SURVIVOR
Destiny's Child
Quão ignorante eu sou? Eu não percebi que eles começaram como um quarteto e esta foi a primeira vez como um trio, quando Michelle Williams entrou. O destino pós-grupo dos três membros serve como uma lição objetiva sobre os caprichos da celebridade. Beyoncé agora efetivamente governa o mundo, Kelly Rowland teve um ótimo single com Nelly e Michelle Williams acabou no Strictly, onde ela não foi muito longe porque o grande público britânico pode ser um pouco engraçado sobre estrelas americanas vindo para cá e se infiltrando em nossas instituições de entretenimento leve.
Este é o pico do precursor de tudo isso. Independent Women, Bootylicious e Survivor podem ser garantidamente ouvidas em uma estação de rádio perto de você nos próximos dias. Eu também gostei bastante da versão deles de 'Emotion' dos Bee Gees. No entanto, ouso dizer que não há muitas músicas, mas muitas harmonizações gospel muito complicadas?
Independent Women Part I
Survivor
Bootylicious
Nasty Girl
Fancy
Apple Pie à la Mode
Sexy Daddy
Independent Women Part II
Happy Face
Emotion
Dangerously in Love
Brown Eyes"
The Story of Beauty
Gospel Medley
Outro (DC-3) Thank You
EYES OPEN
Snow Patrol
Sou um pouco fã e este é provavelmente o melhor álbum deles. Gosto de pensar que eles são o Coldplay do homem pensante e Gary Lightbody pode fazer um hino de arena como "Chasing Cars" com os melhores deles. Para mim, o destaque aqui é a colaboração com Martha Wainwright, "Set Fire To The Third Bar", onde as vozes dela e de Lightbody se fundem perfeitamente.
You're All I Have
Hands Open
Chasing Cars
Shut Your Eyes
It's Beginning to Get to Me
You Could Be Happy
Make This Go On Forever
Set the Fire to the Third Bar
Headlights on Dark Roads
Open Your Eyes
The Finish Line
A MOON SHAPED POOL
Radiohead
O Radiohead está realmente nos fazendo de tolos? Nós caímos de cabeça em seu lago lunar configurado pela ideia de que eles são sérios, importantes e inteligentes, quando na verdade eles apenas produzem um monte de noodlings impenetráveis em torno do gemido de Thom Yorke? Esta é provavelmente uma conclusão válida se você só ouviu isso 2 ou 3 vezes como eu, mas o Radiohead é uma daquelas bandas que recompensa o esforço que você coloca. Eles são provavelmente o Moby Dick do rock (eu não li a obra-prima de Melville, mas eu entendo que você sai dela transformado depois que você se esforça por ela).
Burn the Witch
Daydreaming
Decks Dark
Desert Island Disk
Ful Stop
Glass Eyes
Identikit
The Numbers
Present Tense
Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
True Love Waits
Lançado em 10 de maio de 1981
COMPUTER WORLD
Kraftwerk
Se você ouvir isso, será imediatamente transportado de volta ao calor branco da revolução dos microchips do início dos anos oitenta, com seus ZX Spectrums, BBC Micros e Dragon 64s. Isso forneceu a trilha sonora para tudo isso e é um álbum conceitual tão puro quanto você já ouviu. Quem se importa que Computer Love foi roubado pelo Coldplay? Nem eles conseguiram arruiná-lo.
Computer World
Pocket Calculator
Numbers
Computer World 2
Computer Love
Home Computer
It's More Fun to Compute
LOOK INTO THE EYEBALL
David Byrne
Ooh. parece estar ficando difícil no momento se envolver com o cânone de David Byrne. Isso pode ser uma indicação de que ele está em crise artística na virada do século (também pode ter mais a ver comigo atualmente tentando manter meu dedo em uma série de tortas diversas), mas não estou totalmente convencido de que isso seja verdade. Isso é tão variado quanto tudo o que aconteceu antes e é brilhantemente executado, mas há um mas chegando e eu acho que é apenas que é bastante convencional. Byrne parece estar fazendo pastiches suaves de vários estilos musicais, então 'Smile' é claramente influenciado por 'Michelle' dos Beatles, você sente que ele vai nos dar sua opinião sobre Barry White quando ouve a introdução de 'Neighbourhood' e 'Walk On Water' pode ser sua colaboração com Burt Bacharach.
