Electric Eye é um grupo de rock psicodélico de Bergen, Noruega, formado em 2012 por Øystein Braut, Njål
Clementsen, Anders Bjelland e Øyvind Hegg-Lunde. Após seu primeiro single "Tangerine", eles lançaram seu álbum de estreia "Pick-up, Lift-off, Space, Time" em 2013.
Electric Eye foi formado em 2012 e fez sua primeira apresentação no Hulen em Bergen, em 3 de maio de 2012. Electric
Eye play zumbiu psych-rock inspirado no blues, na música folk indiana e no rock n' roll. Electric Eye lançou seu LP de estreia "Pick-up, Lift-off, Space, Time" em abril de 2013 pela Norwegian Klangkollektivet e pelo selo britânico Fuzz Club Records.[1] Após o lançamento de estreia, a banda fez turnês por toda a Europa, incluindo aparições no Iceland Airwaves 2013, Eurosonic 2014, South By Southwest 2014 e The Great Escape Festival 2014.
Para citar o famoso explorador marinho francês Jacques Cousteau, o LP 'Horizons' do Electric Eye vê o grupo de psicodelo norueguês se aventurar nas profundezas de “um tipo diferente de música, os sons do
fundo do oceano.” Passando uma semana trancado longe da civilização em um farol na pequena ilha norueguesa de Utsira, o novo álbum do Electric Eye, 'Horizons' – com lançamento previsto para 5 de novembro pela Fuzz Club Records – é um disco “inspirado por erupções vulcânicas, aventuras submarinas e o poder bruto do mar ao redor.” O resultado é um álbum de loucuras de rock psicodélico oceânico que submergem o ouvinte em um redemoinho de rock espacial hipnótico, blues de garagem kosmische, acid-prog distópico e eletrônica experimental.
Álbuns de estúdio
Pick-up, Lift-off Space, Time (2013 , Klangkollektivet, Goomah Music)
Different Sun (2016 , Jansen Plateproduksjon)
Live At Blå (2016 , Jansen Plateproduksjon)
From The Poisonous Tree (2017 , Jansen Plateproduksjon)
Horizons (2021 , Fuzz Registros do Clube)
PICK - UP, LIFT - OFF SPACE, TIME 2013
O supergrupo quarteto, Electric Eye, abre um novo capítulo na forte e duradoura tradição da Noruega para a música psicodélica. Spacerock, inspirado pelo blues, Índia e as fronteiras em constante expansão
do grande desconhecido, são componentes-chave no cenário sonoro do Electric Eyes. O álbum servirá para mostrar, pela primeira vez, os talentos de músicos experientes (Øystein Braut, guitarrista do The Alexandria Quartet; Njaal Clementsen dos noise-rockers de Bergen The Megaphonic Thrift e Low Frequency in Stereo; guru de estúdio underground e guitarrista do ato art-rocker, Hypertext, Anders Bjelland; e baterista de Jazz/Noise/Drone, Øyvind Hegg-Lunde)
Seu primeiro álbum, Pick-up, Lift-off, Space, Time, lançado em 2013, é uma brisa psicodélica de ar fresco, já que é composto por influências do Pink Floyd, trabalho hipnótico de guitarra e teclado no estilo Krautrock, excursões de Indo-Prog e Blues Rock e elementos claros da cena Neo-Psicodélica recente.
O lado A de Pick-up, Lift-off, Space, Time apresenta apenas três músicas, que juntas formam as partes mais «alucinantes» do álbum. O single inspirado em kraut “Tangerine” conclui a primeira parte do disco com
nove minutos de pura dinâmica e monotonia. A música, que começa com o som do instrumento sitar e drone Tanpura, termina em uma cacofonia de sons, tambores de bongô aplicados por meio de um Roland Space Echo, órgãos gritando e guitarras cheias de tremolo. Enquanto o lado B é um pouco mais acelerado e faz uso de estruturas de música mais clássicas, antes do álbum desaparecer na música autointitulada “Electric Eye”, um dueto com o vocalista principal do The Megaphonic Thrift, Richard Myklebust.
