Classificando todos os álbuns de estúdio dos Strokes

 

Em 1998, o cantor Julian Casablancas, os guitarristas Nick Valensi e Albert Hammond Jr., o baixista Nikolai Fraiture e o baterista Fabrizio Moretti se juntaram para formar o The Strokes. Três anos depois, eles lançaram seu álbum de estreia, Is This It, um álbum que mudou a face do rock contemporâneo e os estabeleceu como uma das principais luzes na cena musical indie. Desde então, eles lançaram mais 5 álbuns de estúdio. Nem todos eles encontraram o mesmo nível de sucesso crítico e comercial de sua estreia, mas todos eles são essenciais para qualquer um com o menor interesse em rock guiado por guitarra. Veja como classificamos todos os seis álbuns do The Strokes.

6. Comedown Machine

 

Como diz a revista Far Out , Comedown Machine não é de forma alguma um álbum ruim. Ele simplesmente não atinge a marca d'água alta que o The Strokes estabeleceu anteriormente. Há muitas músicas excelentes (One Way Trigger e Tap Out sendo duas das melhores), mas a tentativa da banda de direcionar seu som em uma direção new wave fica um pouco aquém do esperado. Falta o impacto visceral que esperamos (e queremos) do The Strokes, resultando em um álbum que pelos padrões de outras pessoas seria ótimo, mas pelos padrões deles é meramente mediano. Por tudo isso, ele ainda conseguiu chegar ao 10º lugar na Billboard 200 e ficar em 41º lugar na lista da NME dos “50 Melhores Álbuns de 2013”.

5. First Impressions Of Earth

Para seu terceiro álbum de estúdio, The Strokes foi sombrio – realmente sombrio. Agressivo a ponto de ser combativo, First Impressions Of Earth mostrou um lado muito novo e muito raivoso do The Strokes, e de forma alguma um lado indesejado. Não é um álbum perfeito – há um pouco de autoindulgência demais e a mudança sonora dos dois primeiros álbuns é um pouco desconcertante no início – mas qualquer confusão rapidamente dá lugar à euforia enquanto a banda martela seu caminho através de uma ótima música após a outra.

Para ser justo, nem todo mundo entrou na onda da experimentação, e não é um som que o The Strokes se importou em revisitar desde então. Mas se você puder ouvi-lo com a mente aberta, você encontrará muito o que amar nessas letras intrincadas, texturas ricas e riffs de derreter rostos. Lançado em 3 de janeiro de 2006, ele alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns do Reino Unido (seu primeiro álbum a liderar a parada) e o quarto lugar nos EUA.

4. Angles

Após uma pausa de cinco anos do estúdio de gravação, The Strokes retornou em 2011 com seu quarto álbum de estúdio, Angles. Após uma pausa tão longa, houve compreensivelmente muito hype em torno do lançamento – hype que, felizmente, Angles mais do que correspondeu. Como observa a NME , na época de seu lançamento, The Strokes era uma banda difícil de ver em show. Albert Hammond Jr. estava profundamente nas garras de seus vícios, as brincadeiras de Julian Casablancas no palco estavam se tornando cada vez mais bizarras, e o atrito entre os companheiros de banda era palpável.

Com tanto sentimento ruim no ar, Angles deveria ter fracassado. Mas, se alguma coisa, a tensão ajudou, pelo menos na primeira parte do álbum. No meio do caminho, ele começa a perder força, ficando cada vez mais sem direção conforme o álbum avança. Mas a primeira metade é o suficiente para salvá-lo, com algumas composições maravilhosamente intrincadas e influências de power-pop dos anos 80 o suficiente para manter as coisas interessantes. Lançado em 18 de março de 2011, alcançou o primeiro lugar na Austrália e o quarto lugar nos EUA.

3. The New Abnormal

Depois de Comedown Machine, The Strokes deu uma pausa no estúdio. Em 2016, eles lançaram um EP, Future Present Past, que não conseguiu encontrar sua marca ou gerar qualquer tipo de entusiasmo para um novo álbum. Mas entre então e 2020, algo aconteceu para fazer a criatividade da banda bombar. The New Abnormal não foi apenas mais um álbum do The Strokes, foi seu projeto mais emocionante em anos.

Grande parte do crédito por isso cabe ao produtor Rick Rubin, cuja influência impulsionou uma performance extraordinariamente focada e coesa da banda. Depois de começar com o excelente The Adults Are Talking, o álbum continua na mesma linha para as nove músicas restantes. Por mais que você tente, é impossível encontrar um único passo em falso – uma conquista extraordinária para qualquer banda, mas particularmente para uma com mais de 20 anos de carreira.

2. Room On Fire

 

Segundos álbuns são notoriamente difíceis, mas são especialmente difíceis para uma banda cuja estreia foi aclamada como uma obra-prima do rock and roll. Room on Fire poderia ter sido a melhor coisa desde o sliced ​​bread, mas ainda seria comparado a Is This It e sempre deixaria a desejar. Previsivelmente, alguns críticos o atacaram, chamando-o de uma versão mais fina e pálida de sua estreia, com singles menos interessantes, vocais mais sujos e músicas menos memoráveis.

Até certo ponto, a crítica tinha razão — certamente não era tão bom quanto Is This It. Mas, no final das contas, há milhões e milhões de álbuns que não são tão bons quanto Is This It, mas que ainda conseguem ser fenomenais. Com momentos como 12:51, Reptilia, The End Has No End, You Talk Way Too Much e Under Control, Room on Fire é um deles. Lançado em 28 de outubro de 2003, alcançou a quarta posição na Billboard 200 e, eventualmente, recebeu o certificado de Ouro. Em 2021, havia vendido mais de 1,6 milhão de unidades em todo o mundo para se tornar o segundo álbum mais vendido da banda.

1. Is This It

Na época em que Is This It foi lançado, o hype em torno do álbum e do The Strokes era enorme. Começou com o lançamento do EP The Modern Age e continuou a crescer conforme a banda embarcou em uma turnê mundial de pré-lançamento. O hype poderia ter sido uma maldição, mas, pela primeira vez, provou ser justificado.

A influência de bandas como Velvet Underground, Stooges e Television está estampada em todo o álbum, mas como All Music escreve , The Strokes não simplesmente requentou os sons que os inspiraram — eles os refizeram em sua própria imagem. Com seus vocais crus, backbeat forte e guitarras pontiagudas, Is This It pode ter tido fortes elementos do punk do final dos anos 70, mas sua combinação de arrogância crua e insegurança juvenil o atualizou para um público moderno. Foi um momento seminal no rock alternativo, mudando efetivamente a percepção do indie e o futuro da música de guitarra de uma só vez.

Músicas como Late Nite, Someday e Take It Or Leave It podem ter inspirado um bando de imitadores sem esperança, mas também abriram as portas para bandas como Arctic Monkeys , Franz Ferdinand, LCD Soundsystem e Killers. Um clássico atemporal, e cuja influência é quase impossível de exagerar.