Mas ouça bastante (e eu já ouvi) e você começa a ver um pouco do caráter usual de Byrne emergindo. O lançamento single disso foi "Like Humans Do", do qual mal me lembro (o início dos anos 2000 é provavelmente o ponto em que todo o conceito de "singles" começou a entrar em declínio), mas é quase como uma simples canção de ninar infantil. "The Moment Of Conception" tem uma batida animada que lembra "Hey Ya", do Outkast.
Então talvez você possa ver que eu fiquei um pouco desapontado, mas não consigo entender o porquê. É aquele estado de competência pouco inspiradora que os melhores artistas às vezes são capazes, o que, se você estiver usando todo o catálogo anterior deles, pode facilmente parecer um fracasso.
U.B. Jesus
The Revolution
The Great Intoxication
Like Humans Do
Broken Things
The Accident
Decsonocido Soy
Neighborhood
Smile
The Moment Of Conception
Walk On Water
Everyone's In Love With You
SMALL FACES
Small Faces
Isso me levou a uma pequena viagem de descoberta, pois percebi que nunca tinha realmente entendido bem a relação entre os Small Faces e os Faces na minha cabeça. É bem claro que ambas as bandas teriam aparecido em muitas das Rock Family Trees de Pete Frame, mas basicamente Marriott se deu mal para formar o Humble Pie, então o resto se juntou a Rod e Ronnie e eles largaram seus smalls. Um movimento bastante astuto em retrospecto, embora os dois recém-chegados tenham feito uma carreira mais longa com isso. Kenney Jones mais tarde passou uma boa parte de sua vida não sendo tão bom quanto Keith Moon e, nos últimos anos, talentos tão diversos quanto Bill Wyman, Glen Matlock e Mick Hucknall estiveram na folha de pagamento.
Há partes dessa música que me pareceram muito à frente de seu tempo, particularmente "You Need Loving", que é puro Led Zep (embora eles possam ter ficado um pouco atrasados).
Mais uma surpresa: foi produzido por Kenny Lynch, que na minha opinião era um daqueles artistas da velha guarda que sempre ficava no campo de golfe com Tarby e Brucie, e não um produtor de blues-rock britânico de vanguarda.
Shake
Come on Children
You Better Believe It
It's Too Late
One Night Stand
Whatcha Gonna Do About It
Sorry She's Mine
Own Up Time
You Need Loving
Don't Stop What You're Doing
E Too D
Sha-La-La-La-Lee
REVEAL
REM
Este é um daqueles álbuns que acabei ouvindo bastante. É engraçado com a produção posterior do REM que eles ainda tiveram uma quantidade razoável de airplay para seus singles e então 'All The Way To Reno - You're Gonna Be A Star' e 'Imitation Of Life' vêm como surpresas agradáveis como músicas que você conhece e gosta, mas tinha esquecido que existiam. No entanto, é provavelmente justo dizer que agora o REM havia ascendido aos escalões superiores da aristocracia do rock e era visto como um pouco menos interessante como resultado. Bill Berry saiu antes de 'Up' e a frequência de lançamentos diminuiu consideravelmente. Isso é uma pena porque este álbum ainda mostra lampejos da qualidade e interesse do que veio antes.
'All The Way To Reno' tem uma linha de guitarra lânguida e vítrea e alguns pequenos e adoráveis trechos peculiares de som. Na verdade, a coisa toda é bem diversa, mesmo dentro de algumas das músicas, 'She Just Wants To Be' começa como uma balada folk, mas tem um refrão muito mais pesado. Claro que isso nem sempre é uma coisa boa, 'Saturn Return' é bem tediosa e empurra o alcance vocal envelhecido de Stipe em alguns lugares e a próxima música 'Beat A Drum' não é muito melhor. Felizmente, ela pega novamente com a ótima 'Imitation Of Life'. REM no seu melhor. Veja bem, a confusão verbal e as meias rimas envolvidas nos versos "Você quer a melhor coisa; A melhor coisa desde que o pão veio fatiado; Você tem tudo, você tem o tamanho" parecem um pouco forçados. No entanto, é algo como uma rosa em um aglomerado de canções bastante espinhosas, 'Summer Turns to High', 'Chorus And the Ring' nem 'I'll Take The Rain' são muito inspiradoras. Termina com 'Beachball' que surge como um pedaço de jazz lounge cafona, mas ainda assim não consegue excitar.
