Jimi Hendrix - Voodoo Soup (1995)

Voodoo Soup é um álbum de compilação póstumo de  Jimi Hendrix , lançado nos Estados Unidos em 11 de abril de 1995, pela MCA Records. Foi um dos últimos álbuns de Hendrix produzidos por Alan Douglas, que também foi responsável pelos lançamentos póstumos de Hendrix Midnight Lightning e Crash Landing em 1975. Voodoo Soup foi a tentativa de Douglas de apresentar o quarto álbum de estúdio planejado por Hendrix.
A primeira tentativa em 1971, The Cry of Love, produzido pelo baterista Mitch Mitchell e Eddie Kramer (com créditos para Hendrix), estava então fora de catálogo (lançado pela última vez em CD em 1992; relançado em 2014). 'After Experience Hendrix', uma empresa familiar, então ganhou o controle de suas gravações, e First Rays Of The Rising Sun foi lançado em 1997 como outra tentativa de realizar o álbum que Hendrix havia planejado. Desde então, Voodoo Soup permaneceu fora de catálogo, lançado apenas em CD e cassete.

Eu adoro a compilação Voodoo Soup, e sabendo que provavelmente nunca sairia em vinil, fiz a próxima melhor coisa e comprei o cassete há algum tempo.

Primeiros Raios do Novo Sol Nascente (1997)

Em sua última entrevista, Jimi foi questionado sobre o efeito que ele gostaria que sua música tivesse nas pessoas. "Eu gostaria que elas ficassem um pouco mais tranquilas", ele disse, "porque há muitas músicas pesadas hoje em dia. A música está ficando muito pesada, quase a ponto de ser insuportável. Eu tenho um pequeno ditado: 'quando as coisas ficarem muito pesadas, me chame de Hélio, o gás mais leve do homem' (risos)"

Questionado sobre onde ele tira inspiração para suas músicas, ele respondeu: "Das minhas experiências recentes (risos). 

O que eu tento fazer é olhar para a totalidade disso e dar à outra metade, você sabe, a solução, seja ela qual for. Você tem a experiência e então tem o uso dela. Mas tudo tem que vir de dentro. Eu acho que uma pessoa teria que mudar a si mesma para ter um exemplo vivo do que ela está cantando. Para mudar o mundo, eu acho que você teria que realmente colocar sua cabeça no lugar antes de poder dizer qualquer coisa para o mundo, para mudá-lo. E eu estava apenas tentando passar por muitas mudanças, então eu escreveria as partes legais sobre elas. Bem, agora está demorando um pouco (risos)".

"No que diz respeito a Jimi", observou o produtor Alan Douglas, que supervisionou as sessões de Hendrix no Record Plant durante a última metade de 1969, "os quatro álbuns que saíram depois que ele morreu, e algum material que foi incluído em Crash Landing, o melhor de todos esses cinco álbuns era onde ele estava indo para seu último álbum pop vocal. 

Ele carregou músicas com ele por dois anos antes de finalmente gravá-las. Ele estava passando por muita coisa durante 1969 e 70: uma apreensão de drogas e julgamento, reunindo o Electric Lady Studios. Sua banda mudou três vezes em um ano, ele teve grandes problemas com sua gestão por causa da separação do Experience durante todo o ano de 1969, eles tentando juntar o Experience de volta com Jimi tentando ir em outra direção; turbulência, problemas de negócios - escreva uma música aqui, grave uma faixa ali. 

Jimi pulando para dentro e para fora da cozinha, tocando algumas faixas e misturando a sopa. Ingredientes musicais da cozinha do Voodoo Child original. Muito eclético, porque suas emoções e sua busca interior mudavam constantemente. 

Toda vez que ele decidia fazer algo, havia uma frustração. Agora vem a parte mais difícil da vida dele, o momento mais difícil para produzir qualquer coisa porque ele não tinha continuidade. Ele havia completado três álbuns em dois anos. Hoje, os artistas levam anos para fazer um álbum. Ele teve quatro bandas durante esse período. O que isso faria com sua continuidade? Foi um momento de constante mudança e transição para ele, que é a razão pela qual vemos um conjunto tão díspar de músicas aqui. É isso que compõe 'Voodoo Soup'. É a extraordinária musicalidade e poesia de Jimi que o torna tão saboroso.

