Mosaic (2024)
Christian Fennesz tem sido um dos nomes mais comentados da música eletrônica experimental há quase trinta anos, e a razão é provavelmente porque a música sempre permaneceu consistente e variada. Do seu próprio catálogo solo ao grande número de colaborações e projetos em que participou, Fennesz essencialmente fez seu nome por ser constantemente capaz de lançar músicas memoráveis com sua abordagem única. Começando com sua estreia minimalista em 1997, Hotel paral.lel , Fennesz desde então estruturou sua música para ser mais texturizada e em camadas, inclinando-se mais para a atmosfera mais tarde em sua carreira.
Seu último disco solo, Agora , passou a ser meu favorito, pois foi uma mudança bastante substancial na composição; apresentando apenas quatro faixas longas, esse LP focou na criação de peças ambientais envolventes e bastante texturizadas, ficando assim também bem longe de alguns dos lançamentos mais experimentais de Fennesz, como o projeto 4g do qual ele participou. Isso me deixou com esperança de que seu LP seguinte apresentasse uma abordagem semelhante, e aqui estamos hoje com Mosaic . Na verdade,
o Mosaic apresenta uma abordagem muito semelhante ao Agora . Faixas mais longas, que se transformam lenta e sutilmente ao longo de seu percurso, fortemente focadas na ambiência e na textura. Em contraste, Mosaic é muito mais delicado, já que quase não há grandes clímax ou paredes de ruído neste LP. É bastante suave, em algumas partes, o que não é uma característica comum nos registros do Fennesz. Isso se deve principalmente ao quanto este álbum destaca suas paisagens sonoras abertas, muito mais do que o uso de textura e ruído, já que varreduras longas e sustentadas são muito mais prevalentes do que quaisquer detalhes com falhas.
Ainda há alguns toques muito característicos de Fennesz, como Heliconia , minha faixa favorita do grupo. Começa com uma ambiência como falei até agora, acordes bem lentos e prolongados que tornam a primeira metade da peça realmente relaxante. Ainda é muito texturizado, com algum ruído muito fino sendo um dos timbres mais perceptíveis no início, mas depois sendo ofuscado por esses acordes grandes e algumas texturas de ruído mais brilhantes. Porém, Helicôniaoferece uma mudança surpreendente em seu segundo semestre; é fácil se perder em uma peça como essa e pensar que ela vai ficar cada vez maior durante os nove minutos que dura, mas em vez disso decidiu desacelerar. O uso característico da guitarra de Fennesz torna-se aparente no meio do caminho, onde alguns dedilhados apropriados aparecem; não é comum encontrar guitarras mais tradicionais na música de Fennesz, embora sempre tenha havido algumas se você procurar, mas desta vez é realmente muito contundente. É uma abordagem muito interessante também, já que a dita guitarra não fica intocada, cada dedilhado parece gaguejar, quase como se estivesse se repetindo três ou quatro vezes em milissegundos - mas é muito raro que a guitarra soe como uma guitarra de verdade em um Afinal, álbum Fennesz. É um toque muito legal e torna essa faixa super memorável, além de ótima no geral.
Love and the Framed Insects continua a sequência de destaques, graças às mais belas texturas do álbum. É uma faixa quase sonhadora, não indutora de transe, mas certamente hipnótica. Você pode pegar alguns slides de guitarra muito, muito legais aqui e ali, e sua natureza ocasional é o que os torna tão agradáveis de captar, já que eles não são um elemento repetitivo como aqueles no núcleo da faixa. A perturbar esta bela calma está uma secção bastante barulhenta no meio, o que não é nada desagradável, mas que lhe abrirá as pálpebras caso você se deixe levar pelo conforto.
Abordagem semelhante está em Personare , que é uma das faixas mais repetitivas e homogêneas do LP. A mudança repentina no meio fornece um grande contraste para quebrar a monotonia e é facilmente uma das melhores partes de todo o álbum. As texturas realmente grossas e vibrantes que aparecem neste intervalo são realmente ótimas, e eu adoro como a peça mantém aquele zumbido doce e vibrante mesmo depois, voltando ao loop original da faixa, mas com esse zumbido adicional.
