 1984 com  Wheels Are Turnin'  que, sem fazer maravilhas (em comparação com seus anos 70 e  Hi Infidelity , é claro), fez bem nas paradas (7º nos EUA e 2 vezes platina, 15º no Canadá e disco de platina, também 40º na Suécia, 54º na Austrália) graças à balada “Can't Fight This Feeling” com significativo sucesso internacional (n°1 nos EUA e Canadá, 2º na Austrália, 5º na Irlanda, 8º na África do Sul, 15º na Suécia, 16º na Grã-Bretanha, 21º na Polónia, 33º na Nova Zelândia, 34º na Alemanha) e, em menor grau, os singles “One Lonely Night” (outra balada que ficou em 19º lugar nos EUA), a bem rock n’ Roll “I Do Wanna Know” (29º nos EUA) e “Live Every Moment” (34º). As intervenções de guitarra de Gary Richrath, bem como alguns cortes profundos de qualidade ("Wheels Are Turnin'", "Rock N' Roll Star") permitiram que este álbum se mantivesse à tona.  TOTO , depois de  Toto IV  que se consolidou entre os clássicos do ano de 1982, era aguardado na virada, principalmente porque teve que compor sem o cantor Bobby Kimball, substituído por Fergie Frederiksen (ex-LE ROUX). E se seu 5º álbum,  Isolation teve menos sucesso que seu antecessor, ainda vendeu com honra, embora antecipando a queda comercial do grupo que viria nos anos seguintes: 42º nos EUA e disco de ouro, 2º no Japão e recorde 3 vezes de platina, 8º na Noruega e Suécia, 12º na França, 15º na Suíça e Alemanha, 17º na Finlândia, 26º na Holanda, 57º no Canadá, 65º na Austrália, 67º na Grã-Bretanha. O álbum não foi indigno, especialmente porque contém algumas faixas escolhidas como “Stranger In Town” (16º no Canadá, 30º nos EUA, 40º na Austrália, 100º na Grã-Bretanha), “Holyanna” (71º nos EUA), “ Sem fim". Além deste álbum, TOTO participou da trilha sonora do filme “Dune” que teve um impacto anedótico em sua época (168º nos EUA).  STYX , por sua vez, lançou seu primeiro álbum ao vivo, um duplo intitulado  Caught In The Act  em abril de 1984 e não despertou entusiasmo excessivo do público (31º nos EUA, 44º na Grande Bretanha) bem como críticas, ainda que a única faixa de estúdio deste show, “Music Time”, é primeira escolha (40ª na Billboard dos EUA).  Ted NUGENT , com seu 8º álbum  Penetrator , tentou se agarrar aos vagões da Hard FM compartilhando os vocais com Brian Howe (4 títulos para Nuge, 6 títulos para o futuro vocalista do BAD COMPANY), mas dificilmente conseguiu convencer e os resultados provaram decepcionante nas paradas dos EUA (56º). Dois grandes nomes do Southern Rock, sob pressão de suas gravadoras, também tentaram seguir os cânones da Hard FM:  MOLLY HATCHET  com seu 6º álbum  The Deed Is Done  fracassou comercialmente (120º na Billboard dos EUA), foi demolido pela crítica, apenas o título “Satisfied Man” criou uma ilusão (81º na Billboard Hot 100); enquanto  o BLACKFOOT  sofreu mais ou menos o mesmo destino com seu 7º álbum  Vertical Smiles  que, é verdade, não deixou nenhuma lembrança duradoura (176º na Billboard dos EUA).

Se BOSTON não se tornou conhecido em 1984, seu terceiro álbum de estúdio ainda demoraria muito para chegar, um spin-off do lendário grupo chamado  ORION THE HUNTER  (que incluía Barry Goudreau, Fran Cosmo e, como convidado, Brad Delp) tem de lançar aquele que continua a ser o seu único álbum de estúdio, um homónimo que, se não o definitivo, oferece alguns bons momentos como "I Call It Love", "All That Years", "Fast Talk", mesmo que tenha sido o single “So You Ran” (58º lugar nos EUA) que ajudou o álbum a vender um pouco no país do Tio Sam (57º álbum Top). No entanto, a Hard FM e a AOR foram francamente revitalizadas por outras forças presentes. É oportuno antes de tudo mencionar  BON JOVI  e seu primeiro álbum homônimo: este, embora tenha vendido bem sem alcançar as fantásticas pontuações dos álbuns seguintes (43º nos EUA e disco de platina, 71º e disco de prata na Grã-Bretanha, 18º na Finlândia e na Nova Zelândia, 24º na Espanha, 38º no Japão, 39º na Austrália; também ouro no Canadá e na Suíça), serviu de referência de estilo e causou sensação graças ao fantástico e imperdível “Runaway” (39º no ranking). EUA, 23º na Alemanha), mas também “She Don't Know Me” (48º nos EUA), “Burning For Love”, “Roulette”, “Love Lies”. Uma novata formada por grandes nomes também ganhou as manchetes da época:  GUIFFRIA . Esta formação está estruturada em torno do tecladista Gregg Giuffria (ex-ANGEL), do vocalista David Glen Eisley (futuro DIRTY WHITE BOY), do guitarrista Craig Goldy (DIO, ROUGH CUTT), do baixista Chuck Wright (futuro QUIET RIOT, HOUSE OF Lords, entre outros). e o baterista Alan Krigger distinguiu-se com um notável primeiro álbum auto-intitulado que foi bem destacado por títulos como “Call To The Heart” (15º nos EUA), “Lonely In Love” (57º nos EUA), “Lonely In Love” (57º nos EUA). Don't Tear Me Down” e “Do Me Right” e que alcançou o 26º lugar no álbum Top Americano. Menos fundamentalmente Hard e mais ancorado no puro AOR,  BILLY SATELLITE  teve menos sucesso com seu primeiro álbum homônimo já que não conseguiu ir além do 139º lugar no Top US album, apesar de suas qualidades, e os 2 singles “Satisfy Me” (64º) e “I Wanna Go Back” (78º) foram sucessos menores e o grupo desapareceu de circulação até 2016, quando lançaram um segundo álbum. No entanto, "I Wanna Go Back" foi regravada por Eddie MONEY em 1986 com mais sucesso comercial (14º nos EUA, 42º no Canadá).  Pat BENATAR , em um estilo mais resolutamente Pop-Rock/AOR do que Hard Rock, conseguiu se manter à tona com seu 5º álbum  Tropico que se saiu melhor do que se manter nas paradas: 14º nos EUA e disco de platina, 21º no Canadá e disco de platina, 7º na Nova Zelândia e disco de ouro, 9º na Austrália e disco de ouro, 31º na Grande Bretanha e disco de prata; além disso, 19º na Suécia, 21º na Suíça, 23º na Holanda, 26º na Alemanha, 39º no Japão. É preciso dizer que o single “We Belong” ajudou a impulsionar as vendas graças ao seu sucesso: 5º nos EUA e Suíça, 7º na Austrália e Nova Zelândia, 8º no Canadá e Irlanda, 12º na Áustria, 13º na Holanda, 16º na Bélgica , 22º na Grã-Bretanha. Os outros singles tiveram um desempenho pior ("Ooh Ooh Song" contentou-se com um 36º lugar nos EUA, 41º lugar na Nova Zelândia e 89º lugar no Canadá; enquanto "Painted Desert" e "Temporary Heroes" fizeram repolho branco em todos os lugares).  Joan JETT  teve significativamente menos sucesso com seu quarto álbum,  Glorious Results Of A Misspent Youth  , que sofreu com a ausência de um single unificador e colocou muita ênfase em covers ("Cherry Bomb" de RUNAWAYS, "I Love You Love Me Love"). ” de Gary GLITTER, “I Need Someone” de THE BELMONDS…) e isso foi sentido comercialmente (67º nos EUA). Com seu segundo álbum  Righteous Anger ,  VAN STEPHENSON  conseguiu conquistar um pequeno lugar ao lado dos grandes nomes da Hard FM e AOR (54º na parada da Billboard dos EUA) graças a títulos de destaque como o muito elegante “Modern Day Delilah” (22º nos EUA), “What The Big Girls Do” (45º nos EUA), “Righteous Anger” ou mesmo a balada “Heart Over Mind” e sem dúvida teria merecido mais reconhecimento.  Billy SQUIER , por sua vez, experimentou seu último sucesso comercial absoluto em 1984 com seu 4º álbum  Signs Of Life  (11º nos EUA e disco de platina, 42º no Canadá e disco de ouro, 96º na Austrália): se este disco for decente, é contém menos títulos imparáveis ​​do que seus antecessores e seu maior sucesso nas paradas, “Rock Me Tonite” (15º nos EUA, 31º no Canadá), paradoxalmente seria o começo do fim (comercialmente falando) para Billy SQUIER por causa de o clipe que mostra a cantora em uma posição constrangedora. Os outros singles do álbum, "All Night Long" (75º nos EUA) e "Eye On You" (71º nos EUA) também tiveram um desempenho pior.  DUKE JUPITER , com seu 6º álbum de estúdio  White Knuckle Ride, entrou pela primeira (e única) vez no álbum Top Americano, na 122ª posição, graças ao single “Little Lady” (classificado em 68º lugar na Billboard Hot 100) e se este título for imparável, todo o álbum parece desigual pela alternância o bom e o menos bom e é seguro apostar que se todo o álbum tivesse sido do mesmo tipo que esta “Little Lady”, as suas chances de sucesso teriam aumentado dez vezes.

Vindo do Canadá, duas ondas de choque se manifestaram: em primeiro lugar, com  HONEYMOON SUITE  e seu primeiro álbum de estúdio sem título que contém uma série de títulos imparáveis ​​como “New Girl Now” (23º no Canadá, 57º nos EUA), “Burning In Love” (75º no Canadá), “Stay In The Light” (44º no Canadá), “Funny Business” e a balada “Face To Face” e que teve sucesso colossal no Canadá (certificada 3 vezes platina) e honrosa no EUA (60º na Billboard). Depois, e sobretudo, com  Bryan ADAMS  que, com o seu 4º álbum de estúdio  Reckless , alcançou o estatuto de lenda intemporal e experimentou um colossal sucesso mundial (as vendas são estimadas aproximadamente em mais de 12 milhões de unidades, mas pode ser que o número seja superior ) com estatísticas vertiginosas: n°1 no Canadá e disco de diamante/11 vezes platina, n°1 nos EUA e 5 vezes disco de platina, n°1 na Nova Zelândia (e disco de platina), 2º na Austrália (e disco de platina recorde) e Noruega, 5º na Suécia, 7º na Grã-Bretanha (e 3 vezes disco de platina), 10º na Suíça (e disco de platina), 11º na Holanda (e disco de platina), 14º na Finlândia, 18º na Itália, 19º na Alemanha (e disco de ouro). É verdade que este álbum está repleto de potenciais clássicos: “Run To You” (6º nos EUA, 4º no Canadá, 8º na Irlanda, 11º na Grã-Bretanha, 14º na Holanda, 24º na Austrália), “Somebody” ( 11º nos EUA, 13º no Canadá, 20º na Irlanda, 24º na Holanda, 35º na Grã-Bretanha), “Heaven” (n°1 nos EUA, 8º na Suécia, 11º no Canadá e Irlanda, 12º na Austrália, 14º na Suíça, 28º na Alemanha e Holanda, 38º na Grã-Bretanha), “Summer Of '69” (5º nos EUA, 4º na Holanda, 11º no Canadá, 13º na Suécia, 14º na Austrália, 17º na Áustria, 18º na Irlanda, 42º na Grã-Bretanha, 62º na Alemanha), “One Night Love Affair” (13º nos EUA, 19º no Canadá, 12º na Holanda), “It's Only Love” em dueto com Tina TURNER (15º nos EUA , 14º no Canadá, 5º na Suécia, 16º na Irlanda e Suíça, 21º na Holanda, 29º na Grã-Bretanha, 30º na Áustria, 44º na Alemanha, 57º na Austrália), desculpe! Além do mais, este álbum também conta com alguns “deep cuts” de primeira linha como “Kids Wanna Rock” e “Long Gone”, o que justifica seu status de essencial. Dito isso, a cena canadense teve outros protagonistas que deram a sua opinião, e não só um pouco! Após a separação de MAX WEBSTER em 1981,  Kim MITCHELL  conseguiu se recuperar solo com primeiro um EP homônimo de 5 faixas em 1982, depois com seu primeiro álbum real  Akimbo Alogo que fez sucesso no Canadá (23º e platina) e chegou até ao número 106 nos EUA. É preciso dizer que este disco contém títulos de primeira linha como o hit “Go For Soda” (22º no Canadá, 86º nos EUA), mas também “All We Are” (79º no Canadá), “Lager & Ale” , “That’s A Man” e vale bem a pena o desvio.  SANTERS , liderado pelos irmãos Rick (vocal, guitarra, teclado) e Mark (bateria), lançou seu 3º álbum  Guitar Alley  que, se não fez sucesso, vale o desvio no estilo Hard Melodic/AOR. Alguns grupos que então apareciam como veteranos (porque já estavam ativos nos anos 70) lançaram suas últimas forças na batalha antes de se separarem como  HARLEQUIN  com um 4º álbum homônimo que vendeu menos que os 3 anteriores, apesar do single “Take This Heart” (64º nas paradas nacionais), enquanto  TORONTO  e  STREETHEART  lançaram compilações reconstituindo suas respectivas carreiras ( Greatest Hits  para o primeiro,  Buriend Treasure , uma coleção de faixas inéditas para o último) como última posição de honra.

C. Heavy Metal, Speed-Metal & Thrash
Se a cena Heavy Metal era particularmente dinâmica, borbulhando na Europa, notadamente na Grã-Bretanha que deixou sua marca com a NWOBHM no início da década; Porém, os EUA e o Canadá não ficaram parados, longe disso, e muitas seleções trabalharam duro para conseguir sua parte no bolo. Em primeiro lugar, é impossível ignorar  o segundo álbum do DIO  , The Last In Line  (que seguiu o essencial  Holy Diver ), que se consolidou entre os clássicos dos anos 80 graças a preciosidades inevitáveis ​​como "We Rock", "The Last In Line", "Evil Eyes", "Egypt (The Chains Are On)" e ainda obteve grande sucesso internacional (23º nos EUA e disco de platina, 51º no Canadá, 4º na Grã-Bretanha e disco de prata, 5º na Finlândia, 6º na Suécia, 7º na Noruega, 11º na Holanda, 23º na Alemanha). Com um primeiro álbum convincente lançado em 1983 (como lembrete,  No Parole From Rock n' Roll ),  ALCATRAZZ  estourou na sequência de uma performance ao vivo de alta qualidade intitulada  Live Sentence . Este, que marca o fim da colaboração entre o cantor Graham Bonnet e o virtuoso da guitarra Yngwie Malmsteen (que decolará para uma carreira solo muito prolífica e de quem falarei mais abaixo), conseguiu subir ao 133º lugar no melhor álbum dos EUA.  QUEENSRŸCHE  afirmou-se com o seu primeiro álbum  The Warning como uma banda a ser reconhecida nesta década, títulos como "Warning", "Take Hold Of The Flame", "NM 156", "Roads To Madness" demonstraram seu potencial força de ataque e começaram a se firmar nas paradas internacionais (61º nos EUA e disco de ouro 7 anos após seu lançamento, 91º no Canadá, 42º na Suécia, 100º na Grã-Bretanha).  O FATES WARNING  também lançou seu primeiro álbum,  Night On Bröcken , com um certo John Arch nos vocais, mas ainda não estava pronto (o melhor viria depois...). Além disso,  ARMORED SAINT  desferiu um grande golpe com seu primeiro álbum  March Of The Saint , que contém títulos de alto nível como "Can U Deliver", "March Of The Saint", "Mutiny Of The World", "Envy" e quem conseguiu até entrar na Billboard dos EUA (138º), posicionando-se como um outsider com potencial interessante.  MANOWAR  esteve particularmente activo nesse ano pois, já com 2 álbuns de estúdio desde 1982, lançou 2 álbuns de estúdio em rápida sucessão que, embora não tenham conquistado o mercado americano, foram melhor recebidos na Europa:  Hail To England  (lançado a 28 de Julho), em além de ter uma capa chamativa, foi carregado por títulos como “Blood Of My Enemies”, “Hail To England”, “Bridge Of Death”, “Army Of The Immortals”, é um clássico entre muitos fãs de Metal e já teve o luxo de entrar nas paradas britânicas (83º), enquanto  Sign Of The Hammer  (lançado em 15 de outubro de 1984) tem como títulos principais “Sign Of The Hammer”, “All Men Play On 10”, “Guyana (Cult Of The Damned ) e teve um desempenho ainda melhor nas paradas europeias (73º na Grã-Bretanha, 34º na Suécia). Mais ancorados no underground da cena norte-americana, vários grupos que se contentam com os meios disponíveis manifestaram o desejo de lutar:  LÄÄZ ROCKIT  e  JAG PANZER  com os seus respectivos primeiros álbuns (os promissores  City's Gonna Burn  e  Ample Destruction ),  CIRITH UNGOL  com seu segundo álbum  King Of The Dead  que misturou Heavy Metal épico, Doom e pequenos toques progressivos e que se tornou cult ao longo do tempo,  MANILLA ROAD  com seu 4º álbum  Open The Gates  que poderia ter aberto as portas para a consagração tanto quanto combinou habilmente épico Heavy Metal, Doom e Thrash,  GRIFFIN  com o correto  Flight Of The Griffin ,  THE RODS  com  Let Them Eat Metal ,  BROCAS HELM  com  Into Battle , WARLORD  com seu segundo álbum  And The Cannons Of Destruction Have Begun… ,  SHOK PARIS  e seu primeiro álbum  Go For The Throat , os californianos do  HEXX  que também estreou com  No Escape ,  XCURSION  e o muito anedótico  Ready To Roll  que vale principalmente a presença de Mark Slaughter nos vocais e guitarra,  BLACKLACE  com seu primeiro álbum  Unlaced ,  TT QUICK  que fez sua estreia discográfica modestamente com um EP homônimo, assim como  SACRED RITE  com seu álbum sem título ou ainda  HELSTAR  com  Burning Star ,  BARNABAS  com seu 4º álbum  Feel The Fogo . Do lado texano, um pequeno e então desconhecido grupo chamado  PANTERA , que então incluía um certo Terry Glaze nos vocais, havia lançado seu segundo álbum  Projects In The Jungle , mas ainda não havia encontrado a fórmula vencedora (isso seria algo feito em 1990). com um certo Phil Anselmo nos vocais). Quanto a  Jack STARR , que havia acabado de deixar o VIRGIN STEELE, lançou um álbum solo  bastante promissor, Out Of The Darkness, como seu primeiro álbum  .

Mas a maior onda de choque veio da Bay Area com  Ride The Lightning , o segundo álbum do  METALLICA  que se estabeleceu como um grande clássico entre os clássicos do Metal dos anos 80 graças a hinos persuasivos como "For Whom The Bells Toll", “Fade To Black”, “ Trapped Under Ice”, “Fight Fire With Fire”, “Creeping Death”, o instrumental “The Call Of Ktulu” que consagrou a banda como James Hetfield entre os titãs do Heavy Metal. Ainda mais forte,  Ride The Lightning  foi o primeiríssimo álbum de Thrash a entrar no Top American Album (aconteceu justamente em 29 de setembro de 1984 quando ficou na 188ª colocação) e, no longo prazo, mostrou notável resistência já que acumulou 60 semanas de presença lá, tendo finalmente alcançado o 48º lugar em… maio de 2016!!). Do lado das vendas, os resultados têm sido sentidos a longo prazo: certificado 6 vezes platina (e em breve 7) nos EUA; 3 vezes platina na Austrália (onde alcançou o número 38), 2 vezes platina na Dinamarca, platina no Canadá, Grã-Bretanha, Alemanha e Polónia. Basta dizer que o METALLICA abriu muitas portas. Além disso, na sua esteira, muitos grupos vieram para a frente, prontos para subir ao topo:  SLAYER , um ano após o lançamento de seu primeiro álbum  Show No Mercy  que quebrou mais de um, marcou seu território neste ano de 1984 através de um EP de 4 faixas chamado  Haunting The Chapel  e uma performance ao vivo  Live Undead  que testemunham o apetite feroz que animou a banda por Tom Araya e Kerry King. Do lado da Big Apple,  o ANTHRAX  começou a correr com seu primeiro álbum  Fistful Of Metal  que nocauteou mais de um com uppercuts como “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad”, “Subjugator”, “Howling Furies”. Vindo do Noroeste dos EUA,  o METAL CHURCH  foi igualmente eficaz com um primeiro álbum homónimo que conta com argumentos imparáveis ​​como “Beyond The Black”, “Battalions”, “Gods Of Wrath”, o instrumental “Merciless Onslaught”, um cru testemunho do potencial do grupo. Os representantes do Speed ​​Metal e Thrash posteriormente cresceriam cada vez mais para invadir diversas vezes as paradas norte-americanas e até mesmo internacionais.

O Canadá, em menor grau, também tem estado activo. Assim,  EXCITER , na esteira de seu primeiro álbum  Heavy Metal Maniac  lançado um ano antes, consolidou-se como um dos pioneiros, pontas de lança da cena Speed ​​Metal/Thrash canadense ao publicar seu segundo álbum  Violence & Force , que foi bastante apreciado pelos fãs do gênero; assim como  RAZOR , que fez sua estreia em gravação através de um EP de 7 faixas intitulado  Armed And Dangerous , lançado em 19 de julho. Esses marcos desempenharam um papel importante no desenvolvimento das cenas Speed ​​​​Metal e Thrash do país, posteriormente inspirando inúmeras bandas a se arriscarem.  VOIVOD  também lançou naquele ano seu primeiro álbum pela  War And Pain , um resumo da brutalidade e se contém algumas ideias interessantes, são os álbuns seguintes que permitirão ao grupo Quebec se afirmar para sempre e dar o melhor de si.