Ingredientes da sopa de vodu

O Novo Sol Nascente

Gravado em 23 de outubro de 1968 no TTG Sunset Studios em Hollywood. Jimi toca guitarra e bateria. Para o efeito warble-wave, a guitarra de Jimi é filtrada por uma unidade Univibe ou, menos provável, por um alto-falante giratório Leslie. No entanto, enquanto o Leslie estava disponível em 1968, o UniVibe remonta apenas ao inverno de 69. Então, Jimi pode ter alimentado fitas do The New Rising Sun mais tarde em 1969 por meio de um UniVibe em outro estúdio. Sendo um estúdio de 16 trilhas em 1968, o TTG era relativamente de alta tecnologia. É possível que Jimi tenha experimentado um modelo experimental inicial do UniVibe enquanto ele ainda estava em desenvolvimento. Há também uma chance de que a fita master do The New Rising Sun tenha sido armazenada por engano em uma caixa "TTG". A fita em si é um rolo de nove minutos no qual Jimi é ouvido trabalhando sozinho no estúdio. Quatro das faixas desta gravação contêm sua execução de bateria com overdub.

Janela do umbigo

Uma demo inicial foi cortada em 23 de julho no Electric Lady. Então a tomada master foi cortada em fita de 4 pistas, 1/2 polegada em 22 de agosto de 1970. Este blues estilo Brownie McGhee foi a última gravação de estúdio de Jimi, que se tornou a faixa de encerramento do álbum 'The Cry Of Love' em 1971.

Pedra de passagem

Gravado no Record Plant em 14 de novembro de 1969 ou 20 de janeiro de 1970. Mitch Mitchell (bateria), Billy Cox (baixo). Lançado pela primeira vez em War Heroes. Bruce Gary fez overdubs nas faixas de bateria em janeiro de 1995. Jimi originalmente chamou a música de "Sky Blues" (a letra foi ouvida pela primeira vez quando Jimi as cantou sob o céu em Woodstock e, portanto, pode ter algo a ver com aquele festival ao ar livre) e mais tarde a rotulou como "Trying To be A Man" antes de ser lançada como um single intitulado 

Pedra de apoio.

Grito de Amor (1971)

Liberdade

Gravado no Electric Lady em 25 de junho de 1970, com Mitch Mitchell (bateria), Billy Cox (baixo), Juma Sultan nas congas e um pianista desconhecido. The Ghetto Fighters (Arthur e Albert Allen) fizeram backing vocals. O riff de Jimi para Freedom apareceu pela primeira vez durante jams com A band Of Gypsys. A música completa foi lançada no show do Forum em 25 de abril de 1970 em Los Angeles. Jimi então a gravou em Nova York em 15 de maio, o mesmo dia em que três estudantes negros foram mortos a tiros por policiais no Mississippi. 

Outra demo de Freedom foi cortada na Electric Lady em 16 de junho. A master take de 25 de junho foi feita durante a sessão para Drifting. Overdubs foram adicionados a ambas as músicas em 14 de agosto.

Em abril de 1971, "Freedom" alcançou a posição #59 nas paradas quando foi lançada como single b/w "Angel". Freedom também foi a faixa de abertura do álbum 'Cry Of Love'.

Anjo

Gravado em 23 de julho de 1970 no Electric Lady com Mitch Mitchell (bateria), Billy Cox (baixo). Depois que Jimi morreu, Mitch trabalhou para completar "Angel". Ficou claro rapidamente quando estávamos passando pelas fitas", disse Mitch, "que alguns overdubs de bateria eram essenciais. Eu dei a Jimi um kit de bateria para o Electric Lady, um antigo kit Gretsch que usei em Berkeley, e fazer os overdubs foi a primeira vez que vi aquele kit de bateria desde que o dei a ele. Foi estranho. E é meio irônico que "Angel" tenha sido a faixa mais difícil e parecida com um quebra-cabeça de montar, e ainda assim tenha se tornado a mais regravada das músicas de Jimi. "Angel" apareceu pela primeira vez no álbum 'The Cry Of Love'.