Depois há A Man Outside , o mais silencioso e minimalista. É a única faixa que eu diria com segurança que está mais focada em suas texturas do que em uma atmosfera, já que ocasionalmente também apresenta partes onde não há mais do que um véu de ruído ou alguns sons de clique. Como resultado, é um pouco memorável, mas contribui para a variedade do álbum.
Após esse desvio desolador, o álbum contra-ataca com mais duas peças reconfortantes, Patterning Heart e a mais próxima Goniorizon . O primeiro é de natureza bastante melancólica e não muito diferente de Love and the Framed Insects quando se trata de progressão, pois muda lenta e sutilmente à medida que avança - cada eco parece ser ligeiramente diferente do anterior, às vezes o ruído parece ser um pouco mais alto e há algumas flexões atonais de vez em quando.
Goniorizãodeixa ainda mais impressão, pois apresenta as texturas mais suaves e fluidas do LP. É quase como tomar banho em água com gás, embora não que eu saiba como é realmente isso; é o movimento contínuo e fluido de ruídos borbulhantes que me faz sentir assim, e com certeza é uma faixa na qual você pode se perder facilmente. É tão agradável como é, mas fica ainda melhor à medida que às vezes aumenta significativamente de volume, chegando a esses breves momentos de êxtase para agitar as coisas.
Mosaic é mais uma adição válida ao já impecável catálogo de Fennsz. Entre os muitos discos ambientais que ouvi este ano, Fennesz felizmente me lembra o que a música ambiente pode ser quando feita de maneira original, em vez de oferecer a mesma polpa chata de pads de sintetizador limpos com alguns arranjos de cordas. Verdade seja dita, discos como esse com certeza não surgem do nada, pois o cara tem muita experiência para colocar em suas fitas e aperfeiçoou seu próprio estilo ao longo dos anos.
Mosaic pode não ser a representação definitiva dessas capacidades, mas com certeza é mais um vencedor entre seus muitos LPs maravilhosos, sendo um disco incrivelmente detalhado que é instantaneamente reconhecível como de ninguém além de Fennesz.
Seu último disco solo, Agora , passou a ser meu favorito, pois foi uma mudança bastante substancial na composição; apresentando apenas quatro faixas longas, esse LP focou na criação de peças ambientais envolventes e bastante texturizadas, ficando assim também bem longe de alguns dos lançamentos mais experimentais de Fennesz, como o projeto 4g do qual ele participou. Isso me deixou com esperança de que seu LP seguinte apresentasse uma abordagem semelhante, e aqui estamos hoje com Mosaic . Na verdade,
o Mosaic apresenta uma abordagem muito semelhante ao Agora . Faixas mais longas, que se transformam lenta e sutilmente ao longo de seu percurso, fortemente focadas na ambiência e na textura. Em contraste, Mosaic é muito mais delicado, já que quase não há grandes clímax ou paredes de ruído neste LP. É bastante suave, em algumas partes, o que não é uma característica comum nos registros do Fennesz. Isso se deve principalmente ao quanto este álbum destaca suas paisagens sonoras abertas, muito mais do que o uso de textura e ruído, já que varreduras longas e sustentadas são muito mais prevalentes do que quaisquer detalhes com falhas.