 D. Punk/Punk-Hardcore
O ano de 1984 também foi muito animado para o Punk e seu primo radical Hardcore Punk.  BLACK FLAG  estava realmente hiperativo desde que lançou… 3 álbuns de estúdio! 3 anos depois de um primeiro rascunho ( Damaged ) que destruiu mais de um, a turma de Henry Rollins quis marcar a ocasião. Ela então dividiu 2 álbuns bastante satisfatórios no nicho que mais lhe convém ( My War  e  Slip It In ) e outro, entre os 2, que se revelou tão confuso quanto um fracasso (refiro-me a  Family Man  que consiste em poemas recitados e jams instrumentais experimentais). Os nova-iorquinos do  AGNOSTIC FRONT arrasaram com seu primeiro álbum  Victim In Pain  e seus 15 minutos que vão direto ao ponto. Por outro lado,  HÜSKER DÜ  lançou um segundo álbum,  Zen Arcade , com duração de 70 minutos, incluindo 23 faixas e foi aclamado pela crítica por sua ousada mistura de Hardcore Punk, Rock Psicodélico, Pop dos anos 60 e Pós-Hardcore.  O MINUTEMEN , com seu 3º álbum de estúdio  Double Nickels On The Dime , foi ainda mais forte ao lançar um disco de 81 minutos (1 hora e 21 minutos!) que contém 45 faixas e mistura Punk, Funk, Country e palavras faladas (uma delas músicas, “Corona”, até se tornou a música tema do reality show “Jackass” na MTV nos anos 2000). Naquela época, um pequeno grupo desconhecido chamado  CORROSION OF CONFORMITY  trabalhou durante seus primeiros anos no Hardcore Punk (antes de chegar ao Stoner, Heavy-Rock com sabores sulistas) e lançou seu primeiro álbum intitulado  Eye For An Eye  que, se não for um obra-prima, demonstrou uma energia linda e raivosa. Como outro álbum de estreia promissor, vale citar o álbum autointitulado dos Bostonians  NEGATIVE FX ,  Where The Wild Things Are  dos Californianos  FANG ,  The Crew  do  7SECONDS ,  Throb Throb  do  NAKED RAYGUN ,  In Control  do  STÄLÄG 13 ,  Sins Of Out Fathers  de Nova York por  DAMAGE ,  Getting Revenge In 'Merica  from California por  THE GRIM ,  Land Of The Lost  por  THE FREEZE ,  The Wacky Hi-Jinks Of…  por ADRENALIN OD. Um pouco afastados na veia Glam/Punk, os nova-iorquinos  CORPSE GRINDERS  lançaram seu único álbum  Valley Of Fear ; enquanto em um estilo mais fundamentalmente Punk Hardcore,  RED SCARE  fez o mesmo com  Then There Were None . Bostonians  DYS  misturou alegremente Hardcore Punk, Heavy Metal e Thrash em seu segundo e último álbum, sem título.  GOVERNMENT ISSUE também publicou seu segundo álbum Joy Ride  naquele ano   que satisfez os fãs do gênero, assim como  TOXIC REASONS  com  Kill By Remote Control . Numa tendência Anarco-Punk muito mais exacerbada, os nova-iorquinos  REAGAN YOUTH  fizeram muito barulho com seu primeiro disco  Youth Anthems For The New Order . O único álbum sem título do TALES OF TERROR da Califórnia   tornou-se cult ao longo do tempo, tendo sido citado inúmeras vezes como referência, grande influência em diversos grupos de Grunge, Punk e Garage-Rock. Um pouco mais consagrados,  o TSOL  integrou uma boa dose de Gothic Rock em sua bateria Punk em seu terceiro álbum de estúdio,  Change Today?  e foi relativamente bem aceito pelo público e pela imprensa. Pouco depois da separação dos MISFITS um ano antes, Glenn Danzig não perdeu tempo e fundou  o SAMHAIN , que lançou um álbum de estreia intitulado  Initium  que olhava abertamente para o estilo Horror-Punk, ao mesmo tempo que fazia algumas incursões nas esferas góticas e que parecia promissor, permitindo a cantor avançar artisticamente (alguns primórdios do que DANZIG faria alguns anos depois já estavam em vigor). 8 anos depois de lançar um primeiro álbum que arrasou mais de um, os  RAMONES  apareceram como veteranos ao lançar seu 8º álbum de estúdio,  Too Tough To Die, em 1º de outubro de 1984  , que os viu retornar aos seus fundamentos e mostrar aos mais jovens que ainda tinham alguns em seu currículo, mesmo que esse disco não apareça entre os melhores em termos absolutos. Apesar de tudo, o disco deixou um sentimento misto entre fãs e críticos (os prós de um lado, os contras do outro) e os números nas paradas não foram excepcionais (171º nos EUA, 63º na Grã-Bretanha, 26º na Finlândia, 49º na Suécia), a gangue de Joey Ramone estava acostumada com estatísticas melhores anteriormente…

E. Fora dos roteiros mais conhecidos...
O ano de 1984 também foi palco de lançamentos de discos fora dos padrões do Hard Rock, Heavy Metal e Punk, abrindo assim novas perspectivas para o futuro... Assim, sem fazer barulho naquela época , o  RED HOT CHILI PEPPERS  lançou seu primeiro álbum em 10 de agosto daquele ano, simplesmente intitulado  The Red Hot Chili Peppers ,  mas com um cover tão horrível quanto bizarro, que olhava para as então incomuns esferas do Funk -Metal (às vezes com um toque de Punk) e destacou um grupo bagunçado, ainda não pronto (tivemos que esperar mais um pouco para a banda com Flea e Anthony Kiedis finalmente encontrar o combustível certo). Dito isto, o álbum por pouco não entrou no Top 200 americano. Para o RED HOT foi apenas um adiamento... Num registro completamente diferente, 2 bombas explodiram as portas para abrir a estrada real do Doom Metal: do lado de Los Angeles, o oposto do Punk, do Glam, do Heavy Metal e Power-Pop,  SAINT VITUS  lançou um primeiro álbum homônimo que se consolidou ao longo do tempo como um dos pilares do estilo; enquanto estava em um canto remoto de Illinois (a poucos passos de Chicago),  TROUBLE  lançou  o Salmo 9  que, com uma abordagem diferente, se tornaria outra métrica padrão no assunto. A título de curiosidade, vale citar o lançamento do primeiro álbum da  Steve MORSE BAND  (fundada pelo ex-guitarrista do DIXIE DREGS e futuro DEEP PURPLE),  The Introduction : este álbum instrumental, que mistura habilmente Jazz Fusion, Blues Rock e Hard Rock, recebeu ótimas críticas e até alcançou o 101º lugar no Top American Albums Chart, o que é notável para um disco do qual nenhum single foi lançado.

II. Grã-Bretanha (+ Irlanda)

A. Hard Rock, Hard FM/AOR
Cruzando o Atlântico e rumo a Perfidious Albion, muita coisa também aconteceu. É impossível ignorar o retorno aos negócios do  DEEP PURPLE  em torno de Ian Gillian, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice (o DEEP PURPLE Mark II). O lendário grupo, recém-reformado após a separação em 1976, fez um dos retornos mais notáveis ​​da década com  Perfect Strangers  (seu 11º álbum de estúdio), que é carregado por títulos de grande sucesso como “Knocking On Your Back Door” (61º em nos EUA, 68º na Grã-Bretanha), “Perfect Strangers” (48º na Grã-Bretanha), mas também canções sólidas como “Mean Streak”, “A Gypsy's Kiss”, “Nobody's Home”. Este regresso resultou também num grande sucesso do álbum a nível contabilístico: 5º na Grã-Bretanha (e disco de ouro), 17º nos EUA (e disco de platina), mas também 1º na Suíça (e disco de ouro), 2º. na Alemanha (e disco de ouro) e Noruega, 3º na Suécia, 4º no Japão, 5º na França e Áustria, 7º na Finlândia, 9º na Itália, 12º na Nova Zelândia (e disco de ouro), 16º na Holanda, 19º na Austrália (e disco de ouro), 22º no Canadá (e disco de platina).  WHITESNAKE , que se ancorou firmemente no cenário do Hard Rock do país (e até mesmo além de suas fronteiras) com vários álbuns premiados com discos de ouro e prata, acertou em cheio ao lançar  Slide It em 30 de janeiro de , seu 6º álbum de estúdio que foi um disco fundamental na carreira da banda de David Coverdale, pois serviu de transição entre o blues do WHITESNAKE da primeira metade dos anos 80 e o WHITESNAKE que viria (mais típico Big-Rock/Hard US) nos álbuns seguintes. Faixas como “Guilty Of Love” (31º na Grã-Bretanha), “Give Me More Time” (29º na Grã-Bretanha, 27º na Irlanda), “Standing In The Shadow” (62º na Grã-Bretanha), “Love Ain't No Stranger" (44º na Grã-Bretanha, 33º na categoria Mainstream Rock US) e "Slow an' Easy" (17º na categoria Mainstream Rock US) estabeleceram-se como potenciais clássicos gravados para sempre na pedra e permitiram ao álbum do intérprete em escala internacional: 4º na Finlândia, 9º na Grã-Bretanha, 11º na Noruega, 12º na Suécia (e disco de ouro), 14º na Alemanha, 24º no Japão (e disco de ouro), 40º nos EUA (e 2 vezes disco de platina ; mas segundo algumas estimativas, teria atingido 4 milhões de cópias vendidas), 46º na Nova Zelândia; também platina no Canadá. Diz-se que o álbum vendeu mais de 6 milhões de cópias em todo o mundo. Falando em WHITESNAKE, o ex-guitarrista da banda Bernie Marsden fundou  o ALASKA , que lançou seu álbum de estreia no mesmo ano. Heart Of The Storm : este navega pelas águas da Hard FM e AOR por um belo resultado, mas não teve o mesmo sucesso nas paradas onde ficou vazio. Os londrinos do  FASTWAY , depois de um primeiro álbum homônimo que foi bem um ano antes (bem, especialmente nos EUA), continuam a atacar enquanto o ferro está quente com  All Fired Up , um segundo álbum de boa performance que contém peças escolhidas como “All Fired Up”, “Hung Up On Love”, “Hurtin' Me”, mesmo que o disco tenha vendido um pouco menos que seu antecessor (59º nos EUA). Um supergrupo americano-britânico chamado  CHECKERED PAST  surgiu nesse mesmo ano: articulado em torno do vocalista Michael Des Barres (ex-SILVERHEAD e DETECTIVE, futuro POWER STATION e aliás Murdoc na série “MacGyver”), ex- SEX PISTOLS Steve Jones, 2 ex- BLONDIE Clem Burke (baixo), Nigel Harrison (bateria) e o guitarrista Tony Sales, esse supergrupo lançou um álbum sem título que teve pouco impacto (151º nos EUA), mesmo que contivesse alguns títulos legais como "A World Gone Wild" (que antecipou a onda Sleaze do final dos anos 80), "How Much Is Too Much" e a aventura terminaria no ano seguinte. 3 anos depois de deixar o IRON MAIDEN, o vocalista Paul Di Anno retornou com o projeto  DI'ANNO , mas seu álbum sem título foi rejeitado em seu lançamento, a virada mais Hard FM/AOR exibida sem dúvida adiou mais um (no entanto, iremos. ainda me lembro do título “Flaming Heart”).

Uma tentativa de resposta britânica ao MÖTLEY CRÜE foi feita com  WRATHCHILD,  que representou o Heavy/Glam em seu país com um álbum de estreia intitulado  Stakk Attakk . Este, embora não tenha conseguido quebrar as paradas, tornou-se cult ao longo do tempo graças a títulos como “Stakk Attakk”, “Too Wild To Tame”, “Kick Down The Walls” que conquistaram muitos fãs do Glam. , mas foi penalizado por uma produção muito fraca para permitir que esperasse competir com as atrações principais em ascensão ou com aquelas já existentes. Além disso,  QUEEN  lançou seu 11º álbum de estúdio com  The Works  . Esta, sem ser uma das melhores produções da banda de Freddie Mercury (as opiniões estão divididas sobre este assunto), ainda assim se saiu bem comercialmente já que alcançou o 1º lugar na Holanda (e disco de ouro no final), ficou em 2º lugar na Grande Grã-Bretanha (com um disco de platina para arrancar), na Áustria (disco de platina também lá) e na Noruega, 3º na Alemanha, na Suíça (e disco de platina nestes 2 países) e na Suécia, 4º na Itália, 7º na Finlândia e Japão , 9º na Nova Zelândia, 14º na França, 16º na Austrália, 22º no Canadá (e disco de platina), 23º nos EUA (e disco de ouro). Os 4 singles retirados deste álbum permitiram-lhe manter a cabeça acima da água. “Radio Gaga” foi número 1 na Irlanda, Finlândia, Dinamarca, Itália, Suécia, Portugal e Bélgica, 2º na Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria, Austrália, Holanda e Noruega, 3º na Suíça, 4º na África do Sul e Nova Zelândia, 11º no Canadá, 16º nos EUA. “I Want To Break Free” foi número 1 na Bélgica, Holanda, Áustria, Portugal e África do Sul, 2º na Irlanda e Suíça, 3º na Grã-Bretanha, 4º na Alemanha, 5º na Grã-Bretanha, 6º na Nova Zelândia, 8º na Austrália, 9º na França, 26º no Canadá, 45º nos EUA. Os seguintes singles tiveram menor impacto: "It's A Hard Life" ficou em 2º lugar na Irlanda, 6º na Grã-Bretanha, 20º na Holanda, 26º na Alemanha, 30º na Nova Zelândia, 31º na Bélgica, 65º na Austrália, 72º nos EUA. ; enquanto "Hammers To Fall" alcançou de forma mais modesta o número 10 na Irlanda, número 13 na Grã-Bretanha e número 69 na Austrália.  NAZARETH , outro veterano da cena Hard Rock britânica, lançou seu 15º álbum de estúdio naquele ano com  The Catch , mas foi rejeitado tanto pela crítica quanto pelos fãs e, marcando um claro declínio para o grupo escocês, não conseguiu entrar nas paradas apenas na Alemanha ( 60º) e Noruega (12º).  Gary MOORE  esteve particularmente ativo em 1984 desde que lançou seu quarto álbum de estúdio,  Victims Of The Future, em fevereiro., que ficou em 12º lugar na Grã-Bretanha, 7º na Finlândia, 15º na Suécia, 45º na Holanda, 53º na Alemanha, 172º nos EUA, impulsionado por títulos como “Empty Rooms” (51º na Grã-Bretanha), “Hold On To Love ” (65º na Grã-Bretanha) e o cover dos YARDBIRDS “Shape Of Things” (77º); depois a live  Queremos Moore! , lançado em outubro, que teve um desempenho honroso nas paradas: 21º na Finlândia e Suécia, 32º na Grã-Bretanha, 52º na Alemanha. Mais curiosamente,  WAYSTED  lançou, um ano depois de seu promissor primeiro álbum  Vices , um EP homônimo de 5 faixas (que seria aprimorado com 6 bônus ao vivo em 2008) que ainda subiu para o 73º lugar nas paradas do Reino Unido. Os irlandeses do  MAMA'S BOYS  lançaram uma coletânea sem título, que reuniu faixas de seus álbuns de estúdio anteriores, além de um cover de SLADE "Mama Weer All Crazee Now" (assim como QUIET RIOT do mesmo ano) e que contribuiu para tornar o grupo melhor conhecido internacionalmente (172º nos EUA, em particular).

Como outros lançamentos de álbuns a assinalar, mas menos impactantes, convém acrescentar os do primeiro álbum homónimo do OUTSIDE EDGE  (grupo formado por 2 ex-BLACKFOOT SUE) num registo Hard FM/AOR, daquele dos escoceses  STRANGEWAYS , de  Hot Tonight  do  LIONHEART  (que também foi seu primeiro álbum de estúdio), do álbum de estreia do AIRRACE  (que incluía um baterista chamado Jason Bonham),  Shaft Of Light  e  THE DOGS D'AMOUR  com  The State We're In  , que marcou seu estreia em gravação (foi no entanto no final dos anos 80 que a carreira do grupo de Tyla deslanchou de vez) ou ainda  My Kingdom Come  do  NIGHTWING .

B. Heavy Metal, NWOBHM e Speed ​​Metal
Na frente do Heavy Metal, a Grã-Bretanha desempenhou um papel importante em 1984. Assim,  o JUDAS PRIEST  lançou  Defenders Of The Faith em 13 de janeiro daquele ano , seu 9º álbum de estúdio, e adicionou. mais um clássico atemporal em sua lista de caça. Este está blindado com hinos imparáveis ​​como o crepitante “Freewheel Burning” (42º na Grã-Bretanha), “Some Heads Are Gonna Roll” (97º na Grã-Bretanha), “Love Bites” ou mesmo “Rock Hard Ride Free”, “ A Sentinela”, “Eat Me Alive”. Do ponto de vista contábil,  Defenders Of The Faith  foi um grande sucesso: 2º na Suécia, 10º na Finlândia, 12º na Suíça, 17º no Canadá (e 2 vezes disco de platina) e na Noruega, 18º no Japão (com disco de ouro no chave) e nos EUA (disco de platina lá), 19º na Grã-Bretanha, 21º na Alemanha, 27º na Holanda.

Quanto ao NWOBHM, este movimento começou a sofrer um declínio de popularidade por volta de 1983, ano em que o Hard Rock/Glam disparou e o Thrash emergiu, um gênero que tira algumas de suas influências do… NWOBHM! Dito isto, o referido NWOBHM não desapareceu de circulação e muitos grupos (novos ou já com alguma experiência) ficaram na brecha (houve também numerosos lançamentos de álbuns até 1986/87).  O IRON MAIDEN , já consolidado com seus 4 primeiros álbuns e um EP ao vivo, lançou   mais um clássico fundamental na História do Heavy Metal com Powerslave . Este álbum está repleto de hinos atemporais como "Aces High" (20º na Grã-Bretanha, 22º na Nova Zelândia, 29º na Irlanda), "2 Minutes To Midnight" (11º na Grã-Bretanha, 10º na Irlanda, 13º na Nova Zelândia). , 70º na Alemanha e até 25º no ranking Mainstream Rock dos EUA), “Powerslave”, “Rime Of The Ancient Mariner” e teve um desempenho brilhante nas paradas: nº 1 na Grã-Bretanha (e disco de ouro), 3º na Nova Zelândia, 4º na Finlândia, 5º na Holanda e Noruega, 9º na Alemanha (e disco de ouro), 10º na Suíça e Suécia, 12º nos EUA (e disco de platina), 13º no Japão (e disco de ouro), 15º na Áustria, 21º no Canadá (e 2 vezes disco de platina) e na Itália, 26º na Austrália, posicionando o IRON MAIDEN entre os maiores Gigantes do Heavy Metal.  SAXON  lançou seu 6º álbum de estúdio em 30 de janeiro deste ano, que chamou de  Crusader , com uma capa elegante. Se este não repetiu os sucessos dos seus antecessores (em particular, os lançados logo no início da década) e se distingue por uma abordagem musical menos agressiva, continua aceitável (embora desigual) graças a títulos como "Crusader" , "Just Let Me Rock", "Sailing To America" ​​​​(classificado em 81º lugar na Grã-Bretanha) e o cover do SWEET "Set Me Free". Os resultados nas paradas ainda ficaram abaixo dos álbuns anteriores do grupo: 15º na Suécia, 16º na Holanda, 18º na Grã-Bretanha, 20º na Alemanha, 26º na Suíça e 174º nos EUA. Muito próximo do SAXON no seu início, aliás, os londrinos do  CHARIOT  lançaram um excelente primeiro álbum com  The Warrior  e é uma pena que não tenha tido impacto a nível comercial porque continha títulos de primeira escolha como “Love Me Ou deixe-me”, “Vigilante”, “Quando a lua brilha”, “Tire as mãos de mim”.  TANK  também lançou um 4º álbum de boa qualidade com  Honor And Blood e também teria merecido mais atenção, consideração, principalmente porque a faixa-título, “The War Drags Ever On” e “Too Tired to Wait for Love” são composições de alto nível.  RAVEN , depois de 3 álbuns de estúdio, quis marcar a ocasião lançando um álbum ao vivo intitulado  Live At The Inferno  que serve como arma de destruição em massa conforme envia.  TOKYO BLADE  foi particularmente prolífico, tendo lançado em rápida sucessão um EP intitulado  Midnight Rendezvous , com a faixa-título e "Mean Streak" como headliners, e um segundo álbum de estúdio intitulado  Night Of The Blade , que se mantém graças a títulos como " Night Of The Blade”, “Warrior Of The Rising Sun”, “Unleash The Beast”, “Rock Me To The Limit” e teriam merecido mais consideração do público. Uma antiga banda da cena NWOBHM,  MARSEILLE , retornou após uma longa ausência e com um novo vocalista Sav Pearce tendo lançado seu 3º álbum de estúdio  Touch The Night  e se uma de suas faixas, "Walking On A High Wire", conseguiu fazer uma pequena incursão no British Top Singles (98º), o álbum em si quase não vendeu.

TYSONDOG  se estabeleceu como uma segunda faca potencialmente interessante com seu primeiro álbum  Beware Of The Dog  , que não faltou charme ("Hammerhead", "Painted Heroes", "Day Of The Butcher", "Demon"), mas teve o azar sair um pouco tarde demais.  CLOVEN HOOF , após ser formado em 1979, teve que esperar 5 anos para lançar seu primeiro álbum de estúdio real e sem título (anteriormente, havia lançado um EP chamado The Opening Ritual em 1982), mas também era tarde demais (lançado 2 anos antes , pode ter funcionado).  SAMSON , agora com Nicky Moore nos vocais desde 1981, tentou apagar as chamas com seu 5º álbum  Don't Get Mad, Get Even ; mas foi recebido com certa indiferença. Tendo se recuperado da saída do vocalista Steve Grimmett (que se recuperou com o GRIM REAPER),  CHATEAUX  lançou seu segundo álbum  Firepower  com o baixista Krys Mason atrás do microfone, mas o público foi pouco receptivo. Outros lançamentos de álbuns incluem  First Born , o álbum de estreia do  BABY TUCKOO ;  This Time , o segundo álbum do  JAGUAR ,  Back Alley Vices , que marcou  a estreia do  TOUCHED ;  Power From The Universe , segundo álbum do  BATTLEAXE ; o segundo álbum sem título do  SPARTAN WARRIOR ,  Lords Of Sin  que já era o 4º álbum do  WITCHFYNDE , o primeiro álbum homônimo do  MILLENIUM ,  Edge Of The World  que continua sendo o único álbum do  WOLF  (grupo de Newcastle);  Summer Lightning , segundo e último álbum da  WILDFIRE  (banda londrina);  Sacred Blade , álbum de estreia do  SAMURAI ;  Change Of Heart , o segundo álbum do subestimado  SARACEN ;  No Man's Land , o segundo álbum da banda escocesa HOLOCAUST ;  Hunted , o primeiro disco do  BLADE RUNNER ;  Shadows Of The Night  que também marcou a estreia de  DARK HEART ;  Run For Cover , único álbum do  CHINAWITE .

C. Punk/Punk/Hardcore
As cenas Punk e Punk Hardcore ainda aconteciam bastante do outro lado do Canal. Um dos maiores grupos do país,  DISCHARGE , lançou uma coletânea chamada  Never Again  (nada a ver com o EP de mesmo título lançado em 1981) que foi uma boa forma de apresentar aos novatos seu universo musical. Os lendários  UK SUBS , já com 5 álbuns de estúdio e 2 discos ao vivo, ofereceram-se uma pequena pausa com um EP de 4 faixas intitulado  Magic/Private Army/The Spell/Multiple Minds/Primary Strength .  GBH  esteve muito forte com seu segundo álbum  City Babys Revenge , considerado por Duff McKagan como um dos fundamentos do Punk. Várias formações demonstraram naquela época que era preciso contar com elas para lutar. Este foi o caso de  BROKEN BONES  com seu primeiro álbum  Dem Bones ;  CAOSUK . com sua segunda obra  Short Sharp Shock ;  COCK SPARRER  com seu terceiro álbum  Running Riot In '84 ;  THE DESTRUCTORS  com seu segundo álbum com o título satírico  Merry Christmas And Fuck Off ,  DISORDER  com seu primeiro álbum  Under The Scalple Blade ;  DISRUPTERS  e seu segundo delito  Playing With Fire ;  ENGLISH DOGS  que fez o mesmo com  Invasion Of The Porky Men  (seguido pelo EP de 4 faixas  To The Ends Of The Earth );  ICONS OF FILTH  e seu segundo álbum  Onward Christian Soldiers ; os escoceses do  LAST RITES  com o único registro em sua história sendo o álbum  This Is The Reaction  e o EP de 4 faixas  Fascism Means War ;  MAJOR ACCIDENT  com seu segundo álbum  A Clockwork Legion  seguido imediatamente pelo ao vivo  Torturd Tunes: Live – The Official Bootleg ;  THE PARTISANS  com um segundo álbum meio de estúdio e meio ao vivo intitulado  The Time Was Right ;  RED LONDON  e seu primeiro tiroteio  This Is England ;  RESISTANCE 77  com seu segundo álbum  Thoroughbred Men ;  SUBHUMANS  com seu 3º álbum  From The Cradle To The Grave  (considerado o melhor álbum do grupo por muitos fãs);  THE VARUKERS  com seu segundo álbum de estúdio One Struggle, One Fight  e seu 3º EP  Outra Religião, Outra Guerra ;  VICE SQUAD  com seu terceiro álbum  Shot Away . Por outro lado,  COCKNEY REJECTS  ficou muito decepcionado com seu 5º álbum  Quiet Storm  por querer se inclinar para Hard FM/AOR, enquanto seu álbum anterior  The Wild Ones  (lançado 2 anos antes) foi uma tentativa melhor de Heavy-Rock/NWOBHM. .