Sala Cheia de Espelhos

Gravado no Record Plant em 17 de novembro de 1969 com Buddy Miles (bateria). Jimi mais tarde fez overdub de seu próprio baixo tocando nas faixas básicas. Overdubs foram adicionados em 20 de agosto de 1970. Bruce Gary fez overdub de faixas de bateria em janeiro de 1995.

Em agosto de 1967, o Experience foi filmado na mansão Rudolf Valentino em Los Angeles. Lá, eles passaram um tempo dentro de uma sala coberta do chão ao teto com espelhos.

Hendrix revelou Mirrors no Record Plant em 12 de agosto de 1968. Fazia um ano desde sua viagem à sala de espelhos da Mansão Valentino. Durante o outono de 68, ele alugou uma casa em Los Angeles e trabalhou em Mirrors no Sunset-Highland Studios. Paul Caruso adicionou faixas de harpa a essas tomadas não lançadas.

Demos de Room Full Of Mirrors foram cortadas no Olympic Studios em Londres durante o inverno de 69 e novamente no Record Plant em 21 de abril. Então, no palco poucas horas após sua prisão em Toronto por porte de drogas em 3 de maio, Jimi usou Mirrors para refletir seu dilema. Um ano depois, o número atingiu a perfeição no palco do show LA Forum Cry Of Love.

Room Full of Mirrors representa o primeiro raio de Jimi emergindo da névoa roxa. Tanto New Rising Sun quanto Mirrors foram concebidos no calor imediato de Ladyland. Os três acordes descendentes de New Rising Sun são revertidos nos três acordes ascendentes de Room Full Of Mirrors, representando a ascensão ao avanço perceptual. 

Room Full Of Mirrors exigiu muito trabalho", relembra Kramer. "Passamos muito tempo fazendo overdubs. Em uma série contínua, adicionamos guitarras e criamos alguns efeitos de panning intrincados antes de terminar. Room Full Of Mirrors foi lançado em outubro de 1971 pela Rainbow Bridge, o segundo LP póstumo de Hendrix. 

Meia-noite

Gravado no Olmstead Sound Studios, NYC em abril de 1969. Mitch Mitchell (bateria), Noel Redding (baixo). Lançado pela primeira vez no quarto LP póstumo de Hendrix, War Heroes, em outubro de 1972.

Mitch discute: A última obra-prima do Experience no estúdio foi "Midnight". Noel afirma que o instrumental foi inspirado quando "eu fiz meu riff de Booker T.", referindo-se a uma música de Booker T & The MG chamada Homegrown. "Jimi me pediu para mostrá-la a ele. Eu mostrei a ele na guitarra"

Globos de aço derretido expelem vibrato industrial pesado neste instrumental original de metal do GuiTarzan. Os resultados continuam sendo as extremidades mais intensas alcançadas por Jimi no estúdio desde Voodoo Child (ligeiro retorno). 'Ao raiar da meia-noite o passado é eclipsado. Um novo sol nasce e lança os primeiros raios'.

Pássaro noturno voando

Gravado no Electric Lady em 16 de junho de 1970, com Mitch Mitcher (bateria) e Billy Cox (baixo), sessões de overdub em 14 e 22 de agosto.

Night Bird Flying foi programada para ser o outro lado de um single planejado de "Dolly Dagger". Jimi comparou as duas músicas e concluiu que Night Bird é mais legal, muito mais uma música real. "Night Bird Flying" foi lançada no álbum 'The Cry of Love'.

À deriva

Gravado no Electric Lady em 23 de julho de 1970. Mitch Mitchell (bateria) e Billy Cox (baixo). Em 25 de junho, Jimi havia cortado uma demo de Drifting durante as sessões de Freedom e Astro Man. Em 23 de julho, ele tocou cinco takes de Drifting e então disse a Eddie Krammer, "Deixe-me fazer alguns sons do mar" A performance que se seguiu foi serena, era o take seis. "É esse!" declarou Kramer. "Você gravou?" Jimi perguntou. "Claro que sim", Eddie respondeu, "dê uma ouvida". Jimi aprovou o take seis e em 14 de agosto ele voltou para adicionar overdubs a ele. Os retoques finais foram feitos postumamente. Drifting foi incluído no álbum 'The Cry Of Love'.

