O álbum de estreia do conjunto britânico Wally não causou barulho. No entanto, graças aos esforços dos produtores - o popular apresentador de TV Bob Harris e o lendário roqueiro artístico Rick Wakeman - recebeu críticas positivas da imprensa. “O som deles é semelhante ao estrangeiro”, lemos na coluna de um crítico do jornal Melody Maker “Algo entre Crosby, Stills, Nash & Young e América com um toque de folk inglês e rock americano de novo estilo <. ..> Definitivamente, o lançamento não é para todos, mas ainda assim vale a pena ouvir.” Bem, foi realmente um bom começo. E, sentindo o entusiasmo inescapável de seus pupilos, o Sr. Harris (tanto quanto seu horário de trabalho permitia) ajudou os rapazes a organizar as composições para o próximo programa. Naquela época, Wakeman estava promovendo intensamente sua carreira solo, então todos os encargos da produção recaíram inteiramente sobre os ombros de Bob. No início de 1975, os integrantes do sexteto, apoiados por vocalistas e instrumentistas convidados, abriram amigavelmente sessões conjuntas no estúdio Morgan, em Londres. E depois de alguns meses, o público em geral pôde apreciar o novo longa-metragem Wally . O interesse pelo álbum foi alimentado pela promoção competente da equipe. Em fevereiro de 1975, os seis apareceram em um programa regional de TV noturno, onde cantaram várias músicas de "Valley Gardens". Assim, o espectador interessado tinha que aguardar o lançamento iminente do disco para adquirir o vinil desejado... Quatro peças, incluindo um final épico de 19 minutos. Cada um com sua cara e cor. O ponto de partida é o número do título extremamente atraente. A introdução estendida combina maravilhosamente as harmonias de synth-moog de Nick Glennie-Smith , os loops de guitarra de Paul Middleton e as guitarras elétricas de Roy Webber . Sem exagerar no som sinfônico-prog, Wally, no contexto da mesma obra, produz livremente cosmismos oníricos à la Nektar , após os quais eles ciclicamente (de acordo com o cânone da forma sonata) completam a ação com teclado brilhante e passagens de cordas . Para os amantes de baladas pop românticas, "Nez Percé" é para você, com seus acordes melódicos de piano, a presença do backing vocal da diva afro-americana Madeline Bell e as expressivas passagens de violino de Pete Sage . "The Mood I'm In" brilha com chamadas cristalinas de piano elétrico, acústica gotejante, reflexão lírica do cantor ( Ian Glennie-Smith , irmão de Nick), linhas de slide quentes, a voz lânguida de um saxofone soprano ( Ray Verstein ) e apropriada harmonia rítmica. A colagem em três partes "The Reason Why" demonstra as ambições despertadas dos meninos. É verdade que nunca conseguem livrar-se completamente da influência “transatlântica” (na estrutura da fase “Nolan” isso é sentido de forma extremamente clara), mas neste caso é bastante pertinente. Mas ao incorporar o segmento puramente lúdico “The Charge”, Wally levanta-se abruptamente do chão e até se permite acenos ousados para os camaradas mais velhos do Yes , exibindo casualmente episódios astral-dissonantes. A seção final "Disillusion" tem qualidade mais próxima do Pink Floyd ; Acontece que o violino brincalhão de Sage, com sua essência cativante, derruba o grau de pathos e impede que seus companheiros de tribo voltem o olhar para o lado brilhante da Lua...
Resumindo: um ato artístico sólido, preparado com bom gosto, habilidade, sem pompas e arrogâncias desnecessárias. Eu recomendo.
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