III. Alemanha

Eu já havia mencionado o caso ACCEPT acima em um parágrafo dedicado a um flashback do ano de 1983. Enquanto a turma de Udo Dirkschneider colheu os frutos de seus esforços ao saborear o reconhecimento internacional; um dos maiores (se não o maior) gigantes do país, nomeadamente  o SCORPIONS , iria literalmente devastar o planeta com o seu 9º álbum de estúdio  Love At First Sting  que solidificou ainda mais o estatuto da banda em Klaus Meine já cimentado com os 3 álbuns anteriores  (Lovedrive ,  Animal Magnetism  e  Blackout ) e sua primeira apresentação ao vivo ( Tokyo Tapes , para lembrar). Este álbum está repleto de hinos irresistíveis como “Rock You Like A Hurricane” (25º nos EUA, 17º na França, 37º no Canadá, 47º na Holanda, 78º na Grã-Bretanha), “Big City Nights” (76º na Great Grã-Bretanha). Brittany, 14º no ranking de Mainstream Rock dos EUA), "I'm Leaving You", especialmente a inevitável balada que se tornou mundialmente famosa "Still Loving You" (3º na França, Bélgica e Suíça; 4º na Argentina, 5º na Holanda). , 14º na Alemanha, 64º nos EUA); mas também outros títulos como “Bad Boys Running Wld”, “As Soon As The Good Time Rol”. Como resultado, Love At First Sting foi um grande sucesso global: 4º na França (e disco de ouro) e na Finlândia, 6º nos EUA (e 3 vezes disco de platina) e na Alemanha (com disco de ouro ainda por cima). , 9º na Suíça, 15º no Canadá (e 2 vezes disco de platina), 17º na Grã-Bretanha e Suécia, 19º na Áustria, 25º no Japão, 48º na Nova Zelândia. Dentro da cena Hard/Heavy alemã, SCORPIONS e ACCEPT literalmente destruíram a competição naquela época. No entanto, seria tão injusto quanto redutor resumir a cena alemã do ano de 1984 a estes dois grupos, por maiores que sejam, porque outros trabalharam particularmente. Por exemplo, os bávaros do  GRAVESTONE  publicaram seu terceiro álbum de estúdio,  Victim Of Chain  , que homenageou o Heavy Metal Teutônico. Vários grupos deram os primeiros passos de gravação, tendo lançado as bases para longas carreiras de vários deles. Se o acelerado  Heavy Metal Breakdown  mostrou a estreia desastrada de  GRAVE DIGGER  (que esperaria alguns anos para se afirmar),  Gates To Purgatory  de  RUNNING WILD  (com os títulos emblemáticos “Soldiers Of Hell”, “Prisoner Of Our Time”),  Walpurgis Night  de  STORMWITCH  (com títulos “Priest Of Evil”, “Skulls And Crossbones”, “Tunderland”),  Burning The Witches  de  WARLOCK em menor medida(apenas para a canção-título) parecem mais convincentes enquanto um certo Axel Rudi Pell fez sua primeira aparição discográfica dentro  do STEELER  (um grupo que não tem nada a ver com seu homônimo americano) autor de 'um primeiro álbum autointitulado . Os  DESTRUCTION Thrashers  inauguraram sua discografia com um EP de 6 faixas intitulado  Sentence Of Death .  O CACUMEN , por sua vez, lançou com  Down To Hell  um 3º e último álbum que não foi muito emocionante, mas das cinzas do grupo nasceu o BONFIRE, que se destacou muito mais.  FAITHFUL BREATH  , por sua vez, lançou um convincente  Gold 'n' Glory , seu 5º álbum de estúdio,  RAILWAY  também lançou seu primeiro álbum sem título. Quanto ao  VIVA , depois de 2 álbuns anteriores que convenceram, foi afundado com a saída do cantor suíço Marc Paganini e seu substituto Chris Thow não soube (ou não pôde) aceitar o desafio do 4º álbum  Apocalypse  que foi um grande fracasso e pesou o grupo. Observe que, curiosamente, um jovem músico alemão chamado Ralf Scheepers apareceu em um grupo chamado  TYRAN' PACE  , que então lançou seu primeiro álbum intitulado  Eye To Eye . Lançado de forma ainda mais anedótica,  Vibrations Of Doom , o único álbum do  SAMAIN ;  Die Tonight , a primeira gravação de  CUTTY SARK ;  Fallen Angel , também o único registro do  SIX POINT SIX  ou  Capture The Night , primeiro álbum do  BRAINFEVER .

4. Países nórdicos (Suécia, Finlândia, Noruega, Dinamarca)

Na Suécia,  EUROPE  ainda não era mundialmente famoso, mas já havia decolado e quando lançou seu segundo álbum  Wings Of Tomorrow em 21 de fevereiro , foi um sucesso muito conceituado em seu país natal (20º) e contém títulos de destaque como “Open Your Heart”, a cativante “Scream Of Anger”, “Stormwind”, a linda balada “Dreamer”, “Lyin' Eyes”, a instrumental “Aphasia” que demonstrou então o potencial da banda Joey Tempest.  Yngwie MALMSTEEN , após a curta experiência com os americanos do STEELER e sua saída do ALCATRAZZ, lançou sua carreira solo com um álbum que marcaria a evolução da guitarra no Heavy Metal, estabelecendo-se também como um dos pilares do Metal Neo-Clássico , claro que estou falando de  Rising Force : o guitarrista sueco mostra todo o seu know-how ali, composições como “Far Beyond The Sun”, “Black Star”, “Little Savage” ficaram para sempre gravadas no mármore e o álbum foi um sucesso que sem dúvida superou as expectativas do guitar hero sueco, já que ficou em 14º lugar na Suécia, 19º no Japão e 60º nos EUA.  BATHORY , liderado com maestria por seu líder Quorthon, lançou seu primeiro álbum, homônimo, que foi ainda além do VENOM e acabaria servindo como uma grande influência para muitos grupos de Black Metal, títulos como “Sacrifice”, “War”, “ Armagedom” quase valem apenas o seu peso em ouro. Contudo, a cena Hard/Heavy sueca não se limitou a estes 3 nomes. O 220 VOLT já   apresentava bom progresso com seu segundo álbum  Power Games  e outros lançamentos de álbuns mereceram destaque naquele ano: o primeiro álbum sem título do  GLORIOUS BANKROBBERS , que passou despercebido no seu lançamento, mas se tornou cult com o tempo;  Criatura  que marcou a estreia discográfica (sem continuação, infelizmente) de  LAZY ;  I Shall Conquer , primeiro álbum cantado em inglês pela banda de Heavy Metal cristão  LEVITICUS ;  Fire Breaks The Dawn , que também marcou a estreia do  PROUD ;  The Unknown , único álbum do  GOTHAM CITY ;  Let's Vison Of The Past , segundo álbum do AXEWITCH ;  Electrikiss , também a segunda gravação do  TORCH ;  Taste Of Death , único álbum do HIROSHIMA  (que não tem nada a ver com seu homônimo espanhol, que também foi popular nos anos 80);  Swords And Axes , o segundo álbum doSOBREVISÃO ;  Cut In Ice , único registro da ATC ;  Bringer Of Evil , que foi  o primeiro álbum de  SYRON VANES ;  Non Fitting Generation , o segundo e último álbum do  SÖTLIMPA  que trabalhou na veia Hardcore Punk;  Century Rendezvous  que também foi o segundo e último álbum do  GLORY BELLS  (que estava mais no nicho tradicional do Heavy Metal);  Breaking The Spell  que marcou a estreia de  SPELLBOUND ; o raríssimo  Crazy Games , único álbum do  WIZZ ...

Do lado finlandês,  o HANOI ROCKS  viu a sua popularidade ganhar um certo impulso com o seu 5º álbum  Two Steps From The Move , produzido por Bob Ezrin, que convenceu mais do que um com “Boulevard Of Broken Dreams”, “Underwater World” (82º em Great Grã-Bretanha), “I Can't Get It”, uma releitura de um de seus títulos anteriores “Don't You Ever Leave Me” (6º na Polônia, 92º na Grã-Bretanha) e a capa de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL “Up Around The Bend” (4º na Finlândia, 61º na Grã-Bretanha). O álbum estava na época em 9º lugar na Finlândia, 28º na Grã-Bretanha, 49º no Japão e, enquanto a banda de Michael Monroe se preparava para fazer sua primeira turnê americana (que provavelmente teria aberto as portas para a consévration), o baterista Razzle morreu num acidente de viação (causado por Vince Neil então em estado de embriaguez), que interrompeu a ascensão do grupo, provocou a cisão deste último no ano seguinte (só se reformou em 2001). Nesse mesmo ano, um novato deu um grande golpe com seu primeiro álbum:  SMACK  ofereceu uma mistura cáustica de Punk, Hard Rock, Glam e Garage-Rock com  Smack On You , que por sua vez se mostrou um hit-inside e muito mais. melancólico, triste, ofereceu alguns títulos de escolha como “Criminal”, “Little Cunt”, “God Moning Heartache”, “Run Rabbit Run” e com o tempo alcançou status de cult, tendo até aparecido nas paradas finlandesas 38 anos após seu lançamento (26º em 2022). Mais tipicamente Hard/Heavy,  ZERO NINE , com seu terceiro álbum  Headline , lançou um álbum aceitável (mas ainda assim abaixo de  Blank Verse , seu primeiro álbum), mas não significativo o suficiente para competir com a concorrência. Como outros lançamentos, ainda mais anedóticos, citaremos  Fight For Fun , único álbum da  STICKY FINGERS ;  Steel Warrior , segundo álbum do IRONCROSS ;  Harasoo , 6º álbum do  POPEDA  (cantado em finlandês);  III Warning , segundo álbum de OZ .

Na Noruega,  a TNT  lançou um segundo álbum com conotação de metal melódico,  Knights Of The New Thunder , que lhe permitiu dar um passo importante no seu progresso ao ficar em 9º lugar no Norwegian Top Album e apresentar títulos como "Seven Seas", " Cavaleiros do Trovão”.

Na Dinamarca, a cena Hard/Heavy era particularmente vibrante.  PRETTY MAIDS  convenceu mais de um com seu primeiro álbum  Red, Hot And Heavy , repleto de sucessos como “Back To Back”, “Red, Hot And Heavy”, “Waitin' For The Time”, “Night Danger”, “A Place In The Night”, o que o torna um clássico em potencial.  MERCYFUL FATE  confirmou com seu segundo álbum, o clássico  Don't Break The Oath  (digno sucessor de  Melissa , lançado um ano antes) que tinha seu lugar entre os valores seguros do Heavy Metal europeu (só para constar, classificou-se 66º nas paradas alemãs em… 2020!). Além disso,  WITCH CROSS  lançou seu primeiro álbum  Fit For Fight , considerado por muitos fãs como um clássico do Heavy Metal dinamarquês;  EVIL  fez seu primeiro disco com um EP intitulado  Evil's Message ;  MALTESE FALCON  fez o mesmo com o álbum  Metal Rush .

V. França

A cena Hard/Heavy francesa foi muito ativa, prolífica apesar da perda de inspiração do seu líder  TRUST , cujo 5º álbum  Rock n' Roll  marca seriamente o tempo, apenas alguns títulos ("Paris", "Chateau Sa Haine", “Serre Les Poings” que está impregnada da mão de Jean Jacques Goldman) tendo flutuado. Outras formações, felizmente, estavam em movimento. Assim,  SORTILEGE  com o seu primeiro álbum real  Métamorphose  ("Légende", "Cyclope de l'Etang", "Civilisation Perdue"),  ATTENTAT ROCK  com o seu segundo álbum  Le Gang Des Saigneurs ,  H-BOMB  com o seu segundo e último álbum  Attaque ,  SATAN JOKERS  também com seu 2º álbum  Trop Fou Pour Toi ,  VULCAIN  que desferiu um grande golpe com seu primeiro álbum  Rock N' Roll Secours , que é uma das pedras angulares do Hard Rock francês;  NIGHTMARE  que escolheu cantar em inglês e lançou um primeiro álbum promissor com  Waiting For The Twilight  (apesar da produção fraca),  FISC  com  Tracker ,  DER KAISER  com  Vautours ,  STOCKS  com  Eclats de Rock ,  DEMON EYES  com seu primeiro álbum  Rise Of Chaos , defendeu orgulhosamente as cores da cena Hard/Heavy francesa. Por outro lado,  WARNING  encerrou a sua carreira nas rochas com o seu 3º disco  Métamorphose , que marcou uma queda de inspiração muito clara face aos seus 2 álbuns anteriores e o público teria certamente preferido um final mais feliz para a sua carreira...

VI. Suíça, Holanda, Bélgica

Os nossos vizinhos europeus foram pelo menos igualmente activos. Por exemplo, na Suíça,  KROKUS  já era um veterano tendo lançado o seu 8º álbum de estúdio  The Blitz  e este, sem ser necessariamente uma obra-prima essencial ou o melhor do grupo, mantém-se graças a títulos como “Midnite Maniac” (71º em o American Top Singles), “Out Of Control”, até o surpreendente cover de SWEET “Ballroom Blitz” e fez melhor do que se defender nas paradas ao ficar em 36º lugar nos EUA (e recorde de ouro no final), 83º no Canadá (disco de ouro também lá), 6º na Suíça, 27º na Suécia, 55º na Alemanha. Num movimento mais radical (em todo o caso, situando-se no contexto da época);  O CELTIC FROST  desferiu um grande golpe com seu EP  Morbid Tales  que misturava Thrash e Black Metal e  o HELLHAMMER  fez o mesmo com seu único disco oficial, o EP  Apocalyptic Raids . Menos conhecido e mais efêmero,  o BLOODY SIX  trabalhou em uma veia Hard/Heavy mais tradicional e se seu único álbum  In The Name Of Blood  passou despercebido na época, tornou-se cult com o tempo. Quanto ao  SERGEANT , lançou seu primeiro álbum homônimo, mais tipicamente Hard Melodic/AOR.

A cena Hard/Heavy belga foi prolífica em 1984 através de OSTROGOTH com  seu primeiro álbum de estúdio  Ecstasy And Danger ,  KILLER  com seu terceiro álbum  Shock Waves ,  FN GUNS  com seu segundo álbum  Nightmare ,  BLACK WIDOW  com seu single álbum  Streetfighter ,  LIONS PRIDE  também autor de um único álbum com  Breaking Out , assim como  BUZZARD  com  Gambler ,  STEELOVER  e seu primeiro álbum  Glove Me , os heavy metallers do  WARHEAD  que lançaram sua carreira com  Speedway ,  BARBARIAN  com sua única discografia um EP homônimo,  TORMENTOR  e seu único álbum  Goddess Of Amor ,.

Quanto à Holanda, os veteranos do  GOLDEN EARRING , animados pelo sucesso internacional de  Cut  em 1982, mostraram que não tinham medo da concorrência com seu (já!) 17º álbum de estúdio  NEWS , que misturava Hard Rock, Pop Rock e New Wave e, sem chegar a fazer parte dos seus maiores recordes, manteve-se honrosamente graças a títulos como “When The Lady Smiles” (n°1 na Holanda e Bélgica, 76º nos EUA e última aparição do grupo além disso, no Top de singles dos EUA), “Clear Night Moonlight” (6º na Holanda, 13º na Bélgica), “NEWS” (48º). O álbum alcançou algum sucesso já que ficou em primeiro lugar na Holanda (esta foi a 7ª vez que o grupo alcançou esse desempenho em sua história) ao mesmo tempo em que alcançou a marca do disco de ouro, 91º no Canadá, 107º nos EUA. O lendário grupo do país não parou por aí, pois, nesse mesmo ano, fez a 3ª apresentação ao vivo com Something Heavy Going Down que alcançou o 26º lugar em Les Pas Bas e o 158º lugar nos EUA, tendo a canção-título por sua vez atingido o pico em 22º lugar no Dutch Top Singles e 40º lugar na Bélgica. Os vovôs do BRINCO DE OURO não mostravam o peso dos anos em 1984, longe disso, e fizeram melhor do que resistir. Do lado dos iniciantes, uma certa  VINGANÇA  com Arjen Anthony Lucassen estreou-se nas gravações com um primeiro disco homónimo ancorado nos anos 70, nem transcendente nem primordial, mas que lançou a carreira do grupo (e o melhor viria depois...).  SAD IRON  também estreou com  Total Damnation  (depois desapareceu de circulação por mais de 30 anos), assim como  DARK WIZARD  com um EP de 4 faixas chamado  Devil's Victim ; enquanto  FUTURE TENSE , que flertou com o Black Metal mantendo-se Heavy/Speed, lançou seu 3º EP chamado  Condemned To The Gallow .

VII. Itália, Espanha, Grécia

Nos demais países do Velho Continente a situação também estava bastante agitada, ainda que o impacto dos grupos oriundos desses locais fosse menos significativo. Na Itália, o grupo de maior destaque da época era  o VANADIUM  e seu terceiro álbum,  Game Over,  foi o ponto alto da carreira, já que ganhou disco de ouro em seu país, amadurecendo o grupo. Entre os demais lançamentos do ano,  HOCCULTA  estreou em gravação com  Warning Games , muito impregnado da influência do SCORPIONS;  STRANA OFICINA  fez o mesmo com um EP homônimo de 4 faixas depois de ter vegetado durante anos no underground; assim como  DANGER ZONE  com também um EP de 6 faixas intitulado  Victim Of Time . 

A Espanha se manifestou através de  BARON ROJO , líder da cena nacional, que lançou seu primeiro álbum ao vivo  Baron Al Rojo Vivo , certificado ouro no país;  OBUS  com seu 3º álbum  El Que Mas , considerado um dos pilares do Heavy Metal nacional;  ÑU  com seu 4º álbum  Acorralado Por Ti ;  ANGELES DEL INFIERNO  que estreou com  Pacto Con El Diablo ; os veteranos ASFALTO com  seu 7º álbum  Cronophobia  (que misturava AOR e Rock Progressivo);  BANZAI  com seu segundo álbum  Duro y Potente ;  GOLIATH  com seu único álbum homônimo;  PANZER  com seu 3º álbum  Toca Madera ;  ROSA NEGRA  através de seu álbum de estreia autointitulado;  SANTA  (liderada por uma cantora chamada Azuzena) e seu primeiro álbum  Reencarnación ; o TIGRES de Barcelona   com também seu primeiro álbum  Listos Para El Asalto . Tendo optado por uma abordagem mais urbana ao Hard Rock,  LOS SUAVES  e  BARRICADA  lançaram cada um os seus segundos álbuns que encontraram o seu público: o primeiro nomeado com  Frankenstein  e o segundo com  Barrio Conflictivo . Na Grécia,  o VICE HUMAN  lançou seu primeiro álbum, ainda sem título, e mesmo que tenha permanecido em sigilo, contribuiu, à sua maneira, para escrever a História do Heavy Metal no país.

VIII. Austrália, Nova Zelândia

Na zona da Oceania, muitas coisas aconteceram, especialmente na Austrália. Entre os nomes importantes da cena Hard Rock australiana,  THE ANGELS  se destacou com seu 7º álbum  Two Minute Warning , que fez questão de destacar títulos como "Between The Eyes" (44º na Austrália), "Look The Other Way" (55º), "Sticky Little Bitch" (77º), "Underground" (55º) e se defendeu bem nas paradas ao ficar em 2º lugar na Austrália, 31º na Nova Zelândia, também perdendo por pouco para entrar no álbum Top Americano.  ROSE TATTOO  estava caminhando em uma direção um pouco mais AOR com seu 4º álbum  Southern Stars  e sua abordagem desorientou mais de um, apesar de alguns bons títulos como “I Wish” (32º em casa), “Southern Stars”, “The Radio Said Rock n'Roll está morto”. Além disso, o álbum não brilhou nas paradas e se contentou com o 30º lugar no país.  O AC/DC , entre 2 álbuns de estúdio, lançou, em homenagem a Bon Scott, um EP de 5 faixas intitulado  '74 Jailbreak , que ficou em 24º lugar na França e 76º nos EUA (onde foi premiado com platina). Menos conhecido,  BOSS , natural de Adelaide, lançou apenas um álbum em sua carreira,  Step On It  e este, muito impregnado de influências de AC/DC, VAN HALEN, Sammy HAGAR, não teve impacto apenas limitado em sua trajetória. lançamento, tendo modestamente classificado em 78º lugar nas paradas nacionais.

Na Nova Zelândia, que eu saiba, não havia muito o que se aprofundar em relação à cena Hard Rock/Heavy Metal. De forma muito anedótica, podemos notar o lançamento do  único álbum do ROSE BAYONET ,  Leather And Chains , mas sua publicação passou despercebida e seu conteúdo fez com que este grupo não se destacasse na cena underground do Heavy Metal.

IX. Japão

Um pouco mais ao norte, em direção ao arquipélago japonês, o cenário Hard/Heavy não poderia ser mais vibrante.  LOUDNESS , seu líder, ofereceu aos fãs um excelente  Disillusion  (seu 4º álbum de estúdio) com faixas matadoras como “Crazy Doctor”, a bala de canhão “Dream Fantasy”, “Milky Way”, “Esper”, anunciando uma carreira internacional de sucesso.  EARTHSHAKER , por sua vez, lançou 2 álbuns em rápida sucessão com  Fugitive , carregados por títulos como "More", "Fugitive" e  Midnight Flight  (cujos principais títulos são "Money", "TOKYO", a música título) que ajudam para popularizar o grupo no país e torná-lo um de seus melhores carros-chefe. Muitas outras formações entraram em combate sem hesitação. Neste contexto, vale destacar  VOW WOW  (que ainda se chamava BOW WOW, até recentemente) com  Beat Of Metal Motion ,  44 MAGNUM  com seu segundo álbum  Street Rock N' Roller  (com os principais títulos "Street Rock N' Roller" , "Friday Night", "Eu simplesmente não aguento mais"),  AÇÃO!  com   seu  primeiro  álbum Hot Rox ,  ​​​​​​​​​​​​​​lançou       seus 2 primeiros álbuns  Howling Will  e  Straight Liner ,  MARINO  que fez a mesma coisa com  Target  e  Marino II ,  AROUGE  autor de um single sem título álbum,  Mari HAMADA  com seu 3º álbum  MISTY LADY … Assim, o Japão se firmou como líder indiscutível da cena Hard Rock/Heavy Metal no continente asiático e as coisas não iriam parar por aí já que muitos outros grupos iriam ser formados para aumentar suas fileiras.

Fora da esfera do Hard Rock/Heavy Metal

Não foi apenas o mundo do Hard Rock e do Heavy Metal que esteve em crise no ano de 1984. Fãs de Pop-Rock, Power-Pop, Rock Alternativo, New-Wave, Classic-Rock, Country e até Blues/Blues- Rock conseguiu encontrar material satisfatório. Vamos dar uma olhada em todos os álbuns que foram lançados naquele ano.