Ezy Ryder

Gravado no Record Plant em 18 de dezembro de 1969 com Buddy Miles (bateria) e Billy Cox (baixo). No Olympic Studios em 20 de dezembro de 1967 Noel Redding gravou um acetato de uma música que ele escreveu intitulada "Dance". Jimi gosta do riff básico e começou a desenvolvê-lo por conta própria. Cinco meses depois, no Record Plant, ele gravou um arranjo experimental e o apelidou de "Mushy Name". O riff então ficou adormecido por um ano até que o Jimi Hendrix Experience cortou um instrumental no Record Plant baseado no tema. No outono de 69, depois de ver o filme de ciclo de Peter Fonda chamado Easy Rider (que foi o primeiro filme de Hollywood a incluir música Experience), Jimi escreveu letras sob o título de Ezy Ryder e as adaptou para um novo arranjo de guitarra baseado no tema Dance / Mushy name.

Mais tarde, em dezembro, Steve Winwood e Chris Wood, do Traffic, se uniram para adicionar backing vocals a Ezy Ryder. Jimi levou as fitas para Electric Lady e adicionou oito overdubs de guitarra às faixas básicas de 18 de dezembro.

"Ezy Ryder e Dolly Dagger foram as músicas mais desafiadoras que fizemos", afirma Billy Cox, "porque havia muitas partes intrincadas que colocamos nelas. Lembro que quando estávamos gravando, eu olhava para cima e não havia ninguém no estúdio, exceto Jimi, eu, Mitch, Eddie e talvez nossas velhas."

O assistente de Kramer, Kim King, relembra: "Eddie e Jimi estavam fazendo uma mixagem a quatro mãos no console enquanto eu fazia o flanging - na verdade, segurando meu polegar no tom da máquina de fita e, variando isso por microciclos, as notas batiam umas contra as outras. O som era fantástico."

A Melody Maker a apelidou de "a faixa mais completa e majestosa, expondo tudo o que Hendrix representa — o eterno mito elétrico, um homem".

"Ezy Ryder" foi lançado em fevereiro de 1971 no primeiro LP póstumo de Hendrix, 'The Cry Of Love', que alcançou a terceira posição na parada da Billboard.

Lacuna Pali

Gravado no Electric Lady em 1º de julho de 1970 com Mitch Mitchell (bateria) e Billy Cox (baixo). "Quando Dolly Dagger começou a se desintegrar", relembra Kramer, "Billy Cox começou a tocar a linha de baixo de "Gimme Some Loving", música do Spencer Davis Group, e isso se transformou em uma jam".

Depois de mais ou menos três minutos", continua John Jansen, "Hendrix começou a tocar essa linda melodia e o resto dos caras o seguiu. Esse era o Pali Gap".

"Acho que Mike Jeffery foi o responsável pelo título", explica Mitch. "Não ouvi Jimi usá-lo. Eles estavam no estúdio mixando, e foi o que eles colocaram na caixa. É apenas uma daquelas coisas que ficaram." No filme Rainbow Bridge de 1971, os amigos de Jimi são vistos sendo erguidos em uma encosta por ventos poderosos, enquanto Pali Gap é ouvido como trilha sonora. Os ventos poderosos são ventos Pali, causados ​​por um Gap nas montanhas Oahu de Maui. A corrente de jato do Pacífico é capturada e canalizada em correntes rápidas através das passagens da cordilheira. A sensação do instrumental alegre e edificante de Jimi provavelmente evocou memórias Pali e inspirou o título Pali gap.

A guitarra de Jimi alcança tons de órgão do UniVibe. As faixas de solo e ritmo se entrelaçam e trocam de papéis. Tony Glover descreveu na crítica do filme da Rolling Stone como Pali "flui em ondas, ondulando como vinho escorrendo lentamente pelas pedras de mármore iluminadas pelo crepúsculo". A melodia foi ouvida pela primeira vez em 1971 no álbum Rainbow Bridge, que atingiu a posição #15 nas paradas da Billboard em outubro daquele ano.