The Black Angels, Wooden Shjips, Pink Floyd in Pompeii e The Flaming Lips “Embryonic” são todas referências para o cativante choque de psicodelia e krautrock do Electric Eye. Enquanto outros atos psicodélicos noruegueses aspiraram aperfeiçoar o estilo shoegaze, esta banda tem mais ousadia, atitude e
melodias definidas. Isso os coloca mais próximos da cena neopsicodélica mais recente, liderada por The Brian Jonestown Massacre e The Dandy Warhols nos anos noventa. Este ramo em particular tem pouco em comum com bandas hippies e flower power, ou o fascínio psicodélico mais recente com cores pastéis. O neopsicodélico combina uma expressão mais sombria, muito reverb, guitarras fuzz e música baseada em jam. O Electric Eye toma emprestado livremente das diferentes décadas psicodélicas, combinando seus elementos-chave em uma mistura única de rock espacial psicodélico e blues.
do grande desconhecido, são componentes-chave no cenário sonoro do Electric Eyes. O álbum servirá para mostrar, pela primeira vez, os talentos de músicos experientes (Øystein Braut, guitarrista do The Alexandria Quartet; Njaal Clementsen dos noise-rockers de Bergen The Megaphonic Thrift e Low Frequency in Stereo; guru de estúdio underground e guitarrista do ato art-rocker, Hypertext, Anders Bjelland; e baterista de Jazz/Noise/Drone, Øyvind Hegg-Lunde)
Seu primeiro álbum, Pick-up, Lift-off, Space, Time, lançado em 2013, é uma brisa psicodélica de ar fresco, já que é composto por influências do Pink Floyd, trabalho hipnótico de guitarra e teclado no estilo Krautrock, excursões de Indo-Prog e Blues Rock e elementos claros da cena Neo-Psicodélica recente.
O lado A de Pick-up, Lift-off, Space, Time apresenta apenas três músicas, que juntas formam as partes mais «alucinantes» do álbum. O single inspirado em kraut “Tangerine” conclui a primeira parte do disco com
nove minutos de pura dinâmica e monotonia. A música, que começa com o som do instrumento sitar e drone Tanpura, termina em uma cacofonia de sons, tambores de bongô aplicados por meio de um Roland Space Echo, órgãos gritando e guitarras cheias de tremolo. Enquanto o lado B é um pouco mais acelerado e faz uso de estruturas de música mais clássicas, antes do álbum desaparecer na música autointitulada “Electric Eye”, um dueto com o vocalista principal do The Megaphonic Thrift, Richard Myklebust.
The Black Angels, Wooden Shjips, Pink Floyd in Pompeii e The Flaming Lips “Embryonic” são todas referências para o cativante choque de psicodelia e krautrock do Electric Eye. Enquanto outros atos psicodélicos noruegueses aspiraram aperfeiçoar o estilo shoegaze, esta banda tem mais ousadia, atitude e
melodias definidas. Isso os coloca mais próximos da cena neopsicodélica mais recente, liderada por The Brian Jonestown Massacre e The Dandy Warhols nos anos noventa. Este ramo em particular tem pouco em comum com bandas hippies e flower power, ou o fascínio psicodélico mais recente com cores pastéis. O neopsicodélico combina uma expressão mais sombria, muito reverb, guitarras fuzz e música baseada em jam. O Electric Eye toma emprestado livremente das diferentes décadas psicodélicas, combinando seus elementos-chave em uma mistura única de rock espacial psicodélico e blues.
MEMBROS
Baixo, sintetizador [sintetizadores], vocais – Njål Clementsen
Bateria, percussão – Øyvind Hegg-Lunde
Guitarra [guitarras], cítara [cítaras], vocais – Øystein Braut
Teclados [teclas], sintetizadores [sintetizadores], vocais – Anders Bjelland
PISTAS
01. 6 AM - 7:06
02. Lake Geneva - 6:56
03. Tangerine - 9:11
04. Morning Light - 4:57
05. The Road - 4:09
06. Kruskontroll - 5:15
07. Electric Eye - 7:42
02. Lake Geneva - 6:56
03. Tangerine - 9:11
04. Morning Light - 4:57
05. The Road - 4:09
06. Kruskontroll - 5:15
07. Electric Eye - 7:42
MP3 @ 320 Size: 107 MB
Flac Size: 316 MB
DIFFERENT SUN 2016
Janeiro de 2015: Um furacão de ano novo está devastando Bergen. Suas consequências rasgam e dilaceram o oeste
Cidade norueguesa por uma semana. No Broen Studio, onde o Electric Eye está conectado, as paredes tremem constantemente com raios, trovões, chuvas torrenciais violentas e vento. Provavelmente não é coincidência que “Different Sun”, o segundo álbum do quarteto, seja um disco cheio de energia inconstante e dramática. É realmente crepitante com guitarras fuzz e órgãos psicodélicos. O Electric Eye definitivamente pousou. No olho do furacão.