I. América do Norte (EUA/Canadá)

Na terra do Tio Sam, uma das páginas mais importantes da História do Rock Alternativo estava sendo escrita já que  o REM , já com um encorajador primeiro álbum lançado um ano antes ( Murmur ), atingiu um marco adicional com o segundo delito  Reckoning .  o que deixou claro ao subir para o 27º lugar no álbum Top American (no qual permaneceu por 52 semanas), ao mesmo tempo em que ficou em 23º lugar na Nova Zelândia, 91º na Grã-Bretanha. Com títulos fortes como “Então. Central Rain" (classificado em 85º lugar na Billboard Hot 100), "(Don't Go Back To) Rockville', "Pretty Persuasion", "Harborcoat", o álbum ganhou ouro nos EUA e prata na Grã-Bretanha.  THE REPLACEMENTS , após uma estreia Punk arrasadora e radical, evoluiu fazendo alguns ajustes em sua música e seu 3º álbum  Let It Be , lançado em 2 de outubro, foi perfeitamente realizado e se não tivesse sido classificado nas paradas da época, tornou-se um dos pilares do Rock Alternativo, da música dos anos 80 em sentido amplo e alcançou o status de álbum atemporal. É preciso dizer que faixas imparáveis ​​como “I Will Dare”, “We’re Comin’ Out”, “Androgynous”, “Unsatisfied”, “Seen Your Video” e a balada “Sixteen Blue” justificam plenamente isso. Assim como REPLACEMENTS,  MEAT PUPPETS  se afastou do Punk radical em direção a um estilo mais voltado para o Rock Psicodélico e Cowpunk em seu segundo álbum  Meat Puppets II,  que resistiu notavelmente ao desgaste do tempo. Muitos anos antes de alcançar o reconhecimento,  o SOUL ASYLUM  fez sua estreia em gravação com  Say What You Will, Clarence… Karl Sold The Truck ; um manifesto decididamente Punk-Rock que se tornou cult ao longo do tempo e que traçou claramente a energia crua que então caracterizou a banda de Dave Pirner.  BUTTHOLE SURFERS  também fez sua estreia com  Psychic… Powerless… Another Man's Sac , um disco experimental de 35 minutos que misturava Hardcore Punk, Rock Psicodélico e vanguarda. Um ano depois de lançar um clássico ousado, homônimo, que misturava Folk e Punk com elegância,  VIOLENT FEMMES  voltou à ativa em 1984 com um segundo álbum intitulado  Hallowed Ground  e isso fez com que o grupo americano ampliasse seu desejo de experimentar incorporando Elementos country e até gospel. Menos impaciente que seu antecessor,  Hallowed Ground no entanto, continua a ser um álbum interessante, com pontos fortes interessantes, como comprovam títulos como "Hallowed Ground", "Country Death Song", "Sweet Misery Blues", "It's Gonna Rain" e teve um pequeno impacto nas paradas australianas (56º) e novas. Gráficos da Zelândia (39º).  GUADALCANAL DIARY , um ano depois de lançar um EP de 4 faixas chamado  Watusi Rodeo , publicou seu primeiro álbum de estúdio real,  Walking In The Shadow Of The Big Man  , que estabeleceu um primeiro marco muito interessante para o futuro (além disso, no final da década, o grupo americano colocou 2 álbuns no Top American Album).

Num registo mais ancorado no US Rock, Heartland-Rock;  Bruce SPRINGSTEEN  colocou o planeta inteiro de joelhos com seu 7º álbum de estúdio,  Born In The USA,  que inevitavelmente se tornou um dos pilares dos anos 80 e até, por extensão, do Rock Americano em sentido amplo. Estimado em cerca de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, este álbum foi número 1 nos EUA (com 143 semanas de presença no álbum Top, incluindo 7 em 1º lugar, 84 no Top 10 e um disco certificado 17 vezes platina!!) , no Canadá (e disco de diamante), na Austrália (e 14 vezes disco de platina no final!), na Nova Zelândia (e 17 vezes disco de platina), na Grã-Bretanha (e 3 vezes disco de platina), na Áustria, na Suíça (e 3 vezes platina), na Alemanha (e 2 vezes disco de platina), na Holanda, na Noruega, na Suécia, 2º na França (e disco de platina), na Itália, na Espanha, 6º no Japão. Os singles retirados do disco tiveram um papel importante no seu sucesso, pois o seu impacto junto do público foi enorme, como comprovam as estatísticas de “Dancing In The Dark” (2º nos EUA, Nova Zelândia, Irlanda e Suécia; n °1 na Bélgica, Holanda; 3º no Canadá, 4º na Grã-Bretanha e África do Sul, 5º na Austrália, 7º na Noruega, 11º na Finlândia, 16º na Itália, 36º na França); “Cover Me” (7º nos EUA e Nova Zelândia, 6º na Irlanda, 12º no Canadá, 13º na Finlândia, 17º na Austrália); “Born In The USA” (n°1 na Irlanda e Nova Zelândia, 2º na Austrália, 5º na Grã-Bretanha e Holanda, 9º nos EUA e Bélgica, 11º no Canadá e Suécia, 13º na Áustria, 19º na Finlândia, 20º na Itália e na Noruega, 25º na África do Sul); “I'm On Fire” (nº 1 na Irlanda, Bélgica e Holanda, 5º na Grã-Bretanha, 6º nos EUA, 9º na Finlândia, 10º na Nova Zelândia e Áustria, 12º no Canadá e Austrália, 13º na Itália, 15º na Suíça, 16º na Alemanha, 20º na Suécia); “Glory Days” (3º na Irlanda, 5º nos EUA, 15º na Bélgica, 16º na Holanda, 17º na Grã-Bretanha e Canadá, 18º na Itália, 19º na Suíça, 20º na Suécia, 24º na África do Sul, 25º na Áustria , 29º na Austrália, 34º na Nova Zelândia); “I'm Going Down” (9º nos EUA, 13º na Suécia, 20º na Itália, 23º no Canadá, 41º na Austrália, 61º na Alemanha) e “My Hometown” (6º nos EUA e Irlanda, 9º na Grã-Bretanha , 16º no Canadá, 21º na Suécia, 24º na Holanda, 28º na Nova Zelândia, 47º na Austrália). No total, The Boss realizou a façanha de ter tido 7 Top 10 consecutivos no Top singles dos EUA, indo tão bem quanto Michael JACKSON com  Thriller  !! Seu companheiro  LITTLE STEVEN  também deixou sua marca, à sua maneira, no ano de 1984, desde que lançou seu segundo álbum,  Voice Of America,  um mês antes. Nascido nos EUA . Diferente de seu antecessor  Men Without Women ,  Voice Of America  estava mais ancorado no espírito da época, mas permaneceu bem-sucedido e eficaz graças a títulos de destaque como "Out Of Darkness", "Los Desaparecidos", "Among The Believers", "Undefeated (Everybody Goes Home)” e teria merecido um desempenho melhor que o 55º lugar nos EUA, o 6º lugar na Noruega, o 8º lugar na Suécia.  SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES  foram menos inspirados com seu 7º álbum  In The Heat . Este, sem ser desonroso, não tem a mesma força persuasiva dos 2 álbuns citados acima e também se revela abaixo dos lançamentos anteriores do SOUTHSIDE JOHNNY. Este álbum, que ficou em um modesto 164º lugar, ainda conta com ótimas faixas como “New Romeo”, “Tell Me Lies” e o cover de Tom WAITS “New Coat Of Paint”. Do lado de Los Angeles surgiu  um grupo chamado LOS LOBOS  que, com seu segundo álbum  How Will The Wolf Survive? , seduziu mais de um ao misturar com ousadia e sucesso sons de Heartland-Rock, nostalgia dos anos 50/60, country, folk e latino-americanos: títulos como “Will The Wolf Survive? » (78º no Top US Singles), “Don't Worry Baby”, “Corrido #1”, “One Last Night” contribuíram largamente para tornar este álbum um dos essenciais dos anos 80. O álbum em si foi muito bem nas paradas, alcançando o 47º lugar no Top American Albums.

O Rock Americano em sua encarnação mais enraizada era muito mais ativo do que muitos imaginavam, era simplesmente menos divulgado, ainda mais underground. No entanto, lançamentos de álbuns de qualidade seriam relatados em 1984. Podemos citar  The Longest Days  de  THE DEL FUEGOS , que é uma mistura inteligente de Blues-Rock e Garage-Rock;  Native Sons  of  THE LONG RYDERS  que reuniu nostalgia dos anos 60, Folk-Rock, Country-Rock e Garage-Rock;  Dias de Fronteira  por  THE DEL-LORDS ; os primeiros álbuns sem título de  TEX & THE HORSEHEADS  e  BLOOD ON THE SADDLE , que defendiam as cores do Cowpunk (mistura de Country e Punk), que todos estrearam discograficamente de forma bastante promissora; mas também  Long Gone Dead que é  o segundo álbum do  RANK AND FILE ;  The Last Vegas Story , terceiro álbum do  THE GUN CLUB ;  All Black And Hairy , o único álbum do  THE GRAVEDIGGER V  que é uma concentração do antigo Garage-Rock; assim como o álbum de estreia sem título do  YARD TRAUMA .

O Blues-Rock e o Blues clássico, embora não estivessem na moda naquele exato momento, ainda tinham espaço no cenário musical americano.  Stevie Ray VAUGHAN , na sequência de um primeiro álbum de alto nível (Texas Flood) lançado em 1983, confirmou no processo com seu segundo álbum  Couldn't Stand The Weather  que, carregado por títulos como "Cold Shot", “Couldn 't Stand The Weather”, “Honey Bee” e o cover de Jimi HENDRIX “Voodoo Child”, alcançaram excelentes pontuações internacionalmente: 31º nos EUA e dupla platina, 29º no Canadá e platina, 5º na Nova Zelândia e platina, 20º na Austrália e ouro, 8º na Finlândia, 14º na Noruega, 36º na Suécia.  OMAR & THE HOWLERS , outro grupo do Texas, ofereceu   um segundo álbum de qualidade com I Told You So Johnny WINTER  voltou aos negócios após 4 anos de silêncio com, em seu currículo, um 11º álbum de estúdio de alta qualidade intitulado  Guitar Slinger  que, embora tenha conseguido apenas um modesto 183º lugar no Top US Album, mostrou que o O músico texano estava em ótima forma e merecia ser considerado um tesouro nacional. Um dos veteranos do Blues mostrou que estava em grande forma nesta época:  Albert COLLINS  com seu grupo THE ICEBREAKERS realizou um  Live In Japan  de qualidade , mostrando que no palco ainda estava mandando. Aos 63 anos,  Lowell FULSON  lançou dois álbuns de estúdio,  Every Day I Have The Blues  e  One More Blues , que têm encantado os fãs do gênero. A lista não é exaustiva, mas casualmente, estes discos serviram como posto avançado do renascimento do Blues/Blues-Rock que se materializaria em 1986/87.

Os movimentos de renascimento dos anos 50 e 60 ainda tinham uma palavra a dizer em 1984. O renascimento do Rockabilly já não era tão forte como no início da década, mas ainda ocasionalmente alimentava as brasas (especialmente na Grã-Bretanha). Nos EUA, foi principalmente o retorno dos  THE EVERLY BROTHERS  (mais Pop do que Rockabilly) que fez mais barulho. Após 12 anos de ausência, a dupla liderada pelos irmãos Don e Philip Every, que viveram seus maiores momentos de glória entre 1957 e 1964, fez um retorno inesperado com seu 19º álbum de estúdio sobriamente chamado  EB 84 . A última vez que um álbum deles foi classificado na Billboard dos EUA foi em 1965 (com  Beat & Soul , classificado em 141º).  O EB 84  alcançou o 38º lugar nas paradas nacionais e, além disso, o 90º no Canadá, o 42º na Suécia, o 36º na Grã-Bretanha (sua última aparição nas paradas britânicas data de 1962 com o álbum  Instant Party! ). E isso não é tudo: um single do álbum, "On The Wings Of A Nightingale" (escrito por Paul McCartney), classificado na Billboard Hot 100 no número 50 (a última vez que os EVERY BROTHERS foram classificados lá em 1967 com "Bowling Green", então classificado em 40º) e também foi licenciado em vários países (78º na Austrália, 48º na Nova Zelândia, 50º na Alemanha, 41º na Grã-Bretanha, 3º na Holanda, 6º na África do Sul).

A homenagem aos anos 60 foi melhor expressa através do movimento Paisley Underground que melhor sintetizou a psicodelia, o Pop, o Folk Rock e o Garage-Rock e esteve muito activo desde o início da década. O ano de 1984 permitiu-lhes revelar  THE BANGLES  com o seu excelente primeiro álbum  All Over The Place , impulsionado por títulos fortes como "Hero Takes A Fall" (classificado em 96º lugar na Grã-Bretanha), "Tell Me", o cover de KATRINA AND THE WAVES “Going Down To Liverpool” (42º na Nova Zelândia, 48º na Holanda, 79º na Grã-Bretanha). O álbum em si alcançou resultados honrosos nas paradas, tendo ficado em 32º lugar na Nova Zelândia, 40º na Suécia, 80º nos EUA, 86º na Grã-Bretanha, marcando assim a data para os sucessos que virão... Além da estreia dos BANGLES, merecem destaque  Medicine Show , segundo álbum do  THE DREAM SYNDICATE  (classificado em 171º lugar nas paradas norte-americanas);  Distortion , um EP de 5 faixas do  GAME THEORY ;  Drifters , segundo álbum do  TRUE WEST ;  Summer Of Lust  e  Happy Halloween , os 2 primeiros álbuns do  THE GREEN PAJAMAS ; o EP  Tales Of The Turquoise Umbrella , único disco do  THE EYES OF MIND ; o EP de 5 faixas  Explosions In The Glass Palace  da  RAIN PARADE ;  Color Appreciation , álbum de estreia do  PLASTICLAND ; bem como o único álbum sem título do  RAINY DAY , um projeto de curta duração que reuniu membros do RAIN PARADE, THE DREAM SYNDICATE, OPAL e THE BANGLES. Por fim,  THE PANDORAS , grupo 100% feminino que se tornou cult ao longo do tempo, fez sua estreia discográfica com um EP de 4 faixas chamado  I'm Here, I'm Gone , seguido de seu primeiro álbum completo intitulado  It's About Time ; que mostrou um potencial muito promissor ao misturar habilmente Garage-Rock e Power-Pop.

Do lado do Power-Pop, Pop-Rock e AOR, muitos grupos e artistas foram protagonistas e deram a sua opinião. Assim,  THE CARS , que se tornou uma referência no cenário musical do país desde seu fantástico primeiro álbum lançado em 1978, alcançou pleno sucesso com seu 5º álbum  Heartbeat City , que faz malabarismos entre Power-Pop, Pop-Rock, New-Wave e AOR. Ficou em 3º lugar nos EUA, onde vendeu 4 milhões de cópias, 5º no Canadá, nº 1 na Nova Zelândia (onde foi certificado como platina), 15º na Austrália e na Alemanha, 20º na Suíça, 22º no Japão, 25º na Grã-Bretanha. (e disco de ouro no final), 26º na Suécia, 41º na Holanda. Os 6 singles retirados do álbum contribuíram muito para o seu sucesso: “You Might Think” ficou em 7º lugar nos EUA, 8º no Canadá, 20º na Suécia, 24º na Austrália, 27º na Nova Zelândia, 49º na Holanda, 88º na Grande Grã-Bretanha; “Magic” ficou em 12º lugar nos EUA, 14º no Canadá, 10º na França, 50º na Nova Zelândia, 96º na Austrália; “Drive” ficou em 3º lugar nos EUA, Irlanda, Suíça, 4º na Grã-Bretanha e Alemanha, 5º na Nova Zelândia, 6º no Canadá, 8º na Áustria, 9º na França, 10º na Austrália, 11º na África do Sul e Finlândia, 12º na a Holanda, 15º na Suécia; “Hello Again” teve o seu maior sucesso em França, tendo alcançado o 4º lugar e também ficou em 12º lugar na Holanda, na Nova Zelândia, 17º na Suíça, 20º nos EUA, 22º na Bélgica, 27º na Alemanha, 42º na Austrália, 52º na Austrália; “Why Can't I Have You” ficou em 33º lugar nos EUA e 90º no Canadá e, por fim, “Heartbeat City” teve menor ressonância, contentando-se com um 75º lugar na Austrália e um 78º na Grã-Bretanha. Depois de 2 primeiros álbuns que o estabeleceram no topo no início da década,  THE GO-GO'S  lançou um 3º álbum em 19 de março de 1984 intitulado  Talk Show  que serviu de última resistência antes da separação em 1985: o álbum , que classificou 18º nos EUA e 64º no Canadá, não foi indigno e contém alguns títulos de escolha como o hit “Head Over Heels” (11º nos EUA, 35º no Canadá, 60º na Austrália), “Turn To You” (32º no EUA, 95º no Canadá), “Yes Or No” (84º nos EUA), “Capture The Light”.  Dwight TWILLEY , que virou a página da Dwight TWILLEY BAND desde o final dos anos 70, dividiu com  Jungle  um terceiro solo de sucesso ao combinar habilmente Power Pop e New-Wave, tendo usado sintetizadores de forma inteligente e títulos como "Girls' ( 16º nos EUA, 37º no Canadá), "Little Bit Of Love" (77º nos EUA), "Don't You Love Her", "Cry Baby" permitiram que o álbum tivesse uma boa classificação no Top American Album (39º ). Numa veia musical mais ou menos semelhante, SHOES  ofereceu com  Silhouette  um 7º álbum de boa qualidade e, com títulos como “Get My Message”, “When Push Comes To Shove”, “Turnaround”, teria merecido mais do que a virtual indiferença com que foi acolhido.  RED ROCKERS , um grupo de Nova Orleans, fez uma última resistência com seu terceiro e último álbum  Schizophrenic Circus , que também merecia um destino melhor, especialmente porque continha um título como “Eve Of Destruction”. Outro grupo foi igualmente subestimado injustamente na época:  OS RAVYNS . Autor de um primeiro álbum homônimo que combinou habilmente Power-Pop, Pop-Rock e AOR, este grupo de Baltimore teria merecido mais consideração do grande público, especialmente porque títulos como "Don't Leave Me This Way" (49º na Classificação Mainstream Rock dos EUA), “Raised On The Radio”, “Ready For Romance” poderiam ter alcançado um público mais amplo. Trabalhando entre o Rock Alternativo, a nostalgia dos anos 60 e o Power-Pop,  o LET'S ACTIVE  lançou seu primeiro álbum  Cypress  que, embora não tenha feito sucesso, deu um vislumbre de coisas muito boas. Fora da cena Rock americana da primeira metade dos anos 80,  os THE dB's  lançaram seu 3º álbum  Like This  e se a saída do vocalista/guitarrista Chris Stamey tirou um pouco da magia do grupo, este álbum continua sendo um grande sucesso no Power nicho -Pop/Rock Alternativo e um título como “Love Is For Lovers” é verdadeiramente notável e teria merecido encontrar um pequeno lugar ao sol da Billboard Hot 100. Ex-tecladista do RAINBOW nos anos 70,  Tony CAREY  começou em dos anos 80 em carreira solo e já está em seu 3º álbum com  Some Tough City , que mistura habilmente AOR, Pop-Rock, Hard Rock e Heartland-Rock. Este álbum, que alcançou a posição 60 nos EUA) contém títulos bem polidos como “A Fine Fine Day” (22º nos EUA), “The First Day Of Sumemr” (33º nos EUA), “The First Day Of Verão », “Eddie Goes Underground”. Muito prolífico nessa época, participou também do  projeto PLANET P PROJECT , cujo 2º álbum  Pink World , com duração total de 78 minutos (!) lhe permitiu dar rédea solta às suas experimentações, aos seus desejos de Rock Progressivo, Arte Rock e acima de tudo sua paixão pelo PINK FLOYD. Quanto  ao SR. MISTER , ele fez sua estreia na gravação com  I Wear The Face, um álbum Pop-Rock/AOR decente que teve um impacto relativamente pequeno em sua época (classificado em 170º nos EUA), mas que continha títulos como "Talk The Talk", "Hunters Of The Night" (57º nos EUA) que começou a abrir as portas para o sucesso futuro com o álbum seguinte…

2 membros do STYX,  Dennis DeYOUNG  e  Tommy SHAW , cada um lançou seus primeiros 2 álbuns solo. O primeiro, com  Desert Moon , teve seu pequeno sucesso ao ter atingido o 24º lugar nos EUA (e também obtido disco de ouro no Canadá), e 2 singles tiveram certo impacto: "Desert Moon" ficou em 10º lugar nos EUA, 7º no Canadá, 8º na Irlanda e “Don't Wait For Heroes” alcançou o 83º lugar nos EUA. A segunda teve um desempenho um pouco menos estatisticamente com  Girls With Guns , classificada em 50º lugar nos EUA, tendo os singles "Girls With Guns" e "Lonely School" ficado respectivamente em 33º e 60º lugar no Bllboard Hot 100 nacional.  SCANDAL , que incluía a cantora Patty Smyth em suas fileiras, lançou um único álbum com toques de Pop-Rock/AOR,  The Warrior , que fez sucesso ao ganhar disco de platina nos EUA, onde alcançou o 17º lugar e também ficou em 70º lugar na Austrália. É preciso dizer que o single “The Warrior” contribuiu muito para o seu sucesso, já que ficou em 7º lugar nos EUA, nº 1 no Canadá, 6º na Austrália, 11º na Nova Zelândia e África do Sul, 86º na Grã-Bretanha. Os outros singles, “Hands Tied” e “Beat Of The Heart”, não tiveram o mesmo impacto a nível internacional uma vez que se contentaram cada um com um 41º lugar no país do Tio Sam, mas permitiram que o álbum tivesse um duração confortável na Billboard dos EUA. Enquanto o FLEETWOOF MAC estava de prontidão, cada membro do grupo estava ocupado em seu canto e, entre eles,  Lindsey BUCKINGHAM  lançou  Go Insane , seu segundo álbum solo. Este, ao mesmo tempo em sintonia com os tempos e ambicioso, misturando Pop-Rock, New-Wave e Art-Rock, continha algumas faixas legais como “Go Insane” (23º nos EUA, 57º no Canadá, 100º na Austrália), “ Slow Dancing”, “I Want You” e teve sucesso muito moderado em sua época (33º na Suécia, 45º nos EUA). Quase aparecendo como um veterano em 1984, apesar dos 33 anos,  Dan FOGELBERG  lançou seu 8º álbum intitulado  Windows And Walls  e manteve o prêmio alto para as gerações mais jovens da época desde então, além de ser um grande sucesso ao misturar Folk-Rock com classe. , Soft-Rock e AOR, obteve grande sucesso, ficando em 15º lugar nos EUA (com disco de ouro ainda por cima), 38º na Austrália, 52º no Canadá. É preciso dizer que as composições presentes são um modelo de sutileza como evidenciado por “The Language Of Love” (13º nos EUA), “Believe In Me” (48º nos EUA), “Sweet Magnolia (And The Traveling Salesman) ”, “A Copa do Amor”, “Tucson, Arizona”.

Glenn FREY  conseguiu se recuperar após a separação dos EAGLES já que em 1984 lançou um segundo álbum solo chamado  The Allnighter , que ganhou disco de ouro nos EUA onde alcançou o 22º lugar. Suécia, 57º no Canadá. Se não é o álbum mais notável deste ano, se não foi unânime (principalmente entre os nostálgicos dos anos 70), tem alguns títulos bacanas como "The Allnighter" (54º nos EUA), “Smuggler's Blues” (12º nos EUA, 6º na Irlanda, 22º na Grã-Bretanha, 37º no Canadá, 76º na Austrália) e "Sexy Girl" (20º nos EUA, 48º no Canadá, 76º na Austrália, 81º na Grã-Bretanha). No entanto, foi no âmbito da banda sonora de “The Beverly Hills Cop” que conheceu o seu maior sucesso internacional do momento através de “The Heat Is On”, classificado em 2º lugar nos EUA, Austrália e na Noruega, 4º na Alemanha, 5º na Suécia e Suíça, 6º na Irlanda, 8º no Canadá, 12º na Grã-Bretanha, 13º na Finlândia, 19º na Holanda, 22º na Nova Zelândia, 27º na Áustria e Bélgica. Essa música foi posteriormente usada pelo time de beisebol Miami Heat em um contexto esportivo. Seu ex-companheiro dos EAGLES  Don HENLEY  teve ainda mais sucesso desde seu segundo álbum solo  Building The Perfect Beast , orientado para Pop-Rock/Soft-Rock, classificado em 13º lugar nos EUA onde foi premiado 3 vezes platina, 4º na Austrália, 14º na Grã-Bretanha (com disco de prata para arrancar), 15º na Noruega, 17º no Canadá, 18º na Nova Zelândia, 23º na Holanda, 24º na Suécia, 28º na Alemanha, 49º no Japão. Neste disco foram convidados alguns convidados importantes como Lindsay BUCKINGHAM (voltarei a isso), Belinda CARLISLE, Steve Porcaro, Waddy Wachtel. Este álbum também teve argumentos a apresentar como os títulos “The Boys Of Summer”, classificado em 5º lugar nos EUA, 3º na Austrália, 12º na Grã-Bretanha, 15º no Canadá; “All She Wants To Do Is Dance”, 9º nos EUA, 13º no Canadá, 22º na Austrália; “Not Enough Love In The World”, 34º nos EUA, 63º no Canadá; “Sunset Grill”, 22º nos EUA, 52º no Canadá, 98º na Austrália, “Man With A Mission”… Outro ex-EAGLES lançou seu álbum solo, o primeiro em sua discografia pessoal:  Timothy B. SCHMIT  lançou  Playin' It Cool , um álbum orientado para Country-Rock/Soft-Rock. Se não foi muito bem, não tendo ido além do 160º lugar no álbum Top Americano, continua correto e títulos como "Playin' It Cool" e "So Much In Love" (59º na Billboard Hot 100) valem o desvio.  Ricky Lee JONES  lançou seu terceiro álbum  The Magazine e se for de boa qualidade num estilo Sophisti-Pop/Soft-Rock/jazzy, com peças notavelmente boas como “The Real End” (classificado em 83º nos EUA e 90º na Austrália), “It Must Be Love”, “ Gravity”, “Juke Bix Fury”, contentou-se apenas com um simples sucesso de estima (44º nos EUA, 40º na Grã-Bretanha, 33º na Austrália) e, portanto, vendeu menos que os 2 álbuns anteriores. 2 anos depois de lançar um primeiro álbum promissor com toques de Power-Pop/New-Wave: revival 60's ( Convertible Music ) que teve seu pequeno efeito em escala nacional,  Josie COTTON  está de volta com  From The Hip  que, apesar de alguns bons títulos como o convincente cover de LOOKING GLASS “Jimmy Loves Maryann” (82º no Top de singles dos EUA), “Stop Me”, “Way Out West”, foi recebido com indiferença.