É revelador (nada aqui é feito por acidente, pelo menos é o que eu digo a mim mesmo) que a arte não seja discutida na entrada da Wikipédia, o que pode ser porque ela é TÃO CHATA. Mais uma vez!
The Lifting
I've Been High
All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)
She Just Wants to Be
Disappear
Saturn Return
Beat a Drum
Imitation of Life
Summer Turns to High
Chorus and the Ring
I'll Take the Rain
Beachball
CARPENTERS
The Carpenters
'The Tan Album'. Prince e os Beatles podem ficar tranquilos. Pelo menos ninguém o chama de The Beige Album. Mas era o início dos anos 1970. Tudo era um pouco off-white. Era considerado elegante. Obviamente, os Carpenters caminham habilmente naquela linha tênue entre o insosso e o soar-tão-fácil-porque-na-verdade-é-extremamente-difícil. Eles nunca fizeram nada memorável quando Richard colocou as mãos no microfone. A voz de Karen sempre foi incrivelmente rica e suave e os sucessos de 'Rainy Days and Mondays', 'For All We Know' e 'Superstar' lembram o quão além da maioria dos vocalistas ela estava. Todas essas crianças cantando do fundo de suas gargantas ou pelo nariz e não terminando suas palavras que ganham a vida na indústria pop hoje poderiam aprender uma coisa ou duas.
Rainy Days and Mondays
Saturday
Let Me Be the One
(A Place To) Hideaway
For All We Know
Superstar
Druscilla Penny
One Love
Knowing When to Leave/Make It Easy on Yourself/(There's) Always Something There to Remind Me/I'll Never Fall in Love Again/Walk on By/Do You Know the Way to San Jose (Bacharach/David Medley)
Sometimes
RELICS
Pink Floyd
Se estou livre entre 10:30 e 11:00 em uma manhã de dia de semana, faço meu intervalo para café e faço um quiz do Popmaster de Ken Bruce na Rádio 2. Cerca de uma semana atrás, o concorrente (John) teve a ousadia de questionar Ken sobre a resposta à pergunta "Qual foi o próximo single do Pink Floyd no top 10 do Reino Unido depois de See Emily Play". O apostador ofereceu "Arnold Layne", mas errou porque 1. Veio antes e 2. Não chegou ao top 10. O Twitter estava iluminado com o tipo de opróbrio que só ele pode fornecer ao pobre e velho John, que deveria ter aceitado seu destino graciosamente. (Eu lhe darei a resposta correta no final, caso você queira adivinhar)
"Arnold Layne" e "See Emily Play" estão ambas nesta que foi improvisada pela EMI a partir de vários pedaços porque os pés do Floyd estavam se arrastando nas gravações do Meddle e eles queriam lançar algo. Então você também ganha alguns b-sides, algumas faixas do álbum e a inédita "Biding My Time". Destaque para "The Nile Song" da trilha sonora do filme "More", que não soaria deslocada em um álbum do Foo Fighters.
A resposta para a pergunta do Popmaster? Floyd teve que esperar doze anos e meio para seu próximo hit no top 10 do Reino Unido, que foi "Another Brick In The Wall Part II" em dezembro de 1979.
Arnold Layne
Interstellar Overdrive
See Emily Play
Remember a Day
Paint Box
Julia Dream
Careful with That Axe, Eugene
Cirrus Minor
The Nile Song
Biding My Time
Bike
ANORAKNOPHOBIA
Marillion
Sempre que ouço Hogarthian Marillion, fico mais convencido de que estava certo em pular do barco com o piscine. Hogarth sempre parece um tanto incidental para toda a proposta, enquanto Fish era central. Talvez esse fosse o problema e por que eles tiveram que seguir caminhos separados (provavelmente é um fato bem documentado, na verdade). Às vezes, eles chegam assustadoramente perto do PIL ou, Deus me livre, do U2 nisso.
No entanto, acho que o título e a arte são inesperadamente divertidos. Não há um bobo da corte ou camaleão à vista.