Ainda há alguns toques muito característicos de Fennesz, como Heliconia , minha faixa favorita do grupo. Começa com uma ambiência como falei até agora, acordes bem lentos e prolongados que tornam a primeira metade da peça realmente relaxante. Ainda é muito texturizado, com algum ruído muito fino sendo um dos timbres mais perceptíveis no início, mas depois sendo ofuscado por esses acordes grandes e algumas texturas de ruído mais brilhantes. Porém, Helicôniaoferece uma mudança surpreendente em seu segundo semestre; é fácil se perder em uma peça como essa e pensar que ela vai ficar cada vez maior durante os nove minutos que dura, mas em vez disso decidiu desacelerar. O uso característico da guitarra de Fennesz torna-se aparente no meio do caminho, onde alguns dedilhados apropriados aparecem; não é comum encontrar guitarras mais tradicionais na música de Fennesz, embora sempre tenha havido algumas se você procurar, mas desta vez é realmente muito contundente. É uma abordagem muito interessante também, já que a dita guitarra não fica intocada, cada dedilhado parece gaguejar, quase como se estivesse se repetindo três ou quatro vezes em milissegundos - mas é muito raro que a guitarra soe como uma guitarra de verdade em um Afinal, álbum Fennesz. É um toque muito legal e torna essa faixa super memorável, além de ótima no geral.
Love and the Framed Insects continua a sequência de destaques, graças às mais belas texturas do álbum. É uma faixa quase sonhadora, não indutora de transe, mas certamente hipnótica. Você pode pegar alguns slides de guitarra muito, muito legais aqui e ali, e sua natureza ocasional é o que os torna tão agradáveis de captar, já que eles não são um elemento repetitivo como aqueles no núcleo da faixa. A perturbar esta bela calma está uma secção bastante barulhenta no meio, o que não é nada desagradável, mas que lhe abrirá as pálpebras caso você se deixe levar pelo conforto.
Abordagem semelhante está em Personare , que é uma das faixas mais repetitivas e homogêneas do LP. A mudança repentina no meio fornece um grande contraste para quebrar a monotonia e é facilmente uma das melhores partes de todo o álbum. As texturas realmente grossas e vibrantes que aparecem neste intervalo são realmente ótimas, e eu adoro como a peça mantém aquele zumbido doce e vibrante mesmo depois, voltando ao loop original da faixa, mas com esse zumbido adicional.
Depois há A Man Outside , o mais silencioso e minimalista. É a única faixa que eu diria com segurança que está mais focada em suas texturas do que em uma atmosfera, já que ocasionalmente também apresenta partes onde não há mais do que um véu de ruído ou alguns sons de clique. Como resultado, é um pouco memorável, mas contribui para a variedade do álbum.
Após esse desvio desolador, o álbum contra-ataca com mais duas peças reconfortantes, Patterning Heart e a mais próxima Goniorizon . O primeiro é de natureza bastante melancólica e não muito diferente de Love and the Framed Insects quando se trata de progressão, pois muda lenta e sutilmente à medida que avança - cada eco parece ser ligeiramente diferente do anterior, às vezes o ruído parece ser um pouco mais alto e há algumas flexões atonais de vez em quando.
Goniorizãodeixa ainda mais impressão, pois apresenta as texturas mais suaves e fluidas do LP. É quase como tomar banho em água com gás, embora não que eu saiba como é realmente isso; é o movimento contínuo e fluido de ruídos borbulhantes que me faz sentir assim, e com certeza é uma faixa na qual você pode se perder facilmente. É tão agradável como é, mas fica ainda melhor à medida que às vezes aumenta significativamente de volume, chegando a esses breves momentos de êxtase para agitar as coisas.
Mosaic é mais uma adição válida ao já impecável catálogo de Fennsz. Entre os muitos discos ambientais que ouvi este ano, Fennesz felizmente me lembra o que a música ambiente pode ser quando feita de maneira original, em vez de oferecer a mesma polpa chata de pads de sintetizador limpos com alguns arranjos de cordas. Verdade seja dita, discos como esse com certeza não surgem do nada, pois o cara tem muita experiência para colocar em suas fitas e aperfeiçoou seu próprio estilo ao longo dos anos.
Mosaic pode não ser a representação definitiva dessas capacidades, mas com certeza é mais um vencedor entre seus muitos LPs maravilhosos, sendo um disco incrivelmente detalhado que é instantaneamente reconhecível como de ninguém além de Fennesz.
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