Entre as antigas glórias americanas,  Bob DYLAN  lançou um álbum ao vivo com  o Real Live  , o 4º de sua discografia, que, se não antológico, conseguiu convencer um bom número de fãs mais alguns críticos e alcançou seu estimado sucesso: 115º nos EUA , mas também 13º na Noruega, 28º na Suécia, 31º na Nova Zelândia, 54º na Grã-Bretanha, 68º no Canadá.  Lou REED , com seu 14º álbum  New Sensations  lançado em abril de 1984, tentou acompanhar os tempos posicionando-se entre o Pop-Rock e o New-Wave, mas o conteúdo dividiu os fãs, assim como a crítica e vendeu mais ou menos corretamente (25º na Nova Zelândia, 30º na Suécia, 56º nos EUA e Austrália, 92º na Grã-Bretanha, 96º no Canadá), sua tradução deixa um sentimento misto, apenas o título "I Love You, Suzanne" (71º na Austrália, 78º na Grande Grã-Bretanha) tem um charme impressionante. 3 meses antes, Mr. REED havia lançado um  Live In Italy , seu 4º álbum ao vivo consecutivo, muito mais convincente, mesmo que não seja o melhor de sua discografia. Depois de ter um retorno inesperado no início da década com a ajuda de Bruce SPRINGSTEEN e LITTLE STEVEN (Cf. os álbuns  Dedication  e  On The Line , lançados respectivamente em 1981 e 1982),  Gary US BONDS  n não conseguiu relançar a mesma performance com  Standing In The Line Of Fire , um álbum mais pessoal que passou completamente despercebido apesar dos títulos "Wild Nights" e "Standing In The Line Of Fire" (a única composição escrita por LITTLE STEVEN) e o cantor da Flórida posteriormente se tornaria muito mais raro . Por outro lado, um grande ícone dos anos 60 e da primeira metade dos anos 70 (ao lado de Ike TURNER) fez um retorno retumbante: refiro-me a  Tina TURNER . Desde que iniciou carreira solo em 1974, lançou 4 álbuns que não venderam ao longo dos anos 70. Quando ninguém a esperava, ela volta com força após 5 anos de ausência com uma  Dançarina Privada, uma mistura inteligente de Pop, Rock, Funk e Soul, que se tornou um dos maiores Blovkbusters do ano, e até dos anos 80 por extensão. É preciso dizer que este álbum está repleto de grandes hinos. O cover de Al GREEN "Let's Stay Together", lançado como olheiro em novembro de 1983, já havia acendido o primeiro pavio: 26º nos EUA, 4º na Holanda, 6º na Grã-Bretanha, 7º na Bélgica, 18º na Alemanha, 19º na Austrália , 28º na Suíça, 43º no Canadá. “Help”, um cover dos BEATLES, teve um impacto mais modesto (14º na Holanda, 25º na Bélgica, 40º na Grã-Bretanha). Foi “What's Love Got To Do With It” que incendiou o mundo ao alcançar o número 1 nos EUA, Canadá, Austrália, 2º na África do Sul, 3º na Grã-Bretanha e na Nova Zelândia, 4º na Irlanda, Suécia e Áustria , 6º na Espanha, 7º na Alemanha, 8º na Suíça, 10º na Holanda e Noruega, 16º na Itália, 20º na Bélgica, 21º na França, 26º na Finlândia. A sequência foi quase tão saborosa já que “Beter Be Good To Me” ficou em 5º lugar nos EUA, 6º no Canadá, 21º na Irlanda, 22º no Canadá, 28º na Austrália, 33º na Bélgica, 45º na Grã-Bretanha, 52º na Alemanha; “Private Dancer” ficou em 7º lugar nos EUA, 4º na Holanda, 5º na Bélgica e Nova Zelândia, 11º no Canadá e Finlândia, 14º na Irlanda, 20º na Alemanha, 21º na Austrália, 26º na Grã-Bretanha; “I Can't Stand The Rain”, um cover de Ann PEEBLES, tocou na Áustria (6º), Alemanha (9º), Suíça (15º), Irlanda (20º) e Grã-Bretanha (57º) e “Show Some Respect” alcançou número 37 nos EUA, número 41 na Nova Zelândia e número 42 no Canadá. Os números de  Private Dancer  falam por si: 3º nos EUA e 5 vezes disco de platina, nº 1 no Canadá (e 7 vezes disco de platina) e Áustria (2 vezes disco de platina), 2º na Nova Zelândia (e disco de platina), em Grã-Bretanha (e 3 vezes disco de platina) e na Alemanha (5 vezes disco de ouro), 3º na Suíça, 5º na Finlândia (e disco de ouro) e Noruega, 7º na Suécia e Austrália (e disco de platina nestes 2 países). Aos 45 anos, Tina TURNER deu-se uma segunda juventude e, a cereja do bolo, fez um dueto com Bryan ADAMS no título “It's Only Love” (veja acima). Outro Blockbuster abalou o planeta musical neste ano de 1984 e veio de  PRINCE , um talentoso artista-compositor-multi-instrumentista que está firmemente estabelecido desde sua estreia em 1978. Com  Purple Rain, seu 6º álbum de estúdio e também trilha sonora original do filme de mesmo nome (no qual desempenhou o papel principal), o nativo de Minnesota tocou o Santo Graal. Este álbum, misturando poderosamente Pop, Rock, Funk, Rhythm & Blues, Gospel, Psychedelia, Synth-Pop e até Hard Rock, literalmente quebrou as paradas mundiais: No. 1 nos EUA (por 24 semanas consecutivas e 13 milhões de vendas ). cópias vendidas), no Canadá (6 vezes disco de platina), na Austrália (3 vezes disco de platina), na Holanda (disco de platina) e no Zimbabué, 2º na Nova Zelândia (5 vezes disco de platina), 3º na Suécia, 4º na Noruega, 5º na Alemanha (e disco de ouro triplo), 7º na Grã-Bretanha (e duas vezes disco de platina) e na Suíça (disco de platina), 8º na França (disco de platina), 12º no Japão, 15º na Finlândia. No total, as vendas mundiais deste álbum estão estimadas em cerca de 25 milhões de cópias e, por outro lado, ficou 24 semanas no 1º lugar do Top American Album. O sucesso dos 5 singles retirados do álbum desempenhou um papel importante no seu enorme sucesso: “When Doves Cry” ficou em primeiro lugar nos EUA, Canadá, Austrália, 2º na Irlanda e na Nova Zelândia, 4º na Grã-Bretanha e 4º na Grã-Bretanha e Finlândia, 6º na África do Sul, Holanda e Bélgica, 10º na Noruega, 17º na Suíça, 18º na Suécia, 19º na Áustria, 32º na França; “Let's Go Crazy” também ficou em primeiro lugar nos EUA, também ficou em 2º lugar no Canadá, 7º na Grã-Bretanha, 10º na Austrália, 11º na Holanda, 13º na Nova Zelândia, 50º na França; “Purple Rain” ficou em 1º lugar na França, Bélgica, Holanda e Finlândia, 2º nos EUA e Espanha, 3º no Canadá e Austrália, 4º na Suíça e Áustria, 5º na Alemanha, Suécia e Noruega, 6º na Grã-Bretanha , 8º na Irlanda e Nova Zelândia, 30º no Japão; "I Would Die 4 U" teve um sucesso um pouco mais moderado tendo alcançado as tabelas dos EUA (8.º), Países Baixos (7.º), Canadá (12.º), Grã-Bretanha (58.º) e Austrália (96.º); e por fim “Take Me With U” foi o single de menor impacto: 7º na Grã-Bretanha e 25º nos EUA.

Por outro lado,  J. GEILS BAND  havia claramente chegado ao fim de sua carreira e, com seu 11º álbum  You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd , lançou muitos discos, especialmente desde que o vocalista Peter Wolf n foi não estava lá, e foi um fracasso nas paradas, tendo ficado em 80º lugar nos EUA (o álbum anterior Freeze-Frame, 3 anos antes, havia sido o número 1) e 84º no Canadá. Mesmo o single “Concealed Weapons” não conseguiu salvar as aparições (63º no Top Singles dos EUA). O cantor  Peter WOLF , aliás, não perdeu tempo após deixar os amigos da J. GEILS BAND já que lançou no mesmo ano seu primeiro álbum solo intitulado  Lights Out . Isso acabou sendo melhor que o de seus ex-parceiros, já que ele conseguiu convencer no estilo Pop-Rock contemporâneo. Vários títulos repercutiram na época: “Lights Out” (12º nos EUA, 15º no Canadá, 46º na Austrália), “I Need You Tonight” (36º nos EUA, 85º no Canadá), “Oo-Ee- Diddley-Bop! » (61º nos EUA), “Crazy”. O álbum em si foi muito bem nas paradas, ficando em 24º lugar nos EUA, 94º na Austrália e 17º na Suécia.

Os fãs country também puderam encontrar o que procuravam este ano, já que vários lançamentos interessantes foram notados. Com seu 8º álbum de estúdio  Roll On ,  o ALABAMA  confirmou que era um valor certo tanto a nível qualitativo (os títulos "When We Make Love", classificado em 72º lugar no Top US singles, "Roll On (Eighteen Wheeler)", "If You're Gonna Play In Texas"; "(There's A) Fire In The Night" são de primeira linha e todos ficaram em primeiro lugar nas paradas country nacionais) apenas em nível contábil, já que o álbum em questão foi certificado 4 vezes platina em nos EUA, onde alcançou a posição #21, e 2 vezes platina no Canadá, onde alcançou a posição #37.  Hank WILLIAMS Jr. , então com 35 anos, lançou seu 37º álbum de estúdio (!) com  Major Moves  e demonstrou que ainda tinha mais em seu currículo, e não só um pouco: títulos como “Attitude Adjustment”, “Major Moves”, “All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight”, “Knoxville Courthouse Blues” têm tudo para reunir o maior número possível de fãs de Country e o álbum, que alcançou a posição 100 na Billboard dos EUA, foi certificado como platina.  George STRAIT , com seu 4º álbum  Does Fort Worth Ever Cross Your Mind , confirmou que ele era um excelente intérprete como evidenciado por títulos como "Does Fort Worth Ever Cross Your Mind", "The Cowboy Rides Away", "The Fireman", " Honky Tonk sábado à noite.” Honrando a tradição do Country, este álbum ficou em 139º lugar nas paradas dos EUA e alcançou o marco da platina. Os veteranos do  THE STATLER BROTHERS , ativos desde 1955, lançaram  Atlanta Blue , seu 25º álbum de estúdio e embora seu desempenho na Billboard dos EUA tenha sido aparentemente modesto (177º), conseguiu chegar ao disco de ouro e títulos como "Atlanta Blue", "My Only Love”, “One Takes The Blame”, “Angel In Her Face” mostraram que este grupo ainda tinha algo na manga. Outro veterano do Country mostrou que ainda era fiel ao cargo, foi  Willie NELSON : então com 51 anos, ele teve o luxo de lançar 3 álbuns de estúdio colossais naquele ano!  Angel Eyes , entre Country e Jazz, dificilmente fez nome (116º na Billboard dos EUA), mas  City Of New Orleans  conseguiu encontrar seu público (69º nos EUA e disco de platina, 62º no Canadá e disco de ouro) com alguns covers muito bem executados (“City Of New Orleans”, “God Time Charlie's Got The Blues”…) e  músicas do compositor é a trilha sonora do filme Soingwriter co-composta por Willie NELSON com Kris KRISTOFFERSON, também atores principais do filme em questão. Tendo recebido boas críticas, este álbum contém ótimas faixas (“Songwriter”, “Write Your Own Songs”, “Crossing The Border”) e certamente teria merecido mais do que um 152º lugar na Billboard dos EUA. Tendo começado tarde no plano discográfico (em 1982 aos 40 anos),  Lee GREENWOOD  lançou o seu 3º álbum  You've Got A Good Love Comin' a 17 de Maio de 1984  e este, numa abordagem mais Country-Pop e tendo como títulos notáveis ​​​​a capa de VAN STEPHENSON 'You've Got A Good Love Comin' ", "Fool's Gold" e a muito patriótica "God Bless The USA", que resistiu ao teste do tempo e até ficou em 16º lugar nas paradas dos EUA logo após os ataques de 11 de setembro de 2001, ficou em 150º lugar na Billboard dos EUA e ganhou ouro.  Merle HAGGARD , acompanhado por sua banda de apoio THE STRANGERS, lançou seu 39º álbum de estúdio com  It's All In The Game  (suas primeiras datas de 1965) e se alguns títulos valem o desvio ("Natural High", "Let's Chase Each Other The Room"), a renderização permanece bastante mediana.  Ricky SKAGGS lançou seu 7º álbum  Country Boy , uma mistura inteligente de Country, Bluegrass e alguns toques Pop, e foi certificado ouro nos EUA (onde ficou em 180º lugar) e no Canadá, títulos como "Soemthing In My Heart" e "Country Garoto” tendo surtido efeito.  Reba MCENTIRE , cuja gravação de estreia remonta a 1977, lançou seu 8º e 9º álbuns de estúdio em rápida sucessão: if  Just A Little Love , carregado pela canção-título, "He Broke Your Memory Last Night", recebeu críticas bastante boas e favoráveis;  My Kind Of Country  foi o primeiro álbum da cantora a atingir a marca do disco de ouro (outros viriam depois...) e, com a presença de títulos como "How Blue", "Somebody Should Leave", foi aclamado pela crítica e fãs. A dupla  THE JUDDS , formada pelas irmãs Wynonna e Naomi Judd, iniciou sua carreira com força: seu EP de 6 faixas sobriamente intitulado  Wynonna & Naomi  deixou uma impressão nos fãs de Country a ponto de alcançar o status de disco de ouro (com como bônus um 153º lugar no álbum Top), impulsionado por títulos como “Had A Dream (For The Heart)”, “Mama He's Crazy”. Alguns meses depois, seu primeiro álbum,  Why Not Me atingiu a marca ao ficar em 71º lugar nos EUA (com um recorde de 2x platina no final), 78º no Canadá (e recorde de platina no processo) e, mais surpreendentemente, 12º na Holanda. É preciso dizer que títulos como “Why Not Me”, “Girls Night Out” e “Love Is Alive” tiveram grande impacto nas paradas country. O grupo da Flórida  SAWYER BROWN  estreou nas gravações com um álbum homônimo cheio de promessas de futuro (alcançou o 140º lugar no Top National Album) com títulos de destaque como "Leona", "Used To Blue", "Step That Step", “Broken Candy” que indicava que o melhor certamente ainda estava por vir… Um dos pesos pesados ​​históricos do Country dos anos 60/primeira metade dos anos 70 ainda estava em movimento naquela época:  Glen CAMPBELL  publicou seu 40º álbum de estúdio com  Letter To Home  e embora não tenha entrado nas paradas, ainda contém algumas faixas muito legais como “Faithless Love”, “A Lady Like You”, “An American Trilogy”.  John ANDERSON  não teve mais sucesso nas paradas com seu 6º álbum  Eye Of A Hurricane  e, ainda assim, este tem alguns momentos legais para oferecer como “I Wish I Could Write You a Song”, “Eye Of A Hurricane” , “Solitário é outro estado”. Alguns artistas também começaram a falhar comercialmente. Foi o caso de  Juice NEWTON , cantora Country-Pop que teve seu momento de glória no início da década e que claramente marcou época com seu 6º álbum  Can't Wait All Night , seu último álbum a figurar no Top Álbum americano (um modesto 128º lugar), e apenas os títulos "A Little Love" (44º) e "Can't Wait All Night" (66º), também o último a ter alcançado a Billboard Hot 100, criaram uma ilusão.  Eddie RABBITT nem sequer entrou no álbum Top com seu 9º álbum  The Best Year Of My Life , embora durante o período 80-82, ele tenha experimentado o sucesso. Este álbum, se não necessariamente entre os melhores do ano de 1984 em termos de estilo, estava, no entanto, longe de ser indigno e títulos como "Warning Sign", "She's Comin' Back To Say Goodbye", "The Best Year Of My Life" são vale a pena o desvio. Com cara de veterano,  o NITTY GRITTY DIRT BAND  lançou  Plain Dirt Fashion , seu 19º álbum, e se esta não é uma de suas melhores produções, também não é indigna, contendo algumas faixas bacanas como “Long Hard Road (The Sharecropper's Dream)” , "High Horse" ou os covers "Two Out Of Three Ain't Bad" (MEAT LOAF) e "Cadillac Ranch" (Bruce SPRINGSTEEN).

Do lado canadense, se nenhum artista do país ficou em primeiro lugar naquele ano no Top Singles ou Top Albums ( Reckless  de Bryan ADAMS alcançou-o em 1985); vários artistas, no entanto, se destacaram. Entre eles, um dos veteranos da cena nacional,  Bruce COCKBURN , se saiu muito bem com seu 13º álbum  Stealing Fire  que ofereceu uma mistura de Folk-Rock/Pop-Rock de muito sucesso com títulos impecavelmente montados como “Lovers In A Dangerous Times” (25º no Canadá), “Making Contact” (80º no Canadá), “If I Had A Rocket Launcher” (49º no Canadá, 88º nos EUA). Para a ocasião, acrescentou mais um disco de ouro nacional à sua coleção. Desde o seu início em 1980,  DOUG AND THE SLUGS  ancorou-se firmemente no panorama musical do país e confirma as suas qualidades no seu 4º álbum  Popaganda , que combina de forma inteligente Pop-Rock e New-Wave, títulos como "Day By Day" (92º em Canadá, 62º na Austrália), “Love Shines”, “Waiting For You” (83º no Canadá) podem atestar isso. O álbum também foi premiado com ouro alguns meses após seu lançamento. Liderado com maestria por Tom Cochrane,  RED RIDER  lançou  Breaking Curfew , seu 4º álbum de estúdio que se inclinou bastante para POLICE, INXS e, francamente, mesmo que tenha vendido bem (disco de ouro no Canadá, também 137º nos EUA), se mostrou menos inspirado do que os 3 álbuns anteriores do grupo, apesar de alguns bons títulos como "Young Thing, Wild Dreams (Rock Me)" (44º no Canadá, 71º nos EUA), “Breaking Curfew” (93º no Canadá). Na ativa desde o final dos anos 60, a cantora  Anne MURRAY  estava sempre em movimento e estourou com  Heart Over Mind , tingido de Country-Pop, 21º álbum de estúdio, que conseguiu convencer grande parte do público adulto e até alcançou a marca do disco de ouro no Canadá (59º) e nos EUA (92º). Um grupo de Pop-Rock/AOR de curta duração de Toronto,  THE ARROWS  (não confundir com seu homônimo britânico) lançou um primeiro álbum muito promissor,  Stand Back  , títulos como "Say It Isn't True" e "Easy Street" tendo as qualidades necessárias para agradar os fãs do gênero. Vindo de Montreal,  THE BOX  lançou um primeiro álbum sem título e de alta qualidade que misturava audaciosamente New-Wave, Progressive Pop, AOR e Art-Rock e que, contendo títulos com forte potencial como “Must I Always Remember” (82º no Canadá), "Walk Away" (48º no Canadá), "Dancing On The Grave", lançou um olhar para o futuro com um 95º lugar no Canadá e vendas mundiais estimadas em 400 mil cópias. Por outro lado, depois de um primeiro álbum cheio de promessas em 1982 (Rhythm Of Youth ),  MEN Without Hats  não conseguiu confirmar com seu sucessor  Folk Of The 80's (Part III) , um disco com coloração New-Wave/Synth-Pop que vendeu menos que seu antecessor (42º no Canadá, 127º no EUA) e também faltou muita inspiração. Aos 50 anos,  Leonard COHEN  lançou o seu 7º álbum,  Various Positions , com toques de Folk/Soft-Rock, após 5 anos de ausência e embora tenha tido pouco impacto na América do Norte (60º no Canadá) e no continente Oceânico (33º na Nova Zelândia, 52º na Austrália), teve uma recepção muito melhor na Europa (2º na Finlândia e disco de ouro, 3º na Noruega, 12º na Holanda e Suécia, 17º na Suíça, 18º na Áustria, 52º na Grã-Bretanha e disco de prata, também ouro disco em Espanha e disco de prata em Portugal) e títulos como “Dance Me To The End Of Love” e especialmente “Hallelujah” (classificado nas tabelas de 16 países em 2016), posteriormente regravada por Jeff BUCKLEY, tornaram-se clássicos incontornáveis. A banda de Rock Alternativo  54-40 , 2 anos após o lançamento do EP  Selection , publicou seu primeiro álbum  Set The Fire , que era imperfeito, mas inaugurou uma longa carreira. Finalmente,  THE NORTHERN PIKES  começou a fazer história ao lançar de forma independente um EP homônimo de 6 faixas que foi o primeiro passo enquanto aguardavam o reconhecimento (3 anos depois).