Between You and Me
Quartz
Map of the World
When I Meet God
The Fruit of the Wild Rose
Separated Out
This Is the 21st Century
If My Heart Were a Ball It Would Roll Uphill
RAM
Paul and Linda McCartney
Em que os ex-Beatles começam a agir como um bando de fãs dos Beatles e começam a procurar significados ocultos em tudo. Paul está tentando se livrar de toda essa confusão lamentável pelos tribunais enquanto ele estava gravando isso e então John pensa que as músicas "Too Many People" e "Dear Boy" são todas sobre ele (o que não é verdade no caso de "Dear Boy" e parcialmente verdade no caso de "Too Many People" - de acordo com McCartney). Veja bem, acho que estabelecemos com a Plastic Ono Band que Lennon pensava que a maioria das coisas eram sobre ele na época. Enquanto isso, George e Ringo supostamente perceberam uma ofensa em "3 Legs". Além disso, há alguns besouros de acoplamento na contracapa, o que é interpretado como uma declaração de que Paul está sendo enganado pelos outros. Não um bando de coelhinhos felizes. E é uma pena, porque este é um álbum ótimo e variado que aguenta muitas audições repetidas. Você pode ver que John pode ter pensado o que pensou sobre "Too Many People", pois parece uma música bem ao estilo de Lennon. 'Uncle Albert/Admiral Halsey' é provavelmente considerada a melhor coisa do álbum. Uma daquelas misturas de duas ou três músicas que Paul havia executado com sucesso antes com sua antiga banda. Deve ser irritante com as mudanças de estilo do vocal suave de Paul para começar, através do megafone falso mais áspero e até a seção trompete/Noel Coward Admiral Halsey, mas na verdade é tudo muito satisfatório, relaxante e agradável. Tem uma espécie de qualidade atemporal e nostálgica e é, reconhecidamente, extremamente Beatlesy. Você tem a impressão de que McCartney gosta de brincar com várias formas. 'Smile Away' é superficialmente um glam rocker baseado em blues padrão, que T-Rex ou Bay City Rollers não teriam desprezado, mas há uma ponta lírica inteligente.
'Monkberry Moon Delight' me fez subir pelas paredes por um tempo, porque eu sabia que a introdução me lembrava fortemente de uma música tema de esportes. Eventualmente eu acertei, é Rugby Special. Uma peça chamada 'Spinball' de Paddy Kingsland, que parece ter sido um daqueles gênios anônimos que foram trancados no porão do BBC Radiophonic Workshop e produziram todos os tipos de temas musicais estranhos, maravilhosos e absolutamente inovadores. Aqui está o clipe. Não é tão próximo de Monkberry para ser honesto, mas eles compartilham um pouco de DNA.
De qualquer forma, 'Monkberry Moon Delight' é uma música absolutamente tempestuosa que nem mesmo o backing vocal de Linda pode danificar. É preciso dizer que a contribuição de Linda é limitada, e ela não é uma grande cantora, mas estranhamente McCartney frequentemente transforma isso em uma virtude em si, mesmo que isso signifique empurrá-la um pouco mais para trás na mistura. Ela é plana como uma panqueca em 'Long Haired Lady' e ainda assim funciona. Disto concluo duas coisas. Primeiro, McCartney está mostrando evidências de sua genialidade e, segundo, o monsieur realmente amava a mademoiselle. Nunca tendo visto a capa do álbum até agora, fiquei um pouco surpreso com isso. Sempre presumi que Ram aludiu a uma interpretação em torno de agressão e força, em vez de... um carneiro macho. Mas acho que há um duplo sentido e Paul e Linda estavam aproveitando a vida rústica na Fazenda High Park em Kintyre e comemoraram em 'Heart Of The Country', então não é tão estranho quanto parece à primeira vista.