Ao longo de 40 minutos, o ouvinte é desta vez levado em sete jornadas, todas encharcadas em eco de fita, sons de cítara, solos de guitarra ao contrário, bongôs e baixo fuzz monótono. Uma montanha-russa dinâmica onde o
a paisagem logo flutua entre os humores desérticos abertos e calmos, e então de repente acende os motores de foguete e deixa a atmosfera de uma vez por todas. O grupo de Bergen, composto por Øystein Braut (guitarra, vocais), Njål Clementsen (baixo), Anders Bjelland (teclados) e Øyvind Hegg-Lunde (bateria), está assim dando continuidade ao seu álbum de estreia “Pick-up, Lift-up, Space, Time” de 2013 de uma forma brilhante.
Que a frase “a jornada é o objetivo” possa parecer cansativa não a torna menos verdadeira. Para o Electric Eye, esse é o fundamento de sua existência musical. Longas jornadas musicais em paisagens amplas onde os estados de ânimo e os temas avassaladores, absorventes e repetitivos desempenham um papel fundamental. Como ouvinte, você tem
duas escolhas: ou você está com ele, ou você o deixa. Com «Different Sun» no toca-discos, a escolha é fácil. A própria jornada do Electric Eye deve ser considerada modesta vista de uma perspectiva universal, mas com as experiências anteriores dos membros de projetos musicais sólidos como The Megaphonic Thrift, The Low Frequency in Stereo, Hypertext, The Alexandria Quartet e Junip, o quarteto construiu para si uma nave espacial bem construída. «Different Sun» foi mixado por Anders Bjelland no Broen Studios e masterizado no Duper Studio pelo honrado Jørgen Træen, então soa lindo.
Após seu álbum de estreia, o quarteto recebeu muita atenção, especialmente do exterior. A imprensa musical e os blogueiros foram efusivos em seus elogios à banda, que apareceu em muitas listas de melhores do ano
e foram muito tocadas em estações de rádio nos EUA, Inglaterra, Argentina, México, Holanda, Dinamarca e Bélgica. Electric Eye também chamou atenção como uma banda ao vivo. Desde 2013, eles fizeram turnês pela Europa e pelos EUA, além de participar de conferências do mundo da música como Eurosonic, SXSW, The Great Escape, Iceland Airwaves e o Spot Festival na Dinamarca. A resposta foi esmagadora — a maior vinda da cena musical psicodélica, que de todas as formas teve seus olhos e ouvidos abertos para a banda.
É perfeitamente possível ouvir traços dos devaneios psicodélicos dourados dos anos 60 e do lírico e cênico
progrock dos anos 70 na música do Electric Eye. Uma dose de sons alemães e motores deve ser mencionada, além da música drone indiana. Mas «Different Sun» é, antes de tudo, uma prova do Electric Eye como uma banda que, de todas as formas, está presente no momento, onde guia os ouvintes em uma jornada musical perpétua cheia de surpresas. Apertem os cintos e procurem um sol diferente!
Álbum brilhante, extraordinário. Começar com uma batida de Can sempre me pega de qualquer maneira. Mas há muito mais, como levar um motivo T.Rex a um nível mais alto, evoluir uma harmonia Barrett mais adiante, crescendos como um Motorpsycho um pouco mais suave, definindo uma nova voz própria em prog psicodélico. Muito bem!
Cidade norueguesa por uma semana. No Broen Studio, onde o Electric Eye está conectado, as paredes tremem constantemente com raios, trovões, chuvas torrenciais violentas e vento. Provavelmente não é coincidência que “Different Sun”, o segundo álbum do quarteto, seja um disco cheio de energia inconstante e dramática. É realmente crepitante com guitarras fuzz e órgãos psicodélicos. O Electric Eye definitivamente pousou. No olho do furacão.
Ao longo de 40 minutos, o ouvinte é desta vez levado em sete jornadas, todas encharcadas em eco de fita, sons de cítara, solos de guitarra ao contrário, bongôs e baixo fuzz monótono. Uma montanha-russa dinâmica onde o
a paisagem logo flutua entre os humores desérticos abertos e calmos, e então de repente acende os motores de foguete e deixa a atmosfera de uma vez por todas. O grupo de Bergen, composto por Øystein Braut (guitarra, vocais), Njål Clementsen (baixo), Anders Bjelland (teclados) e Øyvind Hegg-Lunde (bateria), está assim dando continuidade ao seu álbum de estreia “Pick-up, Lift-up, Space, Time” de 2013 de uma forma brilhante.
Que a frase “a jornada é o objetivo” possa parecer cansativa não a torna menos verdadeira. Para o Electric Eye, esse é o fundamento de sua existência musical. Longas jornadas musicais em paisagens amplas onde os estados de ânimo e os temas avassaladores, absorventes e repetitivos desempenham um papel fundamental. Como ouvinte, você tem
duas escolhas: ou você está com ele, ou você o deixa. Com «Different Sun» no toca-discos, a escolha é fácil. A própria jornada do Electric Eye deve ser considerada modesta vista de uma perspectiva universal, mas com as experiências anteriores dos membros de projetos musicais sólidos como The Megaphonic Thrift, The Low Frequency in Stereo, Hypertext, The Alexandria Quartet e Junip, o quarteto construiu para si uma nave espacial bem construída. «Different Sun» foi mixado por Anders Bjelland no Broen Studios e masterizado no Duper Studio pelo honrado Jørgen Træen, então soa lindo.
Após seu álbum de estreia, o quarteto recebeu muita atenção, especialmente do exterior. A imprensa musical e os blogueiros foram efusivos em seus elogios à banda, que apareceu em muitas listas de melhores do ano
e foram muito tocadas em estações de rádio nos EUA, Inglaterra, Argentina, México, Holanda, Dinamarca e Bélgica. Electric Eye também chamou atenção como uma banda ao vivo. Desde 2013, eles fizeram turnês pela Europa e pelos EUA, além de participar de conferências do mundo da música como Eurosonic, SXSW, The Great Escape, Iceland Airwaves e o Spot Festival na Dinamarca. A resposta foi esmagadora — a maior vinda da cena musical psicodélica, que de todas as formas teve seus olhos e ouvidos abertos para a banda.
É perfeitamente possível ouvir traços dos devaneios psicodélicos dourados dos anos 60 e do lírico e cênico
progrock dos anos 70 na música do Electric Eye. Uma dose de sons alemães e motores deve ser mencionada, além da música drone indiana. Mas «Different Sun» é, antes de tudo, uma prova do Electric Eye como uma banda que, de todas as formas, está presente no momento, onde guia os ouvintes em uma jornada musical perpétua cheia de surpresas. Apertem os cintos e procurem um sol diferente!
Álbum brilhante, extraordinário. Começar com uma batida de Can sempre me pega de qualquer maneira. Mas há muito mais, como levar um motivo T.Rex a um nível mais alto, evoluir uma harmonia Barrett mais adiante, crescendos como um Motorpsycho um pouco mais suave, definindo uma nova voz própria em prog psicodélico. Muito bem!
MEMBROS
Baixo, sintetizador [sintetizadores], vocais – Njål Clementsen
Bateria, percussão – Øyvind Hegg-Lunde
Guitarra [guitarras], cítara [cítaras], vocais – Øystein Braut
Teclados [teclas], sintetizadores [sintetizadores], vocais – Anders Bjelland
vocais [canta ] – Arne Håkon Tjelle (faixas: A3), Linn Frøkedal (faixas: A1, A3), Richard Myklebust (faixas: A2, A3, B6)
Escrito por, Arranjado por, Intérprete – Electric Eye
PISTAS
01. Silent By The River - 5:05
02. All Of This Has Happened Before And Will Happen Again - 6:12
03. Mercury Rise - 5:22
04. Bless - 4:14
05. Heavy Steps On Desert Floor - 7:43
06. Never Fade Away - 3:58
07. Part One - 6:08
02. All Of This Has Happened Before And Will Happen Again - 6:12
03. Mercury Rise - 5:22
04. Bless - 4:14
05. Heavy Steps On Desert Floor - 7:43
06. Never Fade Away - 3:58
07. Part One - 6:08
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