II. Grã-Bretanha, Irlanda + resto da Europa

A cena musical era particularmente vibrante na Grã-Bretanha, inclusive fora da esfera do Hard Rock/Heavy Metal. Os fãs  do DEPECHE MODE  foram mimados com, em rápida sucessão, o lançamento de sua primeira compilação  People Are People  (2 de julho), seguida pelo quarto álbum do grupo,  Some Great Reward  (24 de setembro). A compilação ficou em 74º lugar nos EUA, tendo inclusive atingido a marca do disco de ouro; enquanto o 4º álbum do grupo teve seu sucesso em escala internacional: 3º na Alemanha e disco de ouro, 5º na Grã-Bretanha (e disco de prata) e na Suíça, 7º na Suécia, 19º na Áustria, 34º nos países Baixos e no Canadá, 51º nos EUA (e disco de platina). Os 3 singles retirados do álbum funcionaram muito bem: "People Are People" ficou em 1º lugar na Alemanha, 2º na Irlanda, 3º na Bélgica, 4º na Grã-Bretanha e Suíça, 6º na Áustria, 8º na Holanda, 10º na Noruega. , 13º nos EUA, 15º no Canadá e Suécia, 21º na Itália, 23º na África do Sul, 25º na Austrália; “Master And Servants” ficou em 2º lugar na Alemanha, 4º na Dinamarca, 6º na Irlanda, 7º na Suécia, 8º na Suíça, 9º na Grã-Bretanha, 33º na Itália, 34º na França, 41º na Holanda, 87º nos EUA, 89º na Austrália; e finalmente "Blasphemous Rumours" ficou em 8º lugar na Irlanda, 16º na Grã-Bretanha, 19º na Suíça, 22º na Alemanha, 34º na Holanda, 68º na França, 87º na Austrália. Após 3 álbuns no relógio,  DURAN DURAN  lançou seu primeiro  Arena ao vivo  em 12 de novembro e continha um novo lançamento de estúdio, “The Wild Boys”, que alcançou grande sucesso internacional: número 1 na África do Sul e Alemanha, 2º nos EUA, Canadá, Grã-Bretanha, Itália, Bélgica, Áustria, Suíça, Irlanda, 3º na Austrália, Holanda, 4º na Finlândia, 5º na Nova Zelândia, 6º na Noruega, 9º na França, 19º na Suécia. O  Arena ao vivo  foi um sucesso na época: nº 1 na Alemanha (e disco de ouro) e Itália, 3º na Nova Zelândia e disco de platina, 4º nos EUA (e duas vezes disco de platina) e na Suíça, 5º na Holanda ( e disco de ouro), 6º na Grã-Bretanha (e disco de platina), 7º na Áustria, 8º na Austrália e Finlândia, 10º no Canadá (e 2x disco de platina), 16º na Suécia e na Noruega. Os escoceses do  SIMPLE MINDS , a todo vapor, lançaram seu 6º álbum  Sparkle In The Rain no dia 6 de fevereiro o que lhes permitiu fazer a transição entre New-Wave/Synth-Pop e Pop-Rock/Arena-Rock e ganhar ainda mais popularidade ao alinhar vários Top 10 nas paradas europeias e incentivar atuações no resto do mundo: n ° 1º na Grã-Bretanha (e disco de platina) e na Nova Zelândia (e disco de ouro), 2º na Holanda e Suécia, 10º na Itália, 14º no Canadá (e disco de ouro) e na Alemanha, 15º na Austrália, 19º na Suíça, 26º na Finlândia, 64º nos EUA. É preciso dizer que títulos como “Waterfront” (n°1 na Nova Zelândia, 5º na Irlanda, 13º na Grã-Bretanha, 16º na Suécia, 19º na Austrália), “Speed ​​​​Your Love To Me” (9º na Irlanda, 18º na Suécia, 20º na Grã-Bretanha, 46º na Nova Zelândia, 76º na Austrália), “Up On The Catwalk” (16º na Irlanda, 27º na Grã-Bretanha, 44º na Nova Zelândia), “White Hot Day”, “The Kick Inside Of Me” são alguns argumentos bastante persuasivos.  THE CURE  confirmou com o seu 5º álbum  The Top  que foi um cliente a ter em conta durante os anos 80, mesmo que não tenha sido aclamado por unanimidade no seu lançamento, e se "The Caterpillar" (14º na Grande Bretanha, 20º na Irlanda, 35º na Holanda, 51º na Austrália) foi o único single retirado do álbum, este não se limita a isso e outros títulos como "Shake Dog Shake", "Give Me It", "Bananafishbones" constituem fortes argumentos para convencer.  O Top  teve sucesso moderado em sua época (10º na Grã-Bretanha e disco de prata, 12º na Holanda, 23º na Nova Zelândia, 31º na Suécia, 44º na Alemanha, 55º na Austrália, 180º nos EUA) e demorou para que seja reabilitado, melhor pensado, mesmo que não tenha consenso entre os torcedores.

It's My Life , segundo álbum do  TALK TALK ,  foi um bom avanço para o grupo liderado por Mark Hollis já que alcançou maior reconhecimento internacional: 2º na Suíça, 3º na Holanda (e disco de platina), 4º na Alemanha (e disco de ouro ), 10º na Itália, 27º na Nova Zelândia, 35º na Grã-Bretanha, 42º nos EUA, 49º na Suécia, 59º no Canadá. É verdade que o sucesso dos 3 singles nas paradas tem algo a ver com isso: “It's My Life” ficou em 9º lugar na Itália, 25º na França, 30º no Canadá e Holanda, 31º nos EUA, 32º na Nouvelle - Zelândia, 33º na Alemanha, 46º na Grã-Bretanha, 73º na Austrália; “Such A Shame” alcançou o 1º lugar na Itália e na Suíça, 2º lugar na Alemanha e Áustria, 7º lugar na França, 11º lugar na Holanda, 39º lugar na Nova Zelândia, 49º lugar na Grã-Bretanha, 89º lugar nos EUA e , finalmente, "Dum Dum Girl" ficou em 20º lugar na Alemanha, 24º na Suíça, 31º na Holanda, 34º na Nova Zelândia, 74º na Grã-Bretanha. Quanto  a Nik KERSHAW , ele fez uma entrada sensacional no cenário musical atual ao lançar seus dois primeiros álbuns em rápida sucessão:  Human Racing  em 27 de fevereiro e  The Riddle  em 19 de novembro. O primeiro citado era imperfeito, teve alguns erros apesar dos bons números de vendas internacionais (5º na Grã-Bretanha e disco de platina), 7º na Noruega, 8º na Alemanha e Finlândia, 12º na Suíça, 13º na Holanda, 19º no Canadá e disco de ouro, 32º na Nova Zelândia, 35º na Austrália, 38º na Suécia, 70º nos EUA), tendo sido impulsionado pelo sucesso dos singles “Wouldn't It Be Good” (2º na Alemanha e na Irlanda, 3º na Suíça, 4º na Grã-Bretanha, 5º na Austrália, 6º na Noruega, 9º no Canadá, 12º na Áustria, 14º na Itália e África do Sul, 16º na Nova Zelândia, 24º na Holanda, 26º na Espanha, 35º na França, 46º nos EUA), “I Won't Let The Sun Go Down On Me” (2º na Grã-Bretanha, 4º na Irlanda, 6º na Holanda e Suíça, 8º na Noruega, 12º na Alemanha, 17º na Austrália, 26º na Finlândia, 94º no Canadá) e, em menor grau, “Dancing Girls” (13º na Grã-Bretanha, 14º na Irlanda, 21º na Alemanha). O segundo álbum ( The Riddle, portanto) mostrou-se mais bem-sucedido, mais realizado, mais eficaz e suas performances nas paradas foram mantidas (5º na Noruega, 8º na Grã-Bretanha com outro disco de platina e na Nova Zelândia, 11º na Suécia e na Finlândia, 12º na Alemanha, 21º na Holanda, 23º na Suíça, 39º na Austrália, 45º no Canadá, 113º nos EUA). Os singles retirados do álbum tiveram um papel significativo no seu sucesso: “The Riddle” teve o melhor desempenho (3º na Grã-Bretanha, Irlanda e Portugal, 5º na Noruega, 6º na Austrália e na Nova Zelândia, 8º na Alemanha, 9º no Sul África, 10º na Itália, 12º na Finlândia, 15º na Suíça, 18º na França, 19º na Holanda, 49º no Canadá), “Wide Boy” defendeu-se com honra (5º na Irlanda, 7º na Austrália, 9º na Grã-Bretanha, 21º na Nova Zelândia, 25º na Alemanha, 47º na Holanda) e “Dom Quixote” fizeram algumas colocações à direita e à esquerda (9º na Irlanda, 10º na Grande Bretanha, 36º na Nova Zelândia, 39º na Alemanha, 83º na Austrália).

Aproveitando o hiato do FLEETWOOD MAC,  Christine McVIE  lançou, assim como Lindsey BUCKINGHAM, seu segundo álbum solo (o primeiro foi lançado em 1970). Este, sem título, aproxima-se bastante do que conhecemos do FLEETWOOD MAC, recebeu críticas bastante variadas e ainda contém títulos como “One In A Million” (dueto com Steve Winwood), “Got A Hold On Me” (10º nos EUA, 30º no Canadá, 55º na Austrália), “Love Will Show Us How” (30º nos EUA). Quanto ao álbum, ficou em 19º lugar na Suécia, 25º na Suíça, 26º nos EUA, 39º no Canadá, 49º na Holanda, 58º na Grã-Bretanha, 67º na Austrália. Figura icônica do LED ZEPPELIN, o cantor Robert Plant surpreendeu a todos com seu projeto de curta duração dos anos 50,  THE HONEYDRIPPERS . Este projecto, que reuniu alguns músicos prestigiados (Jimmy Page, Jeff Beck, Nile Rodgers, entre outros...), quis homenagear o Rock n' Roll dos anos 50 e o seu único disco, um EP de 5 faixas chamado  The Honeydrippers: Volume Um , contém 5 capas desta década. O disco surpreendeu agradavelmente com seu sucesso, já que ficou em 1º lugar no Canadá, 4º nos EUA, 13º na Austrália, 40º na Alemanha, 44º na Suécia, 56º na Grã-Bretanha. Em relação aos 2 covers que serviram como singles, "Rockin' At Midnight" (um antigo padrão datado de 1947) ficou em 25º lugar nos EUA, 18º no Canadá, enquanto "Sea Of Love" foi um sucesso maior desde que ficou em 1º lugar. no Canadá, 3º nos EUA, 5º na Austrália, 25º na Suíça e Holanda, 29º na Irlanda, 48º na Alemanha, 56º na Grã-Bretanha, tendo assim superado o desempenho da versão original de Phil PHILLIPS em 1959 (2º no EUA). Formado por 3 ex-membros do THE YARDBIRDS (Chris Dreja, Paul Samwell-Smith e Jim McCarty),  o BOX OF FROGS  se destacou com um primeiro álbum sem título bastante variado, que vai do Blues-Rock ao Pop, passando pelo Reggae-Rock e Hard Rock. Passando despercebido na Grã-Bretanha, o disco recebeu algum reconhecimento nos EUA ao ocupar o 45º lugar nas paradas da Billboard, tendo o single “Back Where I Started” beneficiado de alguma reprodução nas rádios.  John WAITE , ex-vocalista do THE BABYS, lançou seu segundo álbum solo  No Brakes . Se o seu antecessor ( Ignition)  lançado 2 anos antes teve um impacto muito discreto, desta vez foi um sucesso, principalmente na América do Norte (10º nos EUA e disco de ouro, 8º no Canadá e disco de platina) já que os números foram mais modestos em Austrália (27º) e Grã-Bretanha (64º).  Sem freios foi especialmente impulsionado pelo imenso sucesso de “Missing You” (nº 1 nos EUA e Canadá, 5º na Austrália, 6º na Irlanda, 9º na Grã-Bretanha, 12º na Suíça, 13º na Alemanha, 14º na África do Sul, 18º na Nova Zelândia). Porém, os outros títulos, mesmo que não tenham tido um bom desempenho, merecem o desvio, nomeadamente “Tears” (37º nos EUA, 45º no Canadá), “Restless Heart” (59º nos EUA), “Dark Side Of The Sol."

Chris REA  lançou seu 6º álbum de estúdio com  Wired To The Moon  e se não alcançou pontuações incríveis nas paradas (13º na Suécia, 16º na Noruega, 17º na Alemanha, 25º na Holanda, 35º na Grã-Bretanha), ele permanece honroso no estilo Pop-Rock/Soft-Rock e os singles “I Don't Know What It Is But I Love It” (23º na Irlanda, 65º na Grã-Bretanha) e “Ace Of Hearts” (26º na Irlanda, 79º na Grã-Bretanha) não são repugnantes. Um ano depois de deixar o SUPERTRAMP, o vocalista/guitarrista/tecladista  Roger HODGSON  lançou seu primeiro álbum solo  In The Eye Of The Storm  e se não iguala a era de ouro do SUPERTRAMP, é muito bem feito no estilo Pop-Rock/Progressive Pop e mais ou menos se manteve nas paradas (6º na Suíça, 14º na Noruega, 15º no Canadá, 19º na Holanda, 20º na Alemanha, 23º na Austrália, 41º na Suécia, 46º nos EUA, 70º na Grã-Bretanha) , especialmente porque certos títulos como “Had A Dream (Sleeping With The Enemy)” (21º na Austrália, 27º na Suíça, 29º no Canadá, 33º na Holanda, 48º nos EUA), “In Jeopardy”, “Lovers In The Wind” e “Hooked On A Problem” são de primeira linha. Figuras históricas do PINK FLOYD,  David GILMOUR  e  Roger WATERS  lançaram cada um um álbum solo. O primeiro com o seu segundo esforço a solo  About Face  alternou entre o bom e o menos bom (de acordo com diferentes opiniões), tendo o disco vendido razoavelmente, nada mais (10º na Noruega, 13º na Suécia, 15º na Suíça, 21º na Grã-Bretanha, 24º na Alemanha, 32º nos EUA) e os singles “Blue Light” (62º nos EUA) e “Love On The Air” tiveram um impacto modesto. O segundo com seu primeiro álbum solo  The Pros And Cons Of Hitch Hiking  teve uma recepção igualmente mista, mas se saiu melhor nas paradas: o álbum foi número 1 na Holanda, 3º na Suécia, 4º na Noruega, 12º na Suíça, 13º na Grã-Bretanha (e disco de prata), 14º na Nova Zelândia, 30º na Austrália, 31º nos EUA (e disco de ouro), 49º na Alemanha e no lado dos singles, o título da canção obteve alguns lugares (18º na Holanda, 30º na Austrália, 76º na Grã-Bretanha), enquanto “Every Stranger's Eyes” falhou.

THE PRETENDERS , com o lançamento de seu 3º álbum  Learning To Crawl , ainda tinha essa chama que o impulsionou e satisfez um grande número de fãs, principalmente porque o disco tinha argumentos de peso: os singles lançados no scout "Back On The Chain Gang" (5º nos EUA e Canadá, 11º na Austrália, 14º na Nova Zelândia, 17º na Grã-Bretanha, 21º na Irlanda, 31º na Holanda) em 1982, “2000 Miles” (11º na Bélgica, 13º na Holanda, 14º na Irlanda, 15º na Grã-Bretanha, 30º na Austrália, 36º na Nova Zelândia) e “Middle Of Road” (12º no Canadá, 19º nos EUA, 28º na Bélgica, 52º na Austrália, 81º na Grã-Bretanha) em 1983, então títulos como “Time The Avenger”, “Thumbelina”, “Show Me” (28º nos EUA), os PERSUADERS fazem cover de “Thin Line Between Love And Hate” (32º na Holanda, 49º na Grã-Bretanha, 83º nos EUA). O álbum, além de aclamado pela crítica e fãs, foi coroado de sucesso: 3º na Suécia, 4º no Canadá, 5º nos EUA (e disco de platina), 11º na Grã-Bretanha (e disco de ouro) e na Holanda, 18º na Austrália e Noruega, 19º na Nova Zelândia, 30º na Suíça, 38º na Alemanha. Ainda não reconhecidos,  KATRINA AND THE WAVES , liderados pela cantora Katrina Leskanich, lançaram seu segundo álbum  Katrina And The Waves 2  tingido de Pop-Rock/New-Wave e continha títulos como "Maniac House", "Mexico", "Cry For Me ", "The Game Of Love", "The Sun Won't Shine Without You", algumas das quais constariam do disco seguinte, que reúne regravações de títulos dos 2 primeiros álbuns e abriria as portas para reconhecimento internacional em 1985…  Nick LOWE continuou traçando seu caminho e publicou seu 5º álbum com  Nick Lowe And His Cowboy Outfit  que misturou alegremente Rockabilly, Power-Pop, Country-Rock e continua sendo um dos discos mais subestimados do ano de 1984 desde que foi obteve apenas classificações modestas nas paradas (45º na Suécia, 113º nos EUA) e fracassou na Grã-Bretanha, apesar de títulos muito convincentes como "Half A Boy And Half A Man" (53º na Grã-Bretanha, 66º na Austrália), “LAFS ”, “Awesome”… Seu amigo  Elvis COSTELLO teve um pouco mais de sorte comercialmente com seu 9º álbum  Goodbye Cruel World (mais precisamente, seu 8º com sua banda de apoio THE ATTRACTIONS), que se inclinava mais para um estilo Sophisti-Pop. Este, com a presença de títulos de primeira escolha como “The Only Flame In Town” (56º nos EUA, 71º na Grã-Bretanha), “Peace In Our Time” (48º na Grã-Bretanha), “I Wanna Be Loved” ( 11º na Irlanda, 25º na Grã-Bretanha), “Inch By Inch”, teve um desempenho honroso nas paradas: 10º na Grã-Bretanha (e disco de prata), 20º na Suécia, 32º na Nova Zelândia, 35º nos EUA, 52º no Japão, 53º na Austrália). Menos conhecida,  Robyn HITCHCOCK  lançou um terceiro álbum com  I Frequent Dream Of Trains  que fazia malabarismos alegres entre Folk, Pop-Rock, Psicodelia e que teria merecido mais consideração do público.

Num estilo completamente diferente,  THE LORDS OF THE NEW CHURCH  (liderado pelo ex-DEAD BOYS Stiv Bators) lançou seu 3º álbum  The Method To Our Madness  que combinou habilmente Gothic Rock, Pós-Punk, Hard Rock e Glam-Rock e teve alguns argumentos a seu favor, como evidenciado por títulos como “Murder Style” (97º na Grã-Bretanha), “Method To My Madness”, “Fresh Flesh”. Na época, o álbum ainda conseguiu figurar no Top American Album (158º). Tendo sido um dos outsiders da cena britânica no período 1977/78,  os THE VIBRATORS  interessaram menos ao público em 1984 e, ainda assim, não foram indignos com o seu 4º álbum  Alaska 127 , uma mistura inteligente de Power-Pop e Glam- Punk, que teria merecido uma recepção melhor dada a qualidade de títulos como “Amphetamine Blue”, “Flying Home”, “Baby Blue Eyes”. Um ano depois de quebrar a casa com seu primeiro álbum (Cf.  The Crossing ), o escocês  BIG COUNTRY  decidiu atacar enquanto o ferro estava quente e lançou   um segundo álbum com Steeltown . Embora quase tão excelente quanto seu antecessor, este álbum alcançou pontuações mais baixas do que seu antecessor nas paradas: número 1 na Grã-Bretanha (e disco de ouro, tudo a mesma coisa), 12º na Noruega, 15º na Nova Zelândia, 24º na Finlândia, 28º na Suécia, 33º na Holanda, 53º na Alemanha e Canadá, 68º na Austrália, 70º nos EUA. No entanto, este álbum teve títulos importantes como "East Of Eden" (12º na Irlanda, 17º na Grã-Bretanha, 41º na Nova Zelândia), "Where The Rose Is Sown" (25º na Irlanda, 29º na Grã-Bretanha), “Just A Shadow” (11º na Irlanda, 26º na Grã-Bretanha) ou o muito Hard Rock “Tall Ships Go”. 

3 anos e meio depois de ser assassinado,  John LENNON  voltou ao radar com o lançamento em 27 de janeiro de  Milk And Honey , último álbum dos ex-BEATLES, postumamente e em dueto com Yoko Ono. Embora este álbum tenha vendido menos bem que o seu antecessor (Double Fantasy), foi bastante bem recebido pela crítica e alcançou resultados honrosos: 3º na Grã-Bretanha (e disco de ouro), na Suécia e no Japão, 4º na Austrália e na Holanda, 7º na Noruega, 10º na França, 11º nos EUA (e recorde de ouro), 12º na Áustria, 15º no Canadá (e recorde de ouro) e Suíça, 16º na Itália, 20º na Alemanha, 25º na Finlândia, 34º na Nova Zelândia. E os singles extraídos mostram que John LENNON ainda tinha alguns em seu currículo antes de seu assassinato: o excelente “Nobody Told Me” foi um grande sucesso internacional (4º no Canadá, 5º nos EUA e Irlanda, 6º na Austrália e Grã-Bretanha, 7º na Noruega, 13º na Holanda, 20º na Itália, 55º na Alemanha), “Borrowed Time” mostrou uma face mais exótica e não teve particular impacto (apenas 32º na Grã-Bretanha) e “Stepping Out”, classificado em 55º nos EUA, 88º na Grã-Bretanha, foi mais abertamente Rock. Um ano depois   do  Mummer médio ,  Too Low For Zero ,  Elton JOHN  confirmou com sua sequência lógica  Breaking Hearts, seu (já) 18º álbum de estúdio: foi então classificado como número 1 na Suíça (e disco de ouro) e na Austrália, 2º na Grã-Bretanha (e disco de ouro) e na Nova Zelândia (e disco de platina), 4º na Áustria, 5º na Espanha (e disco de ouro) e na Alemanha, 7º na Noruega, 10º no Canadá, 11º na Suécia, 20º nos EUA (e disco de platina), 41º na Holanda, 54º no Japão. Os 5 singles extraídos dele foram bastante bem recebidos, especialmente “Sad Songs (Say So Much)” (2º na Irlanda, 3º na Suíça, 4º na Áustria, Austrália, Canadá, 5º nos EUA e África do Sul). , 6º no Zimbabué, 7º na Grã-Bretanha, 8º na Nova Zelândia, 18º na Alemanha, 22º na Itália) e “Passageiros” (5º na Grã-Bretanha, 9º na Austrália e Irlanda, 10º no Zimbabué, 27º na Suíça, 38º na Nova Zelândia). Zelândia). Os demais singles contentaram-se com o serviço mínimo, seja “Who Wear These Shoes” (11º na Irlanda, 16º nos EUA, 36º no Canadá, 39º na Nova Zelândia, 50º na Grã-Bretanha, 76º na Austrália), “In Neon” (12º na Nova Zelândia, 38º nos EUA, 92º no Canadá) e “Breaking Hearts (Ain't What It Used To Be)” (59º na Grã-Bretanha).

Representando um lado dito independente da cena musical britânica,  COCTEAU TWINS  lançou um EP em rápida sucessão (seu 4º consecutivo) intitulado  The Spangle Maker , que alcançou a posição 29 nas paradas britânicas e no qual aparece seu primeiro single. classificou-se nas paradas de Perfide Albion (29º), e seu 3º álbum de estúdio  Treasure , considerado uma referência em termos de mistura Dream Pop/Gothic Rock e que teve um avanço significativo em algumas paradas: 29º na Grã-Bretanha e disco de prata, 32º na Suécia, 34º na Nova Zelândia.  ECHO & THE BUNNYMEN , que combinaram magistralmente Post-Punk, New-Wave, psicodelia e Symphonic Rock em seu 4º álbum com seu 4º álbum  Ocean Rain , experimentaram um sucesso magistral tanto artística quanto comercialmente: 4º na Grã-Bretanha e disco de ouro, 10º na Nova Zelândia, 22º na Suécia, 41º no Canadá, 58º na Austrália, 87º na Austrália. É preciso dizer que títulos como o atemporal “The Killing Moon” (7º na Irlanda, 9º na Grã-Bretanha, 12º na Nova Zelândia), Silver” (14º na Irlanda, 30º na Grã-Bretanha) e “Seven Seas” (10º na Irlanda, 16º na Grã-Bretanha) constituíram argumentos persuasivos substanciais. Os londrinos do  SPEAR OF DESTINY  estavam em seu segundo álbum com  One Eyed Jacks  e este se saiu ainda melhor que seu antecessor, já que subiu para o 22º lugar nas paradas britânicas (onde o álbum anterior havia ficado em 62º lugar um ano antes), títulos como “Prisoner Of Love” (59º nas paradas nacionais), “Liberator” (67º), “Rainmaker” e “Don’t Turn Away” tendo certamente contribuído para ampliar o público da banda.