Mensagem de Amor

Gravado em 20 de janeiro de 1970 no Record Plant, com Buddy Miles (bateria) e Billy Cox (baixo). A mesma sessão produziu Earth Blues. Versões anteriores de ambas as músicas foram gravadas no Record Plant em 19 de dezembro de 1969.

O riff de guitarra principal para Message To Love foi introduzido durante o solo de mágica do castelo espanhol de Jimi no concerto Albert Hall de 18 de fevereiro de 1969. Três meses depois, ele desenvolveu o tema ainda mais no San Jose Pop Festival, logo após compor um riff descendente semelhante para Earth Blues. As letras foram adicionadas durante o verão e a seção "Everybody come alive" de Message também se assemelha ao uníssono vocal/guitarra repetido usado em Earth Blues. Message To Love se tornou a nota de abertura do set de agosto de Jimi em Woodstock. "Message to Love" foi lançado no álbum Crash Landing em 1975.

Paz no Mississipi

Gravado no TTG Sunset-Highland Studios em Hollywood em 24 de outubro de 1968 com Mich Mitchell (bateria) e Noel Redding (baixo).

Jimi tocando sua Fender Strat branca

Os seis shows do Winterland em outubro de 68 foram os últimos shows do Experience a apresentar um braço de jacarandá preso à Strat de Jimi. Durante suas sessões de TTG duas semanas depois, Jimi foi fotografado pela primeira vez dedilhando um braço de bordo para administrar Peace In Mississippi. Esta música captura sua alegria em um momento em que seu álbum Electric Ladyland estava correndo para o topo das paradas. Finalmente, com a mídia agora registrando cada movimento seu, Hendrix possuía licença para revelar intenções sérias com sua arte. Com seu novo cetro de 'braço leve', ele acende uma cruzada do First Ray. Peace In Mississippi soa o alerta; uma dança de guerra ao redor da fogueira do instrumental Shaman.

O Mississippi tem raízes no blues no sentido de que Hendrix estava reconstruindo riffs harmônicos/melódicos desenvolvidos principalmente a partir da declaração de acordes de 12 compassos. Ele transplantou essas figuras e motivos para formas de blues que não eram de 12 compassos. No Mississippi, o blues de Jimi sofre mutação como música se transformando não necessariamente em Heavy Metal, mas em texturas sensuais.

"Peace In Mississippi" apareceu pela primeira vez no álbum Crash Landing, que alcançou a quinta posição na parada da Billboard em março de 1975.

Vindo da tempestade

Gravado em 21 e 22 de julho de 1970 no Electric Lady. Mitch Mitchell (bateria) e Billy Cox (baixo). Lançado no álbum The Cry Of Love.

In From The Storm se tornou um grampo nos shows posteriores de Jimi, com partes filmadas da música existentes em Maui, Isle of Wight e Estocolmo. O gancho forte da música a tornou ideal para interpretação e improvisação no palco. Storm se tornou a adição final ao repertório de shows de Jimi. 

" Acabei de voltar hoje, acabei de voltar da tempestade... "

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Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos de Cassete e inclui a arte completa do álbum para CD (obtida do Discogs). Uma das minhas compilações favoritas de Hendrix, nunca foi lançada em vinil, até onde sei, mas como apareceu em cassete, acredito que ainda seja uma candidata válida para este blog.  

Muitas pessoas criticaram os álbuns de Hendrix lançados postumamente, mas eu sou da opinião de que alguns dos seus melhores materiais podem ser encontrados nesses lançamentos, como representado nesta compilação.
Espero que você aproveite este aperitivo!

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Lista de faixas

01 The New Rising Sun 3:21
02 Belly Button Window 3:35

03 Stepping Stone 4:08

04 Freedom 3:26

05 Angel 4:20

06 Room Full Of Mirrors 3:10

07 Midnight 6:02

08 Night Bird Flying 3:47

09 Drifting 3:52

10 Ezy Ryder 4:09

11 Pali Gap 4:43

12 Message To Love 3:34

13 Peace In Mississippi 5:26

14 In From The Storm 3:41

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MUSICA&SOM