Na segunda metade dos anos setenta, a província canadense de Quebec experimentou novamente um aumento na popularidade do jazz rock. Para os conjuntos veteranos, isso foi muito benéfico: afinal, poucos dos profissionais que se estabeleceram no cenário local não passaram pelo batismo de fogo do fusion-prog. E os grupos recém-formados tentaram captar com sensibilidade o humor do público. Outra questão é que nem todos conseguiram. A equipe Aquarelle tem sorte nesse aspecto. O líder do septeto instrumental, o jovem compositor e tecladista Pierre Lescaut , preocupou-se em compor um material excepcionalmente forte. E para incorporá-lo, junto com o idealizador (piano, sintetizador, piano elétrico, cravo), os alunos do conservatório de ontem se comprometeram: Pierre Bournaki (violinos elétricos e acústicos), Michel de Lisle (baixo, percussão), Jean-Philippe Gelinez (saxofone, flauta), André Leclerc (bateria, percussão), Stéphane Morency (guitarra) e Anne-Marie Courtemanche (vocalizar). No Montreal Studio Six, onde nossos sete corajosos chegaram no final do outono de 1977, assistentes experientes trabalharam com o violoncelista Mario Giraud e a corista Hélène Martin . Os músicos atuaram com inspiração, mas ao mesmo tempo mantiveram um cálculo sóbrio, demonstrando uma compreensão absoluta dos planos do Maestro Lesko. Daí o resultado digno de elogio.O número de abertura “La Magie Des Sons” se encaixa perfeitamente na linha de estilo tradicional da escola progressista de Quebec. A combinação de um mastro de câmara com uma pulsação de rocha energeticamente poderosa traz à mente os lendários antecessores do Aquarelle - o magnífico Maneige . No entanto, não se pode deixar de notar o estilo autoral individual de Pierre - uma clara base lírico-dramática, revelada através de partes pianísticas reflexivas, ocasionalmente sombreadas por cordas. Vamos somar às brincadeiras rítmicas acima interessantes com a participação do animado entrechat de saxofone na fase final da faixa. Como resultado, obtemos uma passagem forte, atestando as ambições saudáveis dos estreantes. O encanto lúdico do esboço de "Françoise" é baseado na melodia de flauta cinematograficamente despreocupada e em uma cascata de faíscas virtuosas de jazz voando em todas as direções a partir do conjunto incendiário de teclas + sax. O single "Bridge", com seu poderoso início de metais, é executado no estilo funk da época, o que não anula o toque de inteligência acadêmica. A união do terreno e do celestial, dos sonhos e da realidade é claramente apresentada na peça do título, que é apoiada tanto por leves reviravoltas pastorais de câmara quanto por flashes rochosos curtos e densos. A construção de 8 minutos "Aquarelle" é praticamente um exemplo padrão de arte de fusão, agora praticada pelos japoneses KBB , Fantasmagoria e outros semelhantes. O lugar para aspirações românticas está no contexto da posição “Volupté”. Pois bem, o programa termina com a estonteante excursão funk arco-íris “Espéranto” - não desprovida de graça, mas ainda assim um pouco irritante devido à sua natureza monotemática (no entanto, esta é a opinião pessoal do revisor).
Resumindo: um excelente lançamento, sinceramente recomendado a todos os fãs do jazz-rock progressivo com um toque de câmara.
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