Naquela época, o cenário musical britânico estava cheio de recursos e muitos recém-chegados expressaram o desejo de ter um pedaço do bolo. Entre eles,  THE CULT , que ainda não havia se envolvido com Hard Rock, havia oferecido como primeiro álbum um  Dreamtime  que olhava para o Gothic Rock, Post-Punk e psicodelia: este destacava a alquimia entre o vocalista Ian Astbury e o guitarrista Billy Duffy e, carregado por títulos como "Spiritwalker" (77º na Grã-Bretanha), "Go West (Crazy Spinning Circles)" (90º na Grã-Bretanha) ou mesmo "Horse Nation", representou os primeiros marcos para o reconhecimento internacional ao ser classificado em 21º lugar na Grã-Bretanha (e disco de prata) e 46º na Suécia. Em uma linha bastante semelhante, mas com toques Garage e Glam adicionados,  FLESH FOR LULU  lançou um promissor primeiro álbum autointitulado, embora tenha tido um sucesso apenas muito moderado, e títulos como “Subterraneans”, “Restless”, “Peace And Love” , “Heavy Angel” então testemunhou seu potencial. Um ano após o lançamento de um EP autointitulado de 5 faixas que chegou às paradas americanas,  THE ALARM  passou no teste do primeiro álbum de estúdio com  Declaração , que efetivamente misturou influências de Rock, Folk, Alternativa e Celta e foi visto blindado. com títulos arrasadores como “Marching On”, “The Stand” (86º na Grã-Bretanha), “Where Were You Hiding When The Storm Broke? » (22º na Grã-Bretanha), “The Deceiver” (51º na Grã-Bretanha), “Blaze Of Glory” e o hino “Sixty Eight Guns” (17º na Grã-Bretanha, 16º na Irlanda). Os resultados do álbum foram mais que satisfatórios: 6º na Grã-Bretanha e disco de prata, 14º na Noruega, 22º na Suécia, 35º no Canadá, 38º na Nova Zelândia, 50º nos EUA.

Liderados por Morrissey, cantor e compositor de forte personalidade,  THE SMITHS  deixou sua marca no ano de 1984 ao estrear em 20 de fevereiro com um álbum homônimo que se consagrou como um dos fortes discos de Rock Alternativo do momento graças a a títulos como “Que diferença isso faz?” » (12º na Grã-Bretanha e Irlanda), “Suffer Little Children”, “Hand In Glove” e alcançou resultados nas paradas que sem dúvida superaram as expectativas iniciais (2º na Grã-Bretanha e disco de ouro, 9º na Nova Zelândia, 28º na Holanda , 44º na Suécia, 65º no Canadá, 77º na Austrália, 150º nos EUA). No processo, o grupo de Manchester fez novamente em 12 de novembro  Hatful Of Hollow , uma compilação (sua primeira) que reunia singles anteriores ao primeiro álbum, lados B, versões ao vivo de um show da BBC e que bateu forte em nas paradas ao ficar em 7º lugar na Grã-Bretanha (e disco de platina), 21º na Nova Zelândia, 28º na Suécia, 91º no Canadá, títulos como "Heaven Knows I'm Miserable Now" (10º na Grã-Bretanha, 11º na Irlanda), “ William, It Was Really Nothing” (17º na Grã-Bretanha, 8º na Irlanda), “How Soon Is Now? » (5º na Irlanda, 24º na Grã-Bretanha, 39º na Irlanda) tendo cimentado ainda mais a reputação do grupo. Num estilo musical completamente diferente,  THE POGUES  desferiu logo um grande golpe com  Red Roses For Me  que misturou audaciosamente Folk-Punk, Celtic Punk e música tradicional irlandesa, servindo assim como uma grande influência nos anos e décadas seguintes para o Celtic Movimento punk. Com faixas fortes como "Boys From The County Hell", "Dark Streets Of London" e antigas canções tradicionais atualizadas como "Waxie's Dargle", "Greenland Whale Fisheries", este álbum resistiu soberbamente ao desgaste. , tendo eventualmente alcançado o marco do disco de prata na Grã-Bretanha (com um 89º lugar nas paradas). Mais ou menos próximos e com influências mais amplas,  THE WATERBOYS , que havia lançado um primeiro álbum homônimo que passou despercebido um ano antes, desta vez se destacou com seu segundo disco  A Pagan Place,  já que ficou em 40º lugar na Nova Zelândia, 100º em Great Grã-Bretanha. É preciso dizer que títulos como “The Big Music”, “Church Not Made With Hands”, “Red Army Blues”, “All The Things She Gave To Me”, mesmo que não tenham se classificado nas paradas, são argumentos convincentes para argumentar a favor deste álbum.

NEW MODEL ARMY  chamou a atenção com seu primeiro álbum  Vengeance  que, apesar da ausência de singles (ainda títulos como "Notice Me", "A Liberal Education", "Small Town England" tinham um certo potencial), consegue se classificar no ranking britânico gráficos no número 73.  Lloyd COLE AND THE COMMOTIONS  desferiu um golpe ainda mais contundente com  Rattlesnakes  , que teve um desempenho notável nas paradas internacionais: 13º na Grã-Bretanha (e ouro) e na Nova Zelândia, 17º na Holanda, 25º na Suécia, 28º na Austrália, 68º no Canadá . Deve ser dito que este álbum contém títulos de alto nível como “Perfect Skin” (26º na Grã-Bretanha, 54º na Austrália), “Forest Fire” (41º na Grã-Bretanha, 87º na Austrália), “Rattlesnakes” (31º na Austrália). ). Low, 59º na Austrália, 65º na Grã-Bretanha), “Down On Mission Street”, “2cv”. Coletivo musical lançado pelo fundador do selo 4AD Ivo Watts-Russell e reunindo diversos músicos já pertencentes a outros grupos,  THIS MORTAL COIL  lançou seu primeiro álbum de estúdio real  It'll End In Tears , misturando Dream-Pop, Gothic Rock, além de alguns experimentos e este não foi tão mal já que ficou em 38º lugar na Grã-Bretanha, 42º na Nova Zelândia e os 2 singles que foram extraídos dele ainda conseguiram romper um pequeno caminho nas paradas: “Song To The Siren” (até à data, o título mais conhecido do repertório deste colectivo) ficou em 8º lugar na Nova Zelândia, 39º na Holanda, 66º na Grã-Bretanha e “Kangaroo” alcançou um 92º lugar na Grã-Bretanha. O grupo de Liverpool  THE PALE FOUNTAINS  surpreendeu agradavelmente com  Pacific Street , um álbum com um toque Sophisti-Pop que teria merecido mais do que o 85º lugar que alcançou na Grã-Bretanha, especialmente porque reúne títulos formidavelmente eficazes como “Unless”, “ (Não deixe seu amor) começar uma guerra”, “Algo em minha mente”.

No registo Sophisti-Pop destacam-se várias estreias discográficas promissoras. Entre eles, a banda escocesa  THE BLUE NILE  se destacou com  A Walk Across The Rooftops  que fez algumas aparições nas paradas (24º na Nova Zelândia, 80º na Grã-Bretanha e disco de prata 30 anos após seu lançamento, 83º na Austrália), realizado por títulos como “Tinseltown In The Rain” (28º na Holanda, 87º na Grã-Bretanha), “Stay” (97º na Grã-Bretanha), “I Love This Life”.  THE LOTUS EATERS  com  No Sense Of Sin  recebeu críticas muito positivas, mas o público dificilmente acompanhou (o álbum ficou apenas em 96º lugar nas paradas britânicas) apesar de bons singles como “The First Picture Of You” (15º na Grã-Bretanha, 63º na Austrália) , “You Don't Need Someone New” (53º na Grã-Bretanha), “Set Me Apart” (88º na Grã-Bretanha), “Out On Your Town”, “German Girl” e o grupo se separou em 1985 antes de retornar para negócios em 2002. Mais conhecidos internacionalmente,  PREFAB SPROUT  iniciaram sua carreira com  Swoon , um álbum cujo sentido melódico fez voar (22º nas paradas britânicas) como evidenciado por títulos como “Don't Sing (62º na Grã-Bretanha), “ Não poderia suportar ser especial”, “Green Isaac” que sugeria que o melhor ainda estava por vir para o resto. Quanto ao  THE STYLE COUNCIL , liderado pelo ex-vocalista-guitarrista do THE JAM Paul Weller, afirmou-se imediatamente a nível internacional com  Café Bleu , com sonoridades Jazzys e Blue-Eyed Soul, que ficou em 2º lugar na Grã-Bretanha (e ouro recorde), 6º na Nova Zelândia, 16º na Holanda, 23º no Japão, 27º na Austrália, 41º na Suécia, 43º no Canadá, 56º nos EUA. Os singles "My Ever Changing Moods" (5º na Grã-Bretanha, 11º na Irlanda, 29º nos EUA, 32º na Nova Zelândia, 42º no Canadá, 70º na Austrália) e "You're The Best Thing" (5º na Grã-Bretanha) e na Irlanda, 7º na Nova Zelândia, 17º na Austrália, 76º nos EUA, 97º no Canadá) foram trunfos convincentes, assim como outros títulos como “Mick's Blessings”, “The Paris Match”. 

O Rock Progressivo foi atualizado na Grã-Bretanha sob o nome de Neo-Prog e seu renovado interesse demonstrado em 1983 foi confirmado neste ano de 1984 através de MARILLION  , o chefe de gôndola deste movimento: o grupo liderado por Steve Rothery e Fish marcou sua território com seu segundo álbum  Fugazi , que brinca com Hard Rock, se consolidou como um clássico graças a títulos fortes como “Assassing” (22º na Grã-Bretanha, 27º na Irlanda), "Punch And Judy" (29º na Grã-Bretanha), " Fugazi", "Jigsaw" e o álbum foram coroados de sucesso, tendo ficado então em 5º lugar na Grã-Bretanha (e disco de ouro), 23º na Suécia, 29º na Holanda, 42º na Alemanha (depois 4º em 2021), 71º no Canadá; depois, em 2021, 6º na Hungria, 13º na Suíça, 22º na Polónia. O grupo inglês acertou em cheio alguns meses depois com sua primeira apresentação oficial ao vivo,  Real To Reel  , que ficou em 8º lugar na Grã-Bretanha (com outro recorde de ouro para arrancar), 38º na Alemanha, 49º na Suécia. Na esteira dos MARILLION, os escoceses do  PALLAS  deixaram uma excelente impressão com o seu primeiro álbum  The Sentinel , que alcançou o 41º lugar no Top British Album, reforçado ainda por títulos persuasivos como "Eyes In The Night" (87º na Grã-Bretanha), “Shock Treatment” (82º na Grã-Bretanha), “Atlantis”, “Rise And Fall”. Por outro lado,  TWELFTH NIGHT  não conseguiu confirmar as boas impressões de seu primeiro álbum (Fact And Fiction) e 1982 e seu sucessor  Art And Illusion , que privilegia as esferas FM em detrimento das aspirações progressistas do grupo, decepcionou mais de um, embora tenha feito o Reino Unido gráficos (83º). Quanto aos veteranos do Rock Progressivo Britânico, alguns deles recusaram-se a entregar as armas e ainda assim se mostraram capazes de lutar. Foi o caso de  CAMEL , autor de um inspirado 10º álbum,  Stationary Traveller , que é um álbum conceptual sobre a Guerra Fria, o Muro de Berlim e que, com títulos fortes como “Long Goodbyes”, “Cloak And Dagger Man” ou o os instrumentais "Missing", "Stationary Traveller", vendidos decentemente (16º na Holanda, 33º na Espanha, 48º na Suécia, 57º na Grã-Bretanha), resistiram muito bem ao desgaste da época; mas também  KING CRIMSON , que com seu 10º álbum Three Of A Perfect Pair lançou   a parte final de uma trilogia iniciada em 1981 (com  Discipline) e este, embora não seja de fácil acesso e diferente do que o grupo oferecia em sua época de ouro, conseguiu se mostrar convincente, principalmente porque títulos como o funky “Sleepless” (79º na Grã-Bretanha), “Dig Me”, “ Man With An Open Heart”, a instrumental “Industry” mostram que o grupo ainda tinha algo na manga. O álbum também foi bem nas paradas: 30º na Grã-Bretanha, 37º no Japão, 43º no Canadá, 58º na Alemanha e nos EUA.  O Alan PARSONS PROJECT  deixou um sentimento mais misto com seu 7º álbum  Ammonia Avenue , mais francamente Soft-Rock/Pop/New-Wave do que Progressivo. Se as opiniões a seu respeito estiverem divididas, ainda assim vendeu bastante bem já que foi o número 1 na Alemanha, Holanda, Suíça (e disco de ouro nos primeiros 2 países mencionados), 2º em Espanha, 5º em Itália, Noruega e Áustria, 8º na Nova Zelândia e Suécia, 15º nos EUA (e recorde de ouro), 16º na Austrália, 24º na Grã-Bretanha, 29º no Canadá (e disco de ouro 'ouro). O sucesso do single “Don't Aanswer Me” (4º na França, 7º na Alemanha, 8º na Suíça, 10º na Holanda, 15º nos EUA, 22º no Canadá, 30º na Nova Zelândia, 43º na Austrália, 58º na Grande Brittany) contribuiu sem dúvida para isso, tendo o segundo single “Prime Time” tido menos impacto (34º nos EUA, 69º na Alemanha).

O irlandês-britânico  Chris DE BURGH , após anos de luta e início de sua consagração em 1982, bateu a marca com seu 7º álbum  Man On The Line , sinônimo de sucesso internacional já que foi número 1 na Alemanha (e disco de platina) e na Suíça, 6º na Noruega, 9º na Áustria, 11º na Grã-Bretanha (e disco de prata), 13º no Canadá (e disco de platina), 46º na Holanda, 69º nos EUA. É preciso dizer que o sucesso do single “High On Emotion” (5º na Irlanda e Suíça, 12º na Alemanha, 27º no Canadá, 44º na Grã-Bretanha e nos EUA, 91º na Austrália) tem algo a ver com isso e títulos como “The Ecstasy Of Flight (I Love The Night)” (20º na Irlanda, 29º 29º na Suíça, 49º na Alemanha, 80º na Grã-Bretanha), “Sight And Touch”, “The Sound Of A Gun”, “Man On A Line” também merecem atenção.

Do lado irlandês,  CLANNAD , ativo desde 1970, compôs a música para a série de televisão "Robin Of Sherwood" do álbum  Legend , uma mistura de Folk, influências celtas, música tradicional irlandesa, New Age. Este, que ficou em 9º lugar na Nova Zelândia, 15º na Grã-Bretanha, teve um single, “Robin (The Hooded Man)”, que teve um pouco de sucesso em sua época (19º na Irlanda, 36º na Nova Zelândia, 42º na Grã-Bretanha ).  O U2 , por sua vez, realmente incendiou as coisas com seu 4º álbum  The Unforgettable Fire , que de certa forma prenunciou  The Joshua Tree  e obteve grande sucesso internacional: número 1 na Grã-Bretanha (e 2 vezes disco de platina), na Nova Zelândia ( e disco de platina) e Austrália, 5º no Canadá (e 3 vezes disco de platina), 6º na Suécia e Noruega, 12º nos EUA (e 3 vezes disco de platina), 24º na Suíça (e disco de ouro). Faixas como “Pride (In The Name Of Love)” (#1 na Nova Zelândia, 2º na Irlanda, 3º na Grã-Bretanha, 4º na Austrália, 5º na Holanda, 7º na Noruega, 9º na Polônia, 12º na Suécia, 20º na Itália, 26º no Canadá, 27º na Alemanha, 33º nos EUA), “The Unforgettable Fire” (n°1 na Irlanda, 3º na Nova Zelândia, 4º na Holanda, 6º na Grã-Bretanha, 59º na Austrália), “ Bad”, “Wire” são argumentos de peso a favor deste álbum.

Na Holanda,  CLAW BOYS CLAW  lançou como primeiro álbum  Shocking Shades Of Claw Boys Claw , fundamentalmente Rock n' Roll/Garage-Rock, um disco que não teve sucesso em sua época, mas que se tornou cult com o tempo e inaugurou um discografia que seria substancial para este grupo de Amsterdã. Mais consolidados, os  NITS  lançaram seu 6º álbum  Adieu, Sweet Bahnhof , que confirmou um certo sentido de melodias tão refinadas quanto complexas por parte dos músicos e ficou em 33º lugar no Top Album de seu país. Do lado alemão,  o NENA  (grupo liderado pela cantora de mesmo nome), graças ao sucesso internacional do single "99 Luftballons" um ano antes, lançou uma compilação intitulada  99 Luftballons  reunindo faixas do álbum anterior do grupo em Versão em inglês (“99 Luftballons” portanto passou a ser “99 Red Balloons”) e outras em alemão (e o original “99 Luftballons” reaparece no final da tracklist, definitivamente…). Destinada ao mercado internacional, esta compilação ficou em 2º lugar na Suécia, 16º na Noruega, 23º na Alemanha, 25º na Austrália, 27º nos EUA (única aparição da NENA na Billboard dos EUA, aliás), 31º na Grã-Bretanha e ainda foi ouro no Canadá. A versão em inglês “99 Red Balloons” ficou em primeiro lugar na Grã-Bretanha e no Canadá, enquanto “Just A Dream” (versão em inglês de “Nur Geträumt”) ficou em primeiro lugar na Grã-Bretanha (70º) e na Austrália (71º), perdendo a entrada na Grã-Bretanha (70º) e na Austrália (71º). o Top 100 dos EUA por um fio. Alguns meses antes, NENA lançou um segundo álbum intitulado  ?  (chamado  Fragezeichen em alemão ) e este, inteiramente em alemão, confirmou o sucesso do álbum anterior já que foi número 1 na Alemanha (e platina), na Áustria e Suíça, 2º na Holanda (e disco de ouro), 11º na Suécia, 17º na Noruega. 3 singles foram extraídos dele e “? (Fragezeichen) » classificado em 1º lugar na Suíça, 3º na Alemanha, 4º na Áustria, 12º na Holanda, 19º na Bélgica; “Rette Mich” ficou em 11º lugar na Alemanha, 14º na Suíça, 17º na Áustria, 37º na Holanda; enquanto “Lass Mich Dein Pirat Sein” ficou satisfeito com um 45º lugar na Holanda e um 53º lugar na Alemanha. Numa veia mais fundamentalmente Punk-Rock,  DIE TOTEN HOSEN  lançou seu segundo álbum intitulado  Unter Falscher Flagge , cujo título dominante era "Liebesspieler", e que com o tempo alcançou a marca de disco de ouro em casa. Na Suécia, o grupo Garage-Rock tingido de Punk  THE NOMADS  lançou em rápida sucessão o mini-álbum  Temptation Pays Double  e uma coletânea reunindo músicas antigas do grupo desde seus primórdios intitulada Outburst ., que reforçou o seu estatuto de banda de culto na Suécia e as coisas evoluiriam ainda mais depois... Do lado francês,  o TELEPHONE , que fez enorme sucesso no país, lançou o seu 5º álbum  Un Autre Monde . E este constituiu uma desilusão em relação aos álbuns anteriores, apesar de ter certificação de disco de platina, apenas títulos como “Les Dunes”, “New York Avec Toi” e “Un Autre Monde” (5º no Top French Singles) elevaram o nível.

III. Austrália, Nova Zelândia

Na Oceania, e particularmente na Austrália, o cenário musical era pelo menos igualmente animado e agitado. O clima certamente estava agitado dentro do  COLD CHISEL , um dos maiores grupos do país naquela época: eles se separaram no momento em que eram dados os retoques finais de seu 5º álbum  Twentieth Century , lançado em abril de 1984. Apesar de tudo, COLD CHISEL conseguiu lançar um bom disco que foi bem recebido pela imprensa e pelo público (nº 1 na Austrália e 2 vezes disco de platina, 18º na Nova Zelândia) e a presença de títulos muito bons como “Hold Me Tight/No Sense ” (14º na Austrália), “Saturday Night” (11º na Austrália), “Twentieth Century” (91º na Austrália), “The Game”, a soberba balada “Janelle” deixa alguns arrependimentos, mesmo que o grupo se reformasse 14 anos mais tarde. E o vocalista do grupo  Jimmy BARNES  se recuperou rapidamente desde que apareceu com seu primeiro álbum solo (agora ele tem 20 em seu crédito) intitulado  Bodyswerve , que foi lançado em 10 de setembro e co-produzido por Mark Opitz. O álbum em questão foi um sucesso, pois ficou em primeiro lugar na Austrália (com um disco duplo de platina) e em 35º na Nova Zelândia. Com a presença de títulos como "No Second Prize" (12º na Austrália, 49º na Nova Zelândia), "Promise Me You'll Call" (86º na Austrália) e "Daylight" (12º na Austrália), entre outros, este álbum teve argumentos para convencer e a cantora não ia parar por aí, muito pelo contrário…

Ao publicar seu 4º álbum  The Swing ,  o INXS  marcou definitivamente seu território em seu país e, ao mesmo tempo, se estabeleceu internacionalmente: o álbum ficou em 1º lugar na Austrália (e 6 vezes disco de platina), 6º na Nova Zelândia (e disco de platina). recorde), 14º na França, 27º no Canadá, 37º na Holanda, 52º nos EUA (e disco de platina). Também se consolidou como um dos maiores sucessos do momento em termos de New-Wave e vários títulos apoiam este ponto de vista: o funky “Original Sin” (n°1 na Austrália, 6º na Nova Zelândia, 20º no Canadá , 23º na Suíça, 31º na Holanda, 58º nos EUA), “I Send A Message” (3º na Austrália, 18º na Nova Zelândia, 77º nos EUA), “Burn For You” (3º na Austrália, 29º na Nova Zelândia), “Dancing On The Jetty” (39º na Austrália), “The Swing”, “Johnson's Airplane”.  MIDNIGHT OIL , num exercício de estilo diferente, também se consolidou como uma certeza no panorama musical nacional com o seu 5º álbum  Red Sails In The Sunset , que é hoje considerado por alguns fãs como o melhor do grupo. Ficou em primeiro lugar na Austrália, onde foi certificado como platina, mas também em 20º na Nova Zelândia e 177º nos EUA. Este disco, que abriu as portas internacionais do grupo, contém algumas preciosidades como "When The Generals Talk", "Best Of Both Worlds", "Koszciusko", "Shipyards Of New Zealand", "Jimmy Shaman's Boxers" instrumental de 'Bakerman'.

O 4º álbum do grupo New-Wave/Pop-Rock  ICEHOUSE , chamado  Sidewalk , marcou um declínio da banda de Iva Davies já que ficou em 2º lugar na Nova Zelândia (e ouro), 8º na Austrália, 39º na Alemanha e perdeu nos EUA. . Dito isto, se o álbum é um pouco menos inspirado que os seus 3 antecessores, isso não é proibitivo e títulos como “Taking The Town” (29º na Austrália, 32º na Nova Zelândia), “Don't Believe Anymore” (31º na Austrália, 36º na Nova Zelândia), “Dusty Pages” (82º na Austrália), “Stay Close Tonight” indicam que a banda de Iva Davies não disse a última palavra.  O MONDO ROCK  conseguiu manter sua popularidade em escala nacional com seu 4º álbum  The Modern Bop  que alcançou a 5ª posição no Top Album (seu 3º álbum consecutivo a chegar ao Top 10 do país). "Come Said The Boy" foi seu maior sucesso na Austrália (2º e 43º na Nova Zelândia), com "Baby Wants To Rock" e "The Modern Bop" ocupando o 18º e o 85º lugar, respectivamente. Mesmo que não tenha correspondido ao desempenho do seu álbum de estreia homónimo lançado em 1981,  o SUNNYBOYS  provou que era um representante perfeitamente credível do Power-Pop com o seu 3º álbum  Get Some Fun  (que alcançou o 36º lugar do Rock Australiano), que contém escolha títulos como “Show Me Some Discipline” (44º nas paradas nacionais), “Love In A Box” (46º), “Come As No Surprise” (99º), “Catch My Heart”, e até acertou em cheio no head publicando alguns meses depois de seu primeiro show intitulado  Sunnyboys Real Live .  MATT FINISH  (grupo de Pop-Rock), que teve o privilégio de abrir para o U2 este ano, consolidou-se como um outsider honroso com a publicação de seu segundo álbum  Word Of Mouth  (25º lugar no Top álbum nacional) que contém títulos como “ Out Of These Moments” (53º), “Always Another” (77º), “Word Of Mouth”.

Vários grupos do país se destacaram por terem oferecido, cada um, seus primeiros álbuns, sinônimos de esperanças e carreiras frutíferas. Entre eles, estava  HOODOO GURUS  com  Stoneage Romeos  que, carregado por títulos notáveis ​​como “Leilani”, “Tojo” (80º na Austrália), “My Girl (35º na Austrália), “I Want You Back” (68º na Austrália) , chegou a algumas paradas internacionais (29º inicialmente na Austrália, depois 8º em 2024 e ouro, 32º na Nova Zelândia, 38º na Suécia), perdendo o Top por um álbum norte-americano. Houve também  Nick CAVE AND THE BAD SEEDS  com  From Her To Eternity  (que ficou em 40º lugar na Grã-Bretanha e independente mais vendido),  DEAD CAN DANCE  com seu primeiro álbum sem título,  THE MOODISTS  e seu único disco  Thirsty's Calling  (que mistura Post- Punk e Punk-Blues),  THE LIGHTHOUSE KEEPERS  (grupo Country-Pop-Rock que teve a mesma trajetória com  Tales Of The Unexpected ,  SACRED COWBOYS  (grupo Post-Punk/Garage-Rock) e seu homônimo,  BEASTS OF BOURBON  (Country/ Grupo Blues-Rock) com  The Axeman's Jazz ,  PAINTERS AND DOCKERS  (grupo Pub-Rock) com  Love Planet .

A Nova Zelândia, embora menos destacada, não ficou de fora e teve alguns argumentos a apresentar. Um dos nomes mais conhecidos e consagrados da cena neozelandesa,  SPLIT ENZ , desistiu ao lançar seu décimo e último álbum de estúdio,  See Ya 'Round . O álbum conseguiu encontrar seu público já que ficou em 5º lugar na Nova Zelândia (e platina), 29º na Austrália e, posteriormente, o vocalista/guitarrista Neil Finn e o baterista Paul Hester se recuperaram tendo fundado o CROWDED HOUSE. Outros lançamentos incluem  The Optimist , segundo e último álbum de  DD SMASH  (6º nas paradas nacionais e platina);  The Catch , o 3º álbum de  Dave McARTNEY & THE PINK FLAMINGOS  (classificado em 14º);  The Great Divide , álbum de estreia do  THE NARCS  (também em 14º lugar no Top National Albums);  Send You , o álbum de estreia do  SNEAKY FEELINGS ; O primeiro álbum do  THE MOCKERS ,  Swear It's True  (4º no Top Album), seguido imediatamente por seu primeiro álbum ao vivo,  Caught In The Act  (12º classificado); ou o EP  By Night  que inaugurou uma longa discografia do  THE BATS  …

No resto do mundo, o noticiário musical também estava muito movimentado, mas falar sobre isso levaria ainda mais tempo e espaço…

Passeios e festivais ao redor do mundo…

Não foi apenas em termos de lançamentos de álbuns que o ano de 1984 foi animado e prolífico. Passeios e festivais lucrativos também estavam em pleno andamento naquela época. Já, historicamente, o Primeiro Festival de Heavy Metal de Portugal realizou-se em Santo António dos Cavaleiros no dia 15 de dezembro de 1984:

Mais concretamente, o Donington Festival foi realizado no dia 18 de agosto com um line-up de tirar o fôlego: AC/DC, VAN HALEN, Ozzy OSBOURNE, Gary MOORE, Y&T, ACCEPT e MÖTLEY CRÜE. Com certeza o público valeu o seu dinheiro e os seus maiores prazeres visuais e auditivos.

A edição alemã de Monsters Of Rock aconteceu em duas etapas: 1º de setembro em Karlsruhe e 2 de setembro em Nuremberg com um pôster essencialmente idêntico ao de Donington, faltando apenas Y&T.

Na França, o Breaking Sound Festival aconteceu perto de Le Bourget nos dias 29 e 30 de agosto. Estiveram presentes no dia 29: Ozzy OSBOURNE, Gary MOORE, MÖTLEY CRÜE, METALLICA, ACCEPT, BULLET, SORTILEGE. No dia 30 subiram ao palco DIO, Uli Jon ROTH, VIRGIN STEELE, MERCYFUL FATE, HEAVY PETTIN, TOKYO BLADE e TANKER.

Do lado japonês houve o Super Rock '84 um festival itinerante que se estendeu por 8 dias (de 4 a 12 de agosto) tendo atravessado diversas cidades como Nagoya Fukuoka Osaka Tóquio e cujo cartaz foi composto por BON JOVI WHITESNAKE, ESCORPIÕES, GRUPO Michael SCHENKER e ANVIL.

Ainda no Japão, mais precisamente em Tóquio, aconteceu no dia 21 de julho um Festival 100% nacional: o Festival em questão se chama Music Wave Fest e seu cartaz foi composto por EARTHSHAKER, MAKE UP, Ann LEWIS, 44 MAGNUM e Mari HAMADA.

Num registo diferente do Hard Rock e do Heavy Metal, a edição do Werchter Festival na Bélgica foi realizada no dia 4 de julho com os protagonistas SIMPLE MINDS, Lou REED, Joe JACKSON, Paul YOUNG, David JOHANSEN, Nona HENDRYX, Chris REA e THE ALARM .

Na Austrália, um festival gigantesco aconteceu de 27 a 30 de janeiro em Somersby: o Narara '84 Music Festival. Este pode se orgulhar de ter tido um pôster atraente já que os participantes foram TALKING HEADS, DEF LEPPARD, SIMPLE MINDS, THE PRETENDERS, EURYTHMICS, AUSTRALIAN CRAWL, MONDO ROCK, THE RADIADORS, MENTAL AS ANYTHING, ALLNITERS, MODELS, MATT FINISH, CHOIRBOYS, AVION, HOODOO GURUS, DYNAMIC HEPNOTICS, DECKCHAIRS OVERBOARD, THE JOHNNYS, KIDS IN THE KITCHEN, entre outros. Com certeza, o público fez valer o seu dinheiro.

Quanto às turnês, foram frutíferas para muitos protagonistas daquele ano. Entre elas, vale citar a louca Bark At The Moon Tour com Ozzy OSBOURNE e MÖTLEY CRÜE (RATT também fez algumas datas de abertura) que cruzou os EUA, Canadá, Europa e Japão por 132 datas (de 10 de novembro de 1983 a janeiro 19, 1985).

O IRON MAIDEN não poupou esforços ao embarcar em uma World Slavery Tour que se estendeu por 189 datas (de 9 de agosto de 1984 a 5 de julho de 1985).

O JUDAS PRIEST embarcou na Metal Conqueror Tour que cruzou a Europa, América do Norte e Japão de 20 de janeiro a 13 de setembro em 125 datas.

A Works Tour do QUEEN foi limitada a 48 datas (de 24 de agosto de 1984 a 15 de maio de 1985, com intervalo de 2 meses em novembro/dezembro) e, curiosamente, atravessou todos os continentes, exceto a América do Norte.

A Out Of The Cellar Tour do RATT , que durou o ano inteiro, cruzou os EUA e o Canadá em 163 datas.

O SCORPIONS, por sua vez, embarcou em uma maratona Love At First StingTour que se estendeu por mais de 200 datas entre janeiro de 1984 e setembro de 1986 (intercaladas por algumas pausas entre março e junho de 1985, depois entre setembro de 1985 e meados de agosto de 1986) e atravessou a Europa, América do Norte, Japão, Brasil.

Para comemorar o retorno dos guitarristas Joe Perry e Brad Whitford, o AEROSMITH realizou uma turnê norte-americana de 65 datas (de 22 de junho de 1984 a 18 de janeiro de 1985) intitulada Back In The Saddle Tour que, após alguns anos magros, foi para o grupo o início da redenção (antes do grande retorno em 1987).

O KISS, por sua vez, esteve em 2 frentes: o fim da Lick It Up World Tour que se estendeu de 1º de janeiro a 17 de março em 54 datas (se contarmos o ano de 1983, são 94 datas) e a Animalize World Tour que se estendeu de 30 de setembro de 1984 a 29 de março de 1985 em 119 datas e que atravessou a Europa e a América do Norte. Entre essas duas turnês,  Animalize  foi lançado em 17 de setembro.

O VAN HALEN completou uma turnê de muito sucesso pela América do Norte e 5 datas na Europa entre 18 de janeiro e 2 de setembro, que foi simplesmente chamada de Turnê de 1984 e que incluiu 101 datas. Em retrospectiva, foi uma espécie de última resistência antes de David Lee Roth deixar o grupo…

Não foram apenas representantes do Hard Rock e do Heavy Metal que estiveram ativos no palco. Muitos grupos e artistas fora dessas tendências musicais molharam a camisa, e não só um pouco!

Assim, Bruce SPRINGSTEEN e sua E STREET BAND embarcaram em uma grande turnê mundial com a Born In The USA Tour que cruzou a América do Norte, Austrália, Ásia e Europa de 29 de junho de 1984 a 2 de outubro de 1985, o tempo de 156 datas.

O U2 já tocava para públicos cada vez maiores durante sua The Unforgettable Fire Tour que durou de 29 de agosto de 1984 a 25 de agosto de 1985 com 111 datas e que visitou a Oceania, Europa e América do Sul.

SIMPLE MINDS também viajou bastante pelo mundo, tendo percorrido locais e festivais na Oceania, Europa, América do Norte e Japão através de sua turnê intitulada Tour du Monde , que aconteceu de 20 de novembro de 1983 a 15 de setembro de 1984 e que durou 151 datas. (com THE PRETENDERS como banda de abertura em diversas datas americanas).

O REM também esteve bastante movimentado na estrada já que sua Little America Tour se estendeu de 8 de abril a 6 de dezembro do ano para um total de 107 shows e, ao contrário do que o nome desta turnê pode sugerir, a Europa e o Japão também foram visitados. como a América do Norte.

Casualmente, Stevie Ray VAUGHAN se estabeleceu como uma formidável máquina de guerra de maratona no palco, especialmente desde que sua turnê Couldn't Stand The Weather se estendeu de 10 de março de 1984 a 4 de maio de 1985, com um total de 145 datas na América do Norte, Europa, Japão, Austrália e Nova Zelândia.

Focada principalmente na América do Norte e com algumas datas adicionais na Inglaterra e no Japão, a An Innocent Man Tour de Billy JOEL incluiu 67 datas entre 18 de janeiro e 5 de julho (incluindo 7 consecutivas no Madison Square Garden em Nova York no final da turnê). ) e quase todos estavam esgotados.

A Fun Tour , a primeira turnê internacional de Cyndi LAUPER, começou em 22 de novembro de 1983 e terminou em 9 de dezembro de 1984 e incluiu um total de 101 datas.

Elton JOHN, por sua vez, esteve ativo em 3 turnês em um ano (!): a Too Low For Zero Tour que passou pela Nova Zelândia, Austrália e Hong Kong entre 19 de fevereiro e 31 de março em um total de 24 datas; a European Express Tour que, como o próprio título indica, atravessou o continente europeu de 17 de abril a 30 de junho com 52 datas e a Breaking Hearts Tour que se concentrou na América do Norte entre 17 de agosto e 18 de novembro com um total de 62 datas. No total, Elton JOHN deu 138 shows.

Quanto à Purple Rain Tour do PRINCE , ela começou em 4 de novembro de 1984 e terminou em 7 de abril de 1985 para um total de 98 datas nos EUA e Canadá em arenas e estádios lotados, estimados em mais de 1,7 milhão de ingressos vendidos).

Trilhas sonoras de filmes e grandes lançamentos de cinema

O ano de 1984 foi igualmente agitado com lançamentos de trilhas sonoras de filmes e algumas delas venderam muito bem na época. Não vou voltar aos de  Purple Rain  (PRINCE) e  Dune  (TOTO), já mencionados anteriormente neste arquivo. Outros merecem atenção especial neste capítulo. Antes de mais é bom referir  1984 (For The Love Of Big Brother) , o 4º álbum dos  EURYTHMICS  (musicalmente New-Wave/Synth-Pop), mas também a banda sonora do filme britânico “1984” de Michael Radford ( e cujos atores principais são John Hurt, Richard Burton, Suzanna Hamilton). O disco chegou às paradas ao ficar em 6º lugar na Suécia, 18º na Suíça, 21º na Nova Zelândia, 22º na Austrália, 23º na Grã-Bretanha (e ouro) e na Alemanha, 33º no Canadá (e recorde de ouro), 38º na Holanda, 93º nos EUA. Os singles extraídos dele tiveram fortunas variadas no Top Singles do Mundo: “Sexcrime (Nineteen Eighty-Four)” ficou em 3º lugar na Alemanha e Suécia, 4º na Grã-Bretanha e Irlanda, 5º na Austrália, 6º na Suíça, 7º na França , 8º na Nova Zelândia, 9º na Noruega, 10º na Holanda, 18º no Canadá, 19º na Itália e 81º nos EUA; enquanto “Julia” foi fretado apenas na Irlanda (17º) e na Grã-Bretanha (44º).

É impossível ignorar a trilha sonora de “Footloose” que foi uma das maiores vendas da década. Se o filme em si (de Herbert Ross e com Kevin Bacon e Lori Singer como protagonistas) foi um grande sucesso de bilheteria (arrecadou mais de 80 milhões de dólares na América do Norte), sua trilha sonora também o foi, já que foi classificada Nº 1 nos EUA (e 9 milhões de cópias vendidas no total, 9º mais vendido do ano), no Canadá (6 vezes disco de platina), na Nova Zelândia (e disco de platina), na Suíça, Áustria (e disco de ouro) e Islândia, 2º na Austrália (e 5 vezes disco de platina) e Noruega, 3º na Alemanha (e disco de ouro) e Finlândia, 4º na Itália, 7º na Grã-Bretanha (e disco de ouro), 10º na Suécia; aliás, disco de platina em França, disco de ouro em Portugal… Entre os 9 títulos desta banda sonora, 7 foram lançados como singles e vários contribuíram para o sucesso colossal: “Footloose” (de Kenny LOGGINS) ficou em primeiro lugar nos EUA, Canadá, Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, Colômbia e Peru; 3º no Paraguai; 4º na Alemanha, Suíça e Irlanda; 6º na Grã-Bretanha e Argentina, 8º na Áustria, 11º na Finlândia. “Holding Out For A Hero” (de Bonnie TYLER) ficou em primeiro lugar na Irlanda, em segundo lugar na Grã-Bretanha, em 8º na Finlândia, em 19º no Canadá, Suécia, Alemanha e Áustria, em 23º na África do Sul, em 33º na Nova Zelândia, em 34º em nos EUA, 38º no Japão, 44º na Austrália. “Almost Paradise” (cantado em dueto por Mike Reno do LOVERBOY e Ann Wilson do HEART) ficou em 3º lugar no Canadá, 7º nos EUA, 52º na Austrália. “I'm Free (Heaven Helps The Man)” (de Kenny LOGGINS, novamente) ficou em 22º lugar nos EUA e 31º no Canadá. Por fim, “The Girls Gets Around” de Sammy HAGAR nunca foi lançada como single, mas aparece nesta trilha sonora Se o sucesso da trilha sonora de “Beverly Hills Cop” (com Eddy Murphy, Judge Reinhold, John Ashton, em particular) não foi tão colossal, a referida trilha sonora ainda encontrou seu público ao ser classificada como número 1 nos EUA (e 2 vezes disco de platina), 2º na Suíça, 3º na Suécia, 4º na Alemanha, 5º na Noruega, 6º na Áustria, 18º no Holanda e Nova Zelândia, 20º na Austrália, 24º na Grã-Bretanha, tendo sido certificado como dupla platina no Canadá. O título mais famoso desta trilha sonora foi “The Heat Is On” de Glenn FREY (2º nos EUA, Austrália e Noruega, 4º na Alemanha, 5º na Suécia e Suíça, 6º na Irlanda, 8º no Canadá, 12º na Grã-Bretanha, 13º na Finlândia, 19º na Holanda, 22º na Nova Zelândia, 27º na Áustria e Bélgica). O instrumental “Axel F”, com conotações Synth-Pop/Electro, de Harold FALTERMEYER, foi outro sucesso desta banda sonora (n°1 na Irlanda e Holanda, 2º na Grã-Bretanha, Canadá, Suíça, Bélgica, 3º nos EUA , 4º na Áustria, 5º na Nova Zelândia, 6º na Austrália, 9º na Dinamarca, 18º na Suécia),provando que faixas 100% instrumentais poderiam figurar nas paradas daquela época.

A trilha sonora de “Ghostbusters” (filme de Ivan Reitman com atores e atrizes Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Annie Potts, entre outros) também teve certo impacto em escala internacional (nº 1 na Argentina, 3º no Japão, 4º na Espanha (e disco de ouro), 6º no Canadá e nos EUA (e disco de platina em ambos os países), 13º na Suécia, 15º na Noruega, 16º na Suíça, 18º na Nova Zelândia, 24º na Grã-Bretanha (e disco de ouro) e a música título de Ray PARKER Jr. foi um grande sucesso nas paradas (n° 1 nos EUA, Canadá, Argentina, Espanha e África do Sul, 2º na Austrália, Nova Zelândia, Suécia, Noruega e Grã-Bretanha, 3º na Suíça, 4º na Alemanha, Irlanda, 5º na Holanda e Itália, 8º na Áustria” (AIR SUPPLY), “Savin' The Day” (ALESSI BROTHERS), “Hot Night” (Laura BRANIGAN). ).

Entre as outras bandas sonoras do ano a referir, vale destacar as de “Against All Odds” (de Taylor Hackford) que ficou em 12º lugar nos EUA, 33º na Austrália com os títulos emblemáticos “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” por Phil COLLINS (n°1 nos EUA, Canadá, Irlanda, Israel, Noruega, Portugal, 2º na Grã-Bretanha e Dinamarca, 3º na Austrália e Suécia, 4º na Suíça, 5º na Finlândia, 9º na Alemanha e Sul África, 12º na Holanda, 13º na Áustria, 20º na França), “Walk Through The Fire” (Peter GABRIEL), “Making A Big Mistake” (Mike RUTHERFORD), “Violet And Blue” (Stevie NICKS); “Streets of Fire” (de Walter Hill) que ficou em 32º lugar nos EUA, 60º na Austrália e contém títulos como “Nowhere Fast” (FIRE INC.), “One Bad Stud” e “Blue Shadows” (THE BLASTERS), “ Deeper And Deeper” (THE FIXX), “Never Be You” (Maria McKEE), “Hold That Snake” (Ry COODER), “I Can Dream About You” (Dan HARTMAN) que ficou em 3º lugar na Austrália, 4º na Irlanda, 6º nos EUA, 7º na África do Sul, 11º no Canadá, 12º na Grã-Bretanha, 13º na Suécia, 16º na Bélgica, 18º na Holanda, 47º na Nova Zelândia); “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (de Steven Spielberg e com Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan como atores principais) que ficou em 42º lugar nos EUA; “Star Trek III: The Search for Spock” ​​(de Leonard Nimoy) que ficou em 82º lugar nos EUA; “Karate Kid” (de Jon G. Avildsen e estrelado por Ralph Macchio, Pat Morita, William Zabka, Martin Kove, Elisabeth Shue) que ficou em 114º lugar nos EUA e contém títulos como “The Moment Of Truth” (SURVIVOR), classificado em 63º em nos EUA, “No Shelter” (BROKEN EDGE), “Young Hearts” (COMMUTER), “You're The Best” (Joe ESPOSITO); “Gremlins” (de Joe Dante e estrelado por Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday) que ficou em 143º lugar nos EUA; “Rhinestone” (de Bob Clark e com os principais atores/atrizes Sylvester Stallone, Dolly Parton, Richard Farnsworth), também chamado de “The Winner” na versão francesa, a maioria dos títulos assinados por Dolly PARTON (notadamente “Waltz Me To Heaven", "Tennessee Homesick Blues") e que ficou em 135º lugar nos EUA. O documentário paródia de uma banda fictícia de Heavy Metal "This Is Spinal Tap" foi um fracasso em seu lançamento, mas tornou-se cult ao longo do tempo, assim como sua trilha sonora que contém notavelmente o título "Stonehenge", que é a primeira escolha. A lista não é exaustiva, é claro, mas mostra o quão populares eram as trilhas sonoras naquela época.

Os maiores sucessos cinematográficos do ano foram "Indiana Jones e o Templo da Perdição", "Gremlins", "Ghostbusters", também conhecido como "Ghostbusters", "Footloose", Beverly Hills Cop", Terminator" (bem, principalmente no ano de 1985). relativamente a estas duas últimas cidades), “Karate Kid”; mas também “Amadeus” (de Milos Forman), “In Pursuit of the Green Diamond” (de Robert Zemeckis e com Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito), “Paris, Texas” (de Wim Wenders e com Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski), “Academia de Polícia” (de Hugh Wilson, com Steve Guttenberg, Kim Cattrall), “Conan, o Destruidor” (de Richard Fleischer e com Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain), “Era uma vez na América” (por Sergio Leone e com Robert De Niro, James Wood), “Top secret! » (do trio David Zucker/Jim Abrahams/Jerry Zucker e com Val Kilmer, Omar Sharif), “Rusty James” (de Francis Ford Coppola e com Mickey Rourke, Matt Dillon). A estes filmes podem juntar-se “Greystoke, a lenda de Tarzan” (de Hugh Hudson e com Christophe Lambert, Ralph Richardson), “Beware the damage” (de Enzo Barboni Clucher e com a dupla Terence Hill/Bud Spencer), “Don Camillo”, revisado e visitado por Terene Hill (diretor e ator principal).

Na França, vários filmes importantes foram lançados naquele ano: “Les ripoux” de Claude Zidi (com os atores principais Philippe Noiret, Thierry Lhermitte, Régine, Julien Guiomar), “Marche à l'ombre” de Michel Blanc (também ator principal com Gerard Lanvin), “Les morfalous” de Henri Verneuil (com Jean Paul Belmondo, Michel Constantin, Marie Laforêt, Jacques Villeret), “Pinot simple flic” de Gerard Jugnot (também entre os atores principais ao lado de Fanny Bastien, Patrick Fierry, Pierre Mondy, Jean-Claude Brialy, Pascal Légitimus), “Fort Saganne” de Alain Corneau (com Gérard Depardieu, Philippe Noiret, Catherine Deneuve, Sophie Marceau, Michel Duchaussoy), “Le jumeau” de Yves Robert (com Pierre Richard, Jean- Pierre Kalfon), “Margem Direita, Margem Esquerda” de Philippe Labro (com Gerard Depardieu, Nathalie Baye, Carole Bouquet), “O Sétimo Alvo” de Claude Pinoteau (com Lino Ventura, Jean Poiret, Lea Massari), “Canicule” de Yves Boisset (com Lee Marvin, Jean Carmet, Miou-Miou, Victor Lanoux, Bernadette Lafont)... Em França, apenas a título informativo, 47 filmes atingiram ou mesmo ultrapassaram o número de 1 milhão de entradas.

Como podemos constatar, o ano de 1984 foi particularmente agitado e animado. Teve um impacto tão grande em muitas mentes que algumas pessoas chegaram ao ponto de considerar o ano de 1984 o melhor. Bom, não vou me aprofundar muito nisso: afinal, é tudo uma questão de gosto. Mesmo assim, muitos discos lançados naquela época continuam a ser ouvidos e até vendidos. Um dos Youtubers, Professor Of Rock, ainda compartilhou uma bela homenagem aos acontecimentos atuais que aconteciam nos EUA naquela época:

É claro que a lista de grupos e artistas mencionados neste arquivo não é totalmente exaustiva, faltando necessariamente alguns nomes. Dito isto, tanta coisa aconteceu, tantos discos foram lançados em 1984 que havia muito com que se ocupar naquela época. Entre todos os registros listados neste arquivo, você não pode, é claro, amar tudo de A a Z, mas também não pode odiar tudo em sua totalidade (as pessoas que afirmam odiar tudo o que foi lançado em 1984 não pensam nem uma palavra de o que dizem ou então estão mentindo para si mesmos). Confirmações, revelações, explosões, decepções, ressurreições, ascensões, primeiros passos discográficos, últimas resistências: este ano ofereceu tudo. Tanto para quem conheceu e vivenciou isso diretamente, como para quem descobriu esses acontecimentos posteriormente (ou que ainda não nasceu), este arquivo é, portanto, uma ótima oportunidade de viajar no tempo para relembrar algumas memórias antigas, redescobrir certos registros e eventos, tenham uma visão mais ampla e global das novidades musicais (ou mesmo cinematográficas) deste ano.