Too Many People
3 Legs
Ram On
Dear Boy
Uncle Albert/Admiral Halsey
Smile Away
Heart Of The Country
Monkberry Moon Delight
Eat At Home
Long Haired Lady
Ram On (Reprise)
The Back Seat Of My Car
EAST SIDE STORY
Squeeze
Bem, você vive e aprende. Eu não sabia que Paul Carrack estava na banda, muito menos cantou o vocal principal em "Tempted". Difford e Tilbrook foram às vezes aclamados como os novos Lennon e McCartney e eles se esforçam para tocar as mudanças musicais aqui com a levemente orquestral "Vanity Fair" e o rockabilly de "Messed Around", mas eles realmente atingiram seu ritmo com a já mencionada alfabetização pós-punk de "Tempted", "Is That Love" e "Labelled With Love"
In Quintessence
Someone Else's Heart
Tempted
Piccadilly
There's No Tomorrow
Heaven
Woman's World
Is That Love
F-Hole
Labelled With Love
Someone Else's Bell
Mumbo Jumbo
Vanity Fair
Messed Around
PET SOUNDS
The Beach Boys
O top 500 de álbuns de todos os tempos dos Rolling Stones tem este na posição número 2. Só é superado por 'What's Going On', de Marvin Gaye. Vou ser precipitado e sugerir que, considerando tudo, não tenho certeza se realmente entendi. 'God Only Knows' é sublime, e tem uma coerência e acessibilidade que provavelmente eram inéditas na época, mas quando eu estava crescendo, os Beach Boys pareciam um tanto inautênticos, com seu nome bobo, camisas listradas e músicas pop. A arte também me desanima. Parece uma compilação falsificada que você pode comprar em uma dessas prateleiras giratórias em pé da Woolies.
Ainda assim, o que eu sei? Brian Wilson é um gênio, me disseram, e este é efetivamente um álbum solo de Wilson. Estou feliz em ser um filisteu neste.
Wouldn't It Be Nice
You Still Believe in Me
That's Not Me
Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)
I'm Waiting for the Day
Let's Go Away for Awhile
Sloop John B
God Only Knows
I Know There's an Answer
Here Today
I Just Wasn't Made for These Times
Pet Sounds
Caroline, No
WARREN ZEVON
Warren Zevon
Esta é efetivamente sua estreia após o falso começo de Wanted Dead Or Alive' 7 anos antes, caso em que deve ser classificado como um dos melhores álbuns de rock de estreia de todos os tempos. A verdadeira alegria de Warren Zevon é sua habilidade de contar histórias. Quase todas as suas músicas se encaixam na definição de uma balada. O senso de lugar e tempo é tangível. Ele acerta o alvo na primeira faixa com 'Frank And Jesse James'. A voz de Zevon é adequada para tristeza e tragédia, então há uma sensação de desesperança sobre a busca dos irmãos por justiça como oprimidos fora da lei. "Continue cavalgando cavalgando", ele insiste, mas você sabe que não vai ser um final feliz - raramente é em uma música de Zevon.
O humor negro também está presente. "Poor, Poor Pitiful Me" fala de um cara que afirma ser miserável porque está sempre sendo importunado por garotas, a implicação é que ele pode muito bem ser o importunador em vez disso. Em um esforço, você pode dizer que Zevon estava escrevendo músicas sobre incels em 1975. É um de uma série de clássicos que realmente não pertencem a um álbum de tão cedo em uma carreira, junto com "Mohammed's Radio", o caoticamente destruidor "I'll Sleep When I'm Dead" e o magnífico (e possivelmente minha música favorita de Zevon de todas) "Desperados Under The Eaves". No entanto, se você olhar para o pessoal que ele conseguiu reunir ao seu redor para isso, ele claramente estava construindo uma reputação em Los Angeles naqueles anos de liderança de banda desde o primeiro álbum. Há Jackson Browne, Lindsey Buckingham, Phil Everley, Glen Frey, Don Henley, Stevie Nicks e Bonnie Raitt todos batendo palmas no fundo. Além disso, Linda Ronstadt pegou a música de término 'Hasten Down The Wind' e a tornou sua.
E sim, como dito, há 'Desperados Under The Eaves'. Uma aula magistral de composição não convencional com uma emoção forte e discreta passando por ela. Ela me deixa exausta quando a ouço. Um homem no fim de sua corda sentado em um hotel em transe pode não soar como uma boa base para uma música, mas você raramente ouvirá melhor.
