É uma declaração pesada dizer que um álbum "soa como nada antes dele", mas o terceiro álbum de estúdio de Lil Ugly Mane é realmente único. Travis Miller habilmente sampleia algumas das músicas mais antigas gravadas, transformando melodias de ragtime e músicas de fundo de parques temáticos em algumas das músicas mais desoladas e de partir o coração do ano.
Não sei com o que comparar Volcanic Bird Enemy e Voiced Concern . Normalmente, contrastar duas obras de arte semelhantes pode nos ajudar a entender melhor ambas e suas características e valores únicos, mas mesmo nos gêneros mais concretos que Travis Miller explora em Volcanic Bird Enemy... parecem tão monumentais que não tenho certeza se algum outro artista poderia fazer justiça. Embora ele sempre tenha experimentado pedaços de pop, punk e rock em seu trabalho, sempre pareceu modernizado até certo ponto, como se fosse toda instrumentação que poderia ter vindo das últimas décadas. Em Volcanic Bird Enemy... , Miller alcança o máximo possível as capas empoeiradas da música gravada, optando pelo ragtime do início dos anos 1900 e melodias infantis de carnaval para criar algo genuinamente inesquecível.
Essas amostras são implementadas de forma tão limpa que é difícil acreditar que não foram feitas especificamente para esse propósito: as baquetas brilhantes em With Iron & Bleach & Accidents combinadas com suaves golpes de percussão manual se encaixam perfeitamente na entrega de palavras meio cantadas, meio faladas de Travis, que mostra o quão isolado e mentalmente confuso ele estava durante a criação deste álbum. Mágoa e trauma têm sido parte do trabalho de Miller desde o início, mas a maneira como são recontextualizados de uma forma profundamente depressiva em músicas como Styrofoam muda completamente seu uso contextual para mim. Sinto que o uso dessas amostras por Miller não foi apenas para criar um álbum tão diferente de qualquer outro, mas para transmitir o quão cansado do mundo e perdido ele se sente às vezes. Onde as amostras são frequentemente compartilhadas entre muitos artistas diferentes, cada um colocando seu próprio toque nelas, as amostras em Volcanic Bird Enemy... permaneceram intocadas e sem amor, a ponto de começarem a brotar novas sementes magnificamente distorcidas para Miller.
As comparações mais próximas que eu realmente consigo pensar são provavelmente artistas como George Clanton ou John Maus , todos os quais preenchem a lacuna entre o lirismo confessional e a produção nebulosa e nostálgica de uma forma semelhante a Miller. Mas mesmo assim, os dois têm inclinações eletrônicas que têm precedência, usando a iconografia sonora da dança antiga ou pós-punk para apontar para um tempo no passado enquanto o filtram através do presente. É assim que Volcanic Bird Enemy... está distante do resto do mundo da música, um disco tão individualista que não consigo imaginar uma única coisa sendo tão emocionante quanto ele. Momentos menos fora deste mundo como o saltitante Cold in Here ou o final inspirado no noise-rock Porcelain Slightly ainda tocam no mesmo campo com seu próprio tipo de eterealidade, com uma ênfase menor em suas amostras de feira de condado e exibindo seus truques de produção em um jardim sonoro mais vasto.Mestre dos Refénsquase se toca como uma melodia ambiente, sintetizadores suaves de arpejo e um padrão de bateria que soa como se tivesse sido escavado de um navio naufragado, formam uma peça psicodélica de tons claros com gosto de água do mar impura. É uma loucura pensar em quanto de sua melhor música foi inspirada pelo hip hop sulista sujo quando músicas suas como Clapping Seal e Bold Futile Flavor agora existem, ambas o veem em um estilo de rap conversacional enquanto o afastam tanto de seu trabalho anterior que é quase como se ele tivesse se tornado uma pessoa totalmente nova. Já se foi o novo talento rude e faminto que estava usando tudo à sua disposição para fazer sucesso. Agora, Travis Miller está na vanguarda, e esse prisma mais pessoal é igualmente gratificante.
É fácil ver por que houve um intervalo de seis anos entre seu disco anterior e este. Não consigo nem começar a imaginar encontrar muitas dessas músicas que Miller sampleou em primeiro lugar, muito menos reimaginá-las dessa forma selvagem. Eu chamaria isso de recompensa se não estivesse claro o quão depressiva e insular sua escrita era, apontando o quão emocionalmente marcadas essas músicas são, mesmo com sua produção incomparável. A música de Lil Ugly Mane nunca foi construída sobre a estranheza, nem mesmo em sua peça musical mais sobrenatural. Há uma humanidade em tudo o que ele faz que o faz se conectar com os ouvintes de forma muito intensa, essa chama ardente no âmago de seu ser que nem mesmo as águas mais frias poderiam apagar. Volcanic Bird Enemy and the Voiced Concern é talvez o mais aberto que ele já foi com esse objetivo, viajando o mais longe possível na história musical da humanidade e nos mostrando despreocupadamente cada descoberta sua. Como observador, é absolutamente estimulante. Mas fica claro novamente que, para Miller, é outra expressão de tudo o que ele vivenciou na vida, deixar seu corpo queimar por dentro para que as células regeneradas possam, esperançosamente, fortalecê-lo para alcançar as estrelas até que sua mente e corpo desistam, pronto para repetir o processo quantas vezes forem necessárias até que cada fita de DNA seja editada até uma perfeição inigualável.
Essas amostras são implementadas de forma tão limpa que é difícil acreditar que não foram feitas especificamente para esse propósito: as baquetas brilhantes em With Iron & Bleach & Accidents combinadas com suaves golpes de percussão manual se encaixam perfeitamente na entrega de palavras meio cantadas, meio faladas de Travis, que mostra o quão isolado e mentalmente confuso ele estava durante a criação deste álbum. Mágoa e trauma têm sido parte do trabalho de Miller desde o início, mas a maneira como são recontextualizados de uma forma profundamente depressiva em músicas como Styrofoam muda completamente seu uso contextual para mim. Sinto que o uso dessas amostras por Miller não foi apenas para criar um álbum tão diferente de qualquer outro, mas para transmitir o quão cansado do mundo e perdido ele se sente às vezes. Onde as amostras são frequentemente compartilhadas entre muitos artistas diferentes, cada um colocando seu próprio toque nelas, as amostras em Volcanic Bird Enemy... permaneceram intocadas e sem amor, a ponto de começarem a brotar novas sementes magnificamente distorcidas para Miller.
As comparações mais próximas que eu realmente consigo pensar são provavelmente artistas como George Clanton ou John Maus , todos os quais preenchem a lacuna entre o lirismo confessional e a produção nebulosa e nostálgica de uma forma semelhante a Miller. Mas mesmo assim, os dois têm inclinações eletrônicas que têm precedência, usando a iconografia sonora da dança antiga ou pós-punk para apontar para um tempo no passado enquanto o filtram através do presente. É assim que Volcanic Bird Enemy... está distante do resto do mundo da música, um disco tão individualista que não consigo imaginar uma única coisa sendo tão emocionante quanto ele. Momentos menos fora deste mundo como o saltitante Cold in Here ou o final inspirado no noise-rock Porcelain Slightly ainda tocam no mesmo campo com seu próprio tipo de eterealidade, com uma ênfase menor em suas amostras de feira de condado e exibindo seus truques de produção em um jardim sonoro mais vasto.Mestre dos Refénsquase se toca como uma melodia ambiente, sintetizadores suaves de arpejo e um padrão de bateria que soa como se tivesse sido escavado de um navio naufragado, formam uma peça psicodélica de tons claros com gosto de água do mar impura. É uma loucura pensar em quanto de sua melhor música foi inspirada pelo hip hop sulista sujo quando músicas suas como Clapping Seal e Bold Futile Flavor agora existem, ambas o veem em um estilo de rap conversacional enquanto o afastam tanto de seu trabalho anterior que é quase como se ele tivesse se tornado uma pessoa totalmente nova. Já se foi o novo talento rude e faminto que estava usando tudo à sua disposição para fazer sucesso. Agora, Travis Miller está na vanguarda, e esse prisma mais pessoal é igualmente gratificante.
É fácil ver por que houve um intervalo de seis anos entre seu disco anterior e este. Não consigo nem começar a imaginar encontrar muitas dessas músicas que Miller sampleou em primeiro lugar, muito menos reimaginá-las dessa forma selvagem. Eu chamaria isso de recompensa se não estivesse claro o quão depressiva e insular sua escrita era, apontando o quão emocionalmente marcadas essas músicas são, mesmo com sua produção incomparável. A música de Lil Ugly Mane nunca foi construída sobre a estranheza, nem mesmo em sua peça musical mais sobrenatural. Há uma humanidade em tudo o que ele faz que o faz se conectar com os ouvintes de forma muito intensa, essa chama ardente no âmago de seu ser que nem mesmo as águas mais frias poderiam apagar. Volcanic Bird Enemy and the Voiced Concern é talvez o mais aberto que ele já foi com esse objetivo, viajando o mais longe possível na história musical da humanidade e nos mostrando despreocupadamente cada descoberta sua. Como observador, é absolutamente estimulante. Mas fica claro novamente que, para Miller, é outra expressão de tudo o que ele vivenciou na vida, deixar seu corpo queimar por dentro para que as células regeneradas possam, esperançosamente, fortalecê-lo para alcançar as estrelas até que sua mente e corpo desistam, pronto para repetir o processo quantas vezes forem necessárias até que cada fita de DNA seja editada até uma perfeição inigualável.
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