The Flock "The Flock / Dinosaur Swamps" (1969/1970; 2 CD)

 

Um dos pioneiros cronológicos do rock progressivo norte-americano. As raízes do Flock remontam a 1965. Em seguida, os músicos de Chicago Rick Kanoff e Fred Glickstein formaram a dupla de garagem Exclusives . Logo a formação aumentou sensivelmente, o nome do grupo mudou, mas isso teve pouco efeito na essência do que estava acontecendo: os caras continuaram a produzir singles, promovidos periodicamente por rádios locais. Mas, por alguma razão, as gravadoras não tinham pressa em receber jovens promissores. A situação deprimiu enormemente os pais fundadores, e Rick e Fred não sabiam como avançar nas “esferas da mídia de montanha”. Tudo foi decidido por acaso. De repente, descobriu-se que Jerry Goodman, amigo íntimo da banda, era um violinista virtuoso. Depois de pensar um pouco, seus amigos o recrutaram para o time. Um pouco mais tarde, dois tocadores de metais se juntaram. E em 1969, The Flock era assim: Rick Kanoff (vocal, saxofone tenor), Fred Glickstein (guitarra, vocal), Jerry Smith (baixo, vocal), Ron Karpman (bateria), Jerry Goodman (violino, guitarra, vocal) , Tom Webb (saxofone tenor, flauta, gaita), Frank Rosa (trompete). O som original do conjunto atraiu a atenção dos dirigentes da mais antiga (fundada em 1889) gravadora Columbia. E então os meninos começaram sua ascensão às alturas do sucesso...

A estreia sem título do Flock foi uma impressionante vitrine de espetaculares pirotecnias instrumentais, bem como das brilhantes habilidades composicionais dos participantes. A partir da "Introdução" sem palavras, com suas inspiradas passagens de cordas e uma pronunciada base pró-clássica, os fios artísticos se estendem para uma área estilística radicalmente diferente - bluesy brass-rock da marca mais poderosa sob o rótulo "Clown". O pastoralismo sonhador de "I Am the Tall Tree", intercalado com explosões de fusão de bravura, irá sem dúvida agradar aos fãs de números combo originais. Um belo esboço de Ray Davies ( The Kinks ) "Tired of Waiting" nas mãos habilidosas de experimentalistas norte-americanos assume características do cintilante art-funk. "Store Bought - Store Thought" de 7 minutos pega você com riffs de guitarra pesados, multiplicados pela presença total de apoio da seção de metais e digressões líricas na forma de inserções acústicas pseudo-folk e funk rock vigoroso e fascinante. A jam estendida de encerramento, "Truth", é uma ilustração vívida de como construir um épico matador recheado com todos os tipos de coisas a partir de um blues simples e padrão.

O álbum seguinte, "Dinosaur Swamps" (1970), embora tenha sido dado vida pelas mesmas pessoas, do ponto de vista da composição era completamente inferior ao primogênito. Vamos pular a introdução astral de “Green Slice” e abordar as tramas principais. A obra principal "Big Bird" é uma tentativa de combinar country com jazz-rock; não é ruim, mas um pouco chato. "Hornschmeyer's Island" começa com uma plataforma de balada, depois finge ser um segmento de um musical desconhecido e, no final, é totalmente deprimente com um pathos injustificado. "Lighthouse" - um híbrido de fusion-prog com estilo pop-dance à la James Brown , deixa uma sensação de sincera perplexidade; Não está claro o que os autores queriam dizer com isso. A ação subsequente é colorida nos ritmos do brass-funk (“Crabfoot”), ou disfarçada como um conto de fadas neoclássico teatral (“Sereia”), ou mesmo sai completamente dos trilhos sob o molho de uma quase-ópera ácida ( “Sircus uraniano”). 

O resto é natural. O Maestro Goodman aceitou a oferta de John McLaughlin com o coração leve e acabou se tornando famoso como membro da lendária Orquestra Mahavisnu . Com sua saída, The Flock também se desfez . É verdade que em 1973 o trio Glickstein, Karpman, Smith reabilitou a ideia. E o projeto, pelo menos, durou até meados dos anos 2000. Mas essa é uma história completamente diferente...

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