Frank And Jesse James
Mama Couldn't Be Persuaded
Backs Turned Looking Down The Path
Hasten Down The Wind
Poor Poor Pitiful Me
The French Inhaler
Mohammed's Radio
I'll Sleep When I'm Dead
Carmelita
Join Me In LA
Desperados Under The Eaves
Lançado: 19 de maio de 1986
SO
Peter Gabriel
Eu toquei no culto dos superprodutores de meados dos anos oitenta durante a odisseia Solo dos Beatles em relação ao lançamento de Press To Play por McCartney, coproduzido com Hugh Padgham alguns meses depois disso. Bem, Gabriel vai com o padrinho de todos eles, Daniel Lanois, e isso leva a um efeito semelhante de tornar o álbum algo como um projeto de Lanois e também de Gabriel. O estilo de Lanois é dar a tudo um som aberto e arejado, então a falta de intensidade pela qual Gabriel era conhecido era perceptível e é tentador ver So como uma tentativa de venda para entrar no mainstream. Ele também fez isso, mas eu acho que ele fez isso em seus próprios termos com ótimas músicas sustentando tudo, então o toque de Lanois é complementar em vez de sufocante. 'That Voice Again' e 'In Your Eyes' em particular têm as digitais de Lanois por toda parte. Muito de seu tempo. Qualquer sugestão de 'World Music' é relegada ao final de 'In Your Eyes'
.
Pelo que li até agora, posso garantir que, uma vez que cada álbum propriamente dito esteja concluído no Spotify, a próxima faixa selecionada, que é sempre uma do Gabriel, será 'Sledgehammer'. Tenho sentimentos mistos. Não tenho certeza se é tão interessante quanto qualquer uma de suas outras músicas conhecidas e seu sucesso deve muito ao vídeo. Realmente tem a sensação de um 'single principal', possivelmente promovido pela gravadora. Mas posso estar errado, não tenho evidências para apoiar a ideia.
Os outros singles são uma história diferente, ele seguiu com minha indicação para melhor música do Gabriel, 'Don't Give Up', em dueto com a adorável Kate e de pé no topo de uma colina em um abraço apertado com ela enquanto ela o conforta no vídeo. Eu amo o final da música, aquele tipo de batida suave que simplesmente desaparece na distância quando tudo o que precisa ser dito, foi dito.
Há uma espécie de distração em "Don't Give Up" e algumas das outras músicas também. "Mercy Street" e "Red Rain" parecem que Pete está bastante desligado de tudo, mesmo quando ele provavelmente está tendo um colapso, mas isso contribui para tornar o disco ótimo, ele não parece sentir a necessidade de exagerar na emoção para apresentar as músicas. Ele não chegaria a lugar nenhum no X-Factor.
Talvez 'Big Time' seja a exceção, e uma oferta muito melhor e mais animada do que 'Sledgehammer' com sua linha de baixo pokey e vocal urgente. Deve algo a David Byrne e Talking Heads (mais recentemente desta paróquia). Certamente essa é uma colaboração que já deveria ter acontecido há muito tempo?
Ele joga 'We Do What We're Told (Miligram's 37), efetivamente um instrumental, e um lembrete para qualquer novato que possa ter sido atraído pelos singles de que ele pode ser um pouco estranho às vezes. A fita cassete e o CD têm a colaboração de Laurie Anderson 'This Is The Picture (Excellent Birds)' apenas para enfatizar o ponto.
Para a arte da capa, Pete decidiu que finalmente é hora de se juntar à raça humana. E uma última coisa, alguém já pensou em oferecer a ele uma pastilha para garganta?
Red Rain
Sledgehammer
Don't Give Up
That Voice Again
In Your Eyes
Mercy Street
Big Time
We Do What We're Told
This Is The Picture (Excellent Birds)
THE FOX
Elton John
Agora Elton tem tanta produção em seu nome que parece estar buscando temas para explorar nas músicas, mas ele começa convencionalmente o suficiente com um típico som de piano em "Breaking Down Barriers" e então um pop-blues mais lento de "Heart In The Right Place". Mas então temos "Just Like Belgium", que começa como um relato de uma pausa de fim de semana em Bruges, mas logo chama algumas reminiscências menos saborosas de brigas de bar e bordéis. É tudo um pouco desconcertante, mas uma música envolvente o suficiente, no entanto.
Ele parece estar se tornando político com "Fascist Faces", mas a letra é tão oblíqua que é difícil entender a mensagem. "Quando você é tartaruga, eu sou do tamanho de uma lebre", parece que pode ser inteligente, mas temo que seja apenas um monte de jargões antigos.
Então, ele coloca uma espécie de suíte de música clássica/de amor no meio - 'Carla/Etude - Fanfare - Chloe'. É agradável o suficiente, mas fortalece a impressão de que ele simplesmente não tem nenhuma visão para o álbum como um todo. Ele continua como o rei do título sem imaginação com 'Elton's Song', um conto de amor não correspondido e a faixa-título final estica as metáforas ao ponto de ruptura.
É melhor que sua produção melhore logo, ele tem sido difícil até agora, mas principalmente devido à falta de coesão que este álbum caracteriza.
Breaking Down Barriers
Heart in the Right Place
Just Like Belgium
Nobody Wins
Fascist Faces
Carla/Etude
Fanfare
Chloe
Heels of the Wind
Elton's Song
The Fox
CHANGESONEBOWIE
David Bowie
Uma menção rara para uma compilação, mas quando se trata de um "Best of", então este deve ter sido o verdadeiro negócio na época. Apenas os melhores foram escolhidos a dedo de sua produção de singles até o momento, embora Diamond Dogs não corresponda ao status incomparável do resto das faixas, você não o ouve no rádio com muita frequência hoje em dia.
Um movimento bastante confiante incluir o ONE no título também. Não há dúvidas em sua mente de que haveria um volume dois de músicas dignas em algum momento no futuro.
Space Oddity
John, I'm Only Dancing
Changes
Ziggy Stardust
Suffragette City
The Jean Genie
Diamond Dogs
Rebel Rebel
Young Americans
Fame
Golden Years
ANTHEM
Toyah
Primeiro de tudo, Toyah era uma banda, não um ato solo. Acho que eu sabia disso no fundo da minha mente, mas ainda parece um pouco estranho. Acho que todos nós sabíamos que ela não era uma punkette comum e havia muita teatralidade acontecendo também. Ela pode ser descrita como parte de um triunvirato de mulheres que cantavam estridentemente e que descobriram as alegrias dos confins do espectro de produtos de coloração capilar, junto com Siouxsie e Hazel O'Connor.
Além disso, a outra coisa que você não conseguia entender era o que diabos ela estava fazendo com o prog ubermensch Robert Fripp (embora isso seja anterior ao casamento deles). No entanto, 35 anos depois, eles ainda estão juntos e alegrando todos os nossos almoços de domingo no YouTube.
O visual e a entrega dela eram punk, mas o conteúdo aqui é um pouco mais complexo do que isso, então talvez o link para Fripp não seja tão surpreendente. A arte é mais Maiden do que Buzzcocks também.
I Want to Be Free
Obsolete
Pop Star
Elocution Lesson
Jungles of Jupiter
I Am
It's a Mystery
Masai Boy
Marionette
Demolition Men
We Are
FUNDAMENTAL
Pet Shop Boys
Este tem uma capa 'none more black' - quase, os dois podem ser vistos. Eu amo este álbum. Começa com 'Psychological', que é Kraftwerk com uma sensibilidade inglesa. As letras de Neil Tennant são fora do comum e entregues de uma forma que consegue ser inexpressiva e ainda cheia de significado oculto ao mesmo tempo. Então temos 'The Sodom and Gomorrah Show', uma música exultante de ritmo acelerado que tem pouca semelhança com sua própria versão de 'Where the Streets Have No Name'. 'I Made My Excuses And Left' - uma frase que lembra as revelações do passado do News of the World é um relato tocante de como se adentrar em uma infidelidade percebida e mantém a excelência lírica ('estranho como um elefante'). 'Minimal' é bem divertido com seu refrão de soletrar.
Agora, 'Numb'. Este foi lançado no verão de 2006. Na época, a mãe de J tinha sido diagnosticada com câncer de pâncreas e, embora ela e eu não soubéssemos na época, só faltavam alguns meses. No meio disso, meu pai morreu de repente em férias na França. Numb estava sendo tocada regularmente no rádio na época e resumia perfeitamente como nós dois nos sentíamos. (tire toda a loucura, tire toda a dor... por um tempo eu quero ficar numb). Na verdade, foi escrita pela rainha da balada poderosa, Diane Warren, e você tem que amar um tambor de chaleira.
Não tenho certeza do que é "Luna Park", mas gosto de tudo. "I'm With Stupid", eu acho, é sobre um relacionamento que, para o observador pelo menos, é baseado apenas na aparência e "Casanova in Hell" parece ser o conto de um homem mais velho que é rejeitado/não consegue se apresentar e então se vinga na impressão. Todas as faixas são ótimas, mas a mais próxima, "Integral", vê os PSBs em plena pompa, todos os vocais em camadas e sons de sintetizadores estrondosos. "Estéril, Imaculado, Racional, Perfeito" de fato.
Psychological
The Sodom and Gomorrah Show
I Made My Excuses and Left
Minimal
Numb
God Willing
Luna Park
I'm with Stupid
Casanova in Hell
Twentieth Century
Indefinite Leave to Remain
Integral
RUMOR AND SIGH
Richard Thompson
Provavelmente o melhor dele, mas ele teve uma sequência magnífica de álbuns entre 1988 e 1995, então é uma disputa acirrada entre este, Amnesia e Mirror Blue. Tem "1952 Vincent Black Lightning", uma música que eu sempre gosto de colocar entre parênteses com "Bat Out of Hell" e "Leader of the Pack" como as melhores músicas de shag-bike-death.
Mas é a amplitude da qualidade, o borbulhar de ideias e a pura energia que coloca isso acima de tantas outras coisas. Eu poderia escolher 'Read About Love', 'Feel So Good', 'Backlash Love Affair', 'Don't Sit On My Jimmy Shands', 'Mother Knows Best', 'God Loves a Drunk' e 'Psycho Street', mas isso é praticamente o álbum todo de qualquer maneira, e o resto é tão bom quanto.
Read About Love
I Feel So Good
I Misunderstood
Grey Walls
You Dream Too Much
Why Must I Plead
1952 Vincent Black Lightning
Backlash Love Affair
Mystery Wind
Don't Sit on My Jimmy Shands
Keep Your Distance
Mother Knows Best
God Loves a Drunk
Psycho Street
EVERY PICTURE TELLS A STORY
Rod Stewart
Rod se alinha com meu velho amigo Elton em muitos aspectos, no sentido de que ele é mais um "turn" do que um astro do rock propriamente dito. Seu cabelo bobo, modos de rapaz e aparentes delírios sobre seu apelo sexual geral sempre foram um pouco desanimadores, possivelmente agravados pelo fato de nosso vizinho de porta ao lado por muitos anos enquanto eu crescia ser o cara morto dele. Parecia ser uma tentativa intencional de ser parecido com Rod. Sua esposa costumava tomar conta de nós ocasionalmente, mas ela não era nenhuma Britt Ekland.
Mas para ser justo, isso é roubável e bandolintástico. O REM roubou algumas ideias de 'Maggie May' para 'Losing My Religion' e é uma ótima versão de '(Find A) Reason To Believe'. Todos os Faces estão presentes em algum lugar, e estão todos juntos em '(I Know) I'm Losing You', mas Ronnie continua como seu braço direito. 'Maggie May' incorpora a coisa curta de alaúde não listada 'Henry' na versão do Spotify, que não faz realmente parte da música.
Every Picture Tells a Story
Seems Like a Long Time
That's All Right / Amazing Grace
Tomorrow Is a Long Time
Henry
Maggie May
Mandolin Wind
(I Know) I'm Losing You
(Find a) Reason to Believe
THE FINAL
Wham!
Estou ficando mole. Uma segunda compilação no mesmo mês. Para ser honesto, nunca percebi quando escolhi, presumi que era, bem, o álbum final deles. Não é nem isso, 'Songs From the Edge Of Heaven' veio depois e contribui com alguns polegares doloridos para isso com as desconhecidas 'Battlestations' e 'Where Did Your Heart Go'. 'Different Corner' de George também faz parte do corte (Ridgeley tem um crédito de coautoria)
Não dá para negar que eles fizeram muito sucesso nas paradas pop, mas sua estreia, "Wham Rap (Enjoy What You Do)", sugeriu que eles tinham ambições políticas mais corajosas, "DHSS!" é o refrão.
Wham Rap! (Enjoy What You Do)
Young Guns (Go for It!)
Bad Boys#
Club Tropicana
Wake Me Up Before You Go-Go
Careless Whisper
Freedom
Last Christmas
Everything She Wants
I'm Your Man
Blue (Armed with Love)
A Different Corner
Battlestations
Where Did Your Heart Go?
The Edge of